閆 彬
(景德鎮陶瓷大學 江西 景德鎮 333000)
中國瓷器的燒造是在東漢時期開始的。磁州窯作為中國北方最大的民間窯系,在中國陶瓷史的發展歷程中占有重要的地位。元青花更是中國瓷器的璀璨明珠,有“南有景德,北有彭城”的說法。
元青花的出現讓景德鎮原有的瓷器裝飾方式發生了很大的改變,標志著中國陶瓷“彩繪瓷時代”的開啟。在元青花出現之前的景德鎮瓷器都以胎體裝飾為主,元青花燒制初期景德鎮畫工們就掌握了較為熟練的釉下彩繪技巧。那么這是否受到了在宋代彩繪技術就已經發展成熟的磁州窯影響呢?筆者將從彩繪工藝、裝飾紋樣表現形式、裝飾藝術風格三個方面比較磁州窯和景德鎮元青花,從而探討磁州窯彩繪對景德鎮元青花產生的影響。
磁州窯的釉下彩工藝受唐代長沙窯影響和啟發而加以進步發展,磁州窯的工匠們運用自己的智慧,結合多種裝飾工藝和技法,創造了“質樸奔放”的陶瓷裝飾風格,確立了磁州窯的特色裝飾地位,在宋代達到了一個前所未有的新高度。磁州窯系的彩繪種類很多,除白地繪黑花外,還有白地繪劃黑花、褐斑、黑釉剔花等十幾種。
釉下彩繪藝術,主要是用筆在坯胎上繪制,這如同在生宣紙上作畫一樣,繪制時要充分掌握水的濃淡、干濕和筆上含料的多寡以及運筆的快慢,這不但要有相當繪畫功底,而且要有豐富的實踐經驗。否則,是達不到厚薄均勻、濃淡得當、構圖嚴謹、典雅動人的藝術效果的。生產元青花的景德鎮窯,沒有燒制釉下彩的歷史,景德鎮窯過去采用的刻、劃、印工藝與釉下彩繪的技法也不盡相同,這里只有磁州窯系畫工具備了這樣的條件,他們長期從事彩繪工藝,積累了豐富的彩繪經驗,只有他們才能使元青花產品一開始就達到較高的藝術成就。
宋末元初,由于戰亂導致北方窯口的工匠們大量南遷,加速南北窯系之間的交流和影響,對元青花的出現和裝飾風格的形成產生了積極的影響。元青花在開始出現的時候景德鎮的工匠們就掌握了較為成熟的釉下彩繪技法,這其中與具有成熟的釉下彩繪傳統的磁州窯有著密不可分的聯系。元青花的產生可能有以下幾種情況:一是磁州窯的工匠來到景德鎮直接從事元青花的生產和制作過程;二是景德鎮畫工們得到來自磁州窯畫工的指導和技術傳授,運用到元青花的制作中??偟膩碚f,元青花的出現并不是磁州窯釉下彩繪技術的簡單運用,而是彩繪工藝與景德鎮窯進行融合再創新的過程,在實踐中不斷完善,最終燒制成功的杰作。
1980年,景德鎮一處元代的作坊遺跡曾出土一件釉上彩高足杯的殘器,殘片的釉面上用含鉛的紅、綠、黃三色瀟灑地彩繪著一枝折枝菊。釉上紅綠彩繪是宋金時期磁州窯所特有的風格,據此可以推斷磁州窯釉上彩繪技術可能已于此時傳到了景德鎮。磁州窯的工匠們在南遷的過程中來到景德鎮,帶來了磁州窯的釉上紅綠彩繪技術,同時也帶來了磁州窯首創的白底黑花彩也就是釉下黑彩的技術,由此可知元代景德鎮與河北磁州窯的關系還是比較密切的。
磁州窯系以其獨創的白地黑花彩深受北方廣大人民的喜愛,裝飾內容多取材于當時人民的日常生活場景,具有濃厚的生活情趣。在磁州窯裝飾紋樣的初創期,由簡單的幾何圖案、植物和簡單的花鳥圖案構成。磁州窯畫工學習中國書畫家用筆在宣紙上作畫的方法在瓷器上進行彩繪,磁州窯的瓷器開始向彩繪裝飾轉變;金元時期是磁州窯紋飾的輝煌期,有發展完善的花鳥禽獸、山水、人物畫。花卉題材多見牡丹紋樣和蓮花紋樣;人物多見嬰戲圖,還有故事居多,磁州窯紋飾形成了獨具特色的藝術風格。磁州窯裝飾種類豐富,除規整的裝飾圖案以外,還從各種繪畫中吸收借鑒并且重新使用,呈現自由灑脫的藝術趣味,其裝飾手段又遵循一定的藝術規律,實用性與美觀性完美統一,充分體現了磁州窯畫工們的智慧和偉大的創造力,也為元青花的出現作了充分的準備。
磁州窯系中的各類花卉紋、龍鳳紋、魚藻紋、釣魚圖、嬰戲圖以及文字裝飾等均為元青花所繼承,如景德鎮生產的青花魚藻盆與磁州窯系花字魚藻盆紋樣非常相近。再比如說景德鎮元青花的菊紋與磁州窯的菊紋在構圖和風格上都很接近。兩者都是繪制單層菊瓣的扁菊,花瓣大多數只勾勒輪廓,還有少數會涂染?;ㄈ锏漠嫹ㄒ餐耆嗤?有的是采用斜網格紋式,大多數畫工較簡單的采用螺旋線式。從時間上來看,磁州窯菊紋對景德鎮元青花菊紋的影響是顯而易見的。

圖1 元青花瓷
在宋代磁州窯的裝飾紋樣中,竹繪紋樣開始大量出現。磁州窯的畫工們有意識地將詩文書畫的藝術運用在陶瓷的裝飾上。以竹紋作為主要裝飾圖案的裝飾手法在磁州窯產品上繁榮于金元時期,并影響了中國瓷器裝飾的最終發展趨勢。元代景德鎮成為了全國的制瓷中心,元青花在裝飾方法上廣泛的學習磁州窯陶瓷裝飾的經驗,同時學習紙本繪畫的優秀特點,將繪畫與瓷器更好的進行結合。他們在工藝技術和裝飾風格上的借鑒,促進了自身的進步。從以上圖案對比中可以看出,景德鎮元青花在裝飾紋樣上一定程度的學習和借鑒了磁州窯彩繪,可以這樣說,磁州窯釉下彩繪是青花瓷的直接先祖。
在磁州窯的制作技巧中,受毛筆繪畫裝飾的影響最大。宋代初期少數磁州窯畫工嘗試著用毛筆在胎體進行彩繪裝飾,成功地將中國畫技法創造性地運用到陶瓷裝飾上來。以白底黑花裝飾工藝為例,運用黑白兩色形成強烈的對比:首先,畫工們中國畫工具和繪畫技法為基礎,運用黑繪彩料替代水墨,形成黑白強烈反差,生動形象地將各種物象描繪在器物造型上。再者,畫工們對中國水墨畫中所講究的筆墨趣味加以吸收運用在白地黑花裝飾工藝中,在磁州窯發展的繁榮期,畫工們能夠充分把握毛筆繪舊裝飾技巧、并能夠靈活應用,利用紋飾變化表現動感。畫工們在繪畫時并非照搬中國書畫的技法使用,會根據彩繪黑料的特性進行運筆方式的改變。另外文人的參與也將新的內容和題材代入其中,使得磁州窯陶瓷的裝飾繪畫更具詩性的意境。畫工們不單單滿足于對物象的臨摹,而是在繪瓷中加入了自己對生活的理解和自我的表達。磁州窯系作為民窯沒有官方對其進行約束和管理,多受到世俗的影響,磁州窯在裝飾技法和裝飾題材上,一直在不斷與不同民族和文化相碰撞,努力發展。
景德鎮元青花在學習磁州窯釉下彩藝術的過程中,沒有全盤接受,結合景德鎮窯本土進行創新。中國畫是以筆墨塑造形象,不靠明暗表現對象。不同性格的筆墨,反映出千變萬化的形態和思想感情。景德鎮元青花是采用寫意形式進行裝飾的,除用線之外,還善于利用鈷料的濃淡散暈的多變色調,使之獲得水墨畫一樣的美感。在白色瓷胎上繪有藍色圖案花紋的青花瓷也符合中國人的審美習慣,具有用墨在白絹或白紙上繪畫同樣的視覺效果??滴鯐r期的青花分水技法正是根據國畫中的“墨分五彩”而提出的青花“料分五色”。景德鎮元青花最大的特色便是它扎根和生長的土壤,一旦背離了他本身的“泥土性”,它就會黯然失色。元代青花瓷繪畫藝術是繼磁州窯之后中國陶瓷史上彩繪瓷的又一大飛躍,青花繪畫氣勢磅礴,運筆成熟,揮灑自如,呈現出一種渾厚而又雅致的神韻。
本文主要聚焦磁州窯對景德鎮元青花的影響這一視角,首先講述了磁州窯和元青花的歷史發展,從彩繪工藝的角度對磁州窯和元青花之間的關系進行了梳理,分析了磁州窯與景德鎮元青花之間的繼承關系,由此肯定了磁州窯更有可能是景德鎮元青花的源頭。其次,本文從裝飾紋樣、藝術風格等方面綜合分析了元青花釉下彩繪技術的來源得出:磁州窯的釉下彩繪更有可能是景德鎮元青花的前身這一結論。