探析宋代陶瓷中自然物抽象化的表現*

張盛楠

(景德鎮陶瓷大學 江西 景德鎮 333000)

自然物作為人類生活生產中的一部分,在人們生活中扮演著重要的角色,然而從自然物中提取元素用于陶瓷藝術創作,是從原始彩陶就已經常出現的方式,宋代陶瓷藝術也大量存在著自然物的痕跡。而在陶瓷藝術中,自然物的運用往往通過抽象化處理,這樣既能滿足人們的視覺感受,又能保證器物功能的良好發揮。

1 宋代陶瓷的發展概括

宋代結束了長達50多年的戰亂景象,政權的更替對宋代的陶瓷工藝發展有著重要的影響。雖然宋代整個國家仍然到受到了戰亂的影響,但局部的相對安定對工藝美術的發展起到了推動作用。宋代手工業的生產和發展都有所提高,尤其是陶瓷工藝,達到中國古代陶瓷藝術的頂峰,在技術上和審美上都達到了前所未有的新高度,當然這與整個社會的文化、政治、經濟都有密不可分的關系。宋代執行了“安內虛外”、“重文抑武”的政策,實行與士大夫共治天下的方式,文人社會地位的提升使整個國家的文化氛圍都呈現出欣欣向榮的景象。

在哲學思想領域,強調“存天理、滅人欲”,理學占據了統治地位,所以宋代的工藝美術散發著優雅含蓄、端莊嚴謹的藝術魅力,簡約溫潤的造型與程式化的各類裝飾紋樣時常能夠在宋代陶瓷中看到。此外,在文學思想上,宋代曾有過以行政的方式來禁止五代宋初文學上浮艷的流弊。著名文學家梅堯臣曾提出“作詩無古今,唯造平淡難”的文學觀,反對錯彩鏤金、淡薄而平易近人是整個宋代美學的共性,這種文學思潮,自然影響著工藝美術的風格。

宋代的陶瓷工藝在這種時代背景下蓬勃發展起來的,政治、經濟、文化、思想的相互作用成就了宋代陶瓷工藝的輝煌,宋代可謂是“瓷的時代”,制瓷業打破了唐代“南青北白”的分布格局,瓷窯分布在全國各地,并且形成了各具地方特色的八大窯系,每個窯口都有自己的風格特點,如定窯的端莊、清秀;汝窯、耀州窯的渾厚、大氣;哥窯制典雅;鈞窯之絢麗;磁州窯、吉州窯之濃厚的民間特色。官窯和民窯同時發展,整個制瓷業呈現出生機勃勃的景象。宋代民窯大多是個體承包制,面對著市場的競爭,只有不斷推陳出新才能在市場上存活,這也就間接地促進了陶瓷的創新,工藝方面出現了許多革新和創造,覆燒工藝的發明,“火照”技術的應用大大提高了生產效率,還有窯爐結構的改變使人們掌握了燒還原焰的技術,這對后世高溫釉的發展奠定了堅實的基礎。此外,由于唐代的對外開放政策,一直延至宋代,瓷器仍然是對外貿易的主要商品之一,這也直接刺激了陶瓷業的生產和發展。陶瓷產品已經逐漸代替漆器、青銅等制品,成為人們生活中必不可少的生活用品。

2 大自然對人類社會生活的重要影響

大自然是構成人類生活的天地,人們對自然界充滿了敬畏之情,不論是社會生產力低下的遠古時代還是科學技術發達的今天,都是人們賴以生存的環境,早在古希臘時期,人們就采用“模仿”的方式利用自然為人所用,自然界各類形態都是人們模仿的對象,田自秉先生曾說:“在原始裝飾中具有普遍意義的‘圖騰’,在原始社會中,每個氏族都會采取一種動物或植物圖案作為本氏族的標志,并認為他們的祖先是由這種圖騰演變來的,因而能保護他們,使之發展。”雖然這是在社會生產力低下時的盲目崇拜,但也能反應出自然界在人類社會生活中的重要作用。隨著社會生產力的不斷發展,人們認識到自然的規律開始改造自然、利用自然,從古至今人類生活的方方面面都離不來自然的從痕跡,人們不僅模仿自然界的外在表現形式,自然界的許多物理形態、生物功能也為人類的發展提供了可供借鑒的對象,如著名的倫敦博覽會會場——水晶宮,整座建筑采用了鋼架和玻璃構成,所有的零件都提前加工好,現場進行裝配,其實它的建筑師帕克斯頓也是受到了自然界中王蓮葉子的啟示,這種王蓮葉子由許多粗大的葉脈構成骨架,可以穩定的漂浮在水面上。還有人們發現了蜻蜓眼睛和許多昆蟲都有復眼,認識到了這種科學原理,變運用這一仿生功能支撐了光學測速儀,可以更精確地測量運動物體的速度。

3 自然物的抽象化在宋代陶瓷的應用

3.1 自然物的抽象化在宋代陶瓷造型上的表現

造型通常是器物最直觀的視覺形象,通過一件物品的外部形態可以大概判斷出它的功能和用途,宋代的陶瓷文化之所以能夠成為后世爭相模仿的對象,這離不開宋瓷端莊雅致的造型形態。宋代的匠師們將自然界特有的美感抽象、提煉,用敏銳的洞察力充分詮釋了自然美,當然模仿自然形象并不意味著對大自然的生搬硬套,“沒有舍取地描摹自然,就不能突出生活中最典型的特色,必須舍棄繁瑣的東西,提取精華,否則就不能創作出比較完美的藝術形象?！比缟徎鼐破?堪稱宋代陶瓷中的經典器皿,直至今日依然受到了許多人的追捧。其溫婉的外部猶如一朵盛開的蓮花,制造者并不追求蓮花寫實的效果,而是將器型外部提煉成幾片簡單的花瓣狀,明快而又清晰。器外采用刻劃花的形式雕刻出蓮瓣圖案,底座也用淺浮雕的形式塑造出蓮花紋樣,內置注子,注子頂部裝飾有一個獅子狀的蓋紐,將動植物元素完美的融合在一件器皿上,可謂是匠心獨運,天人合一(見圖1)。

圖1 蓮花溫酒器(宋)

自然物的抽象表現對陶瓷藝術而言是至關重要的,并且能夠在各個時期的陶瓷器物中找到自然物的痕跡,宋代陶瓷作為我國陶瓷藝術的巔峰時期,更將熟練地將自然形象融會貫通于陶瓷藝術中。如耀州窯刻花壺,將動物的形象自然的融入了壺的造型中,壺嘴處匍匐著一只小獸,獸口與壺口成統一體,壺蓋上方用一朵反向的花朵,把手順勢處理成花朵的藤蔓,活靈活現,整件器物既滿足了功能美又滿足的了需要。自然形態也更容易拉進人與器物的距離,使人產生親切感。各類花果器型的碗、盤、盞在宋代比比皆是,有菱花口、葵花口、南瓜造型的器皿,還有斗笠形的碗盞在宋代也是頗受歡迎,這些優雅含蓄的陶瓷器皿貫穿這整個宋代人的日常生活。陶瓷器物的造型從自然界提取素材,雖然在唐代時期就已經用瓜果花草創造新的器型,但是宋代時期對自然界的模仿往往更加成熟,因此造就了宋瓷在中國陶瓷史上的獨特地位(見圖2)。

圖2 耀州窯壺(宋)

3.2 自然物的抽象化在宋代陶瓷裝飾上的表現

器物上的紋飾到底是怎樣產生的?需要從“紋”的起源說起,在古代社會中,人們在勞動是會接觸到各式各樣的外形,因而觸發了他們的靈感,將其描摹下來,就產生了紋飾。

“紋”實際上是另外一種表達方式,傳遞著制造者的精神表達,陶瓷裝飾紋樣在新石器時期的彩繪陶中就已經出現,隨著時代的更替也在不斷變換著,到了宋代,審美意識發生了轉變,大量的自然元素被用于陶瓷裝飾上,紋樣選用更加大膽,工匠們似乎并不拘泥某種特定形態的選用,自然界的花花草草、飛鳥魚蟲都是陶瓷裝作中的一部分,裝飾技法的成熟也為陶瓷裝飾提供了更多的可能性,刻花、印花、繡花、畫花等多種方式并用,打開陶瓷裝飾的新紀元。如登封窯雙虎紋瓶,很好地詮釋宋代陶瓷器物對自然物的抽象化運用,老虎的形象通過簡單地幾筆勾勒出來,細節部分酌情省略,老虎的形象一改往常人們心目的兇神惡煞,使觀者更容易接受,虎紋周圍的部分用花草來填滿,制作者并沒有用規矩的組合方式來排列這些花花草草,而是隨意地將花草置于虎紋旁邊,使整個畫面營造出輕松明快的視覺效果。還有許多動物形象也被用于陶瓷裝飾中,簡化后的動物形象更添 趣味感,是人們喜聞樂見的裝飾元素(見圖3)。

圖3 登封窯雙虎紋瓶(宋)

在日新月異的當今社會,雖然科學技術的快速發展已經滿足了人們的大部分生活,但是這些高科技產品的最初形態都是取法自然,色彩斑斕的自然界是人們模仿的對象,無論是色彩紛呈的花朵還是碩果累累的果實,都有著自身獨特的美感,這種美感來源于自然,無處不在,同時許多自然物也被人類擬人化了,人類將自然物作為個人情感的寄托,如陶瓷裝飾中的山水題材,連綿不絕的大河山川被用于陶瓷裝飾畫面中,將對山水的情懷以平面化的方式展現,山水形象被簡化處理,提取其中典型的象征元素,恬靜、自由的閑適感通過器物傳遞給人們,懷揣著一份人們對美好生活的期許。

4 結語

在宋代陶瓷的造型和裝飾中,自然物的抽象化表現例子多不勝數,這是整個宋代經濟、政治、文化、思想共同作用的結果。宋瓷的繁榮是經歷了漫長的時期沉淀出來的,陶瓷藝術的發展反映了宋代已經擺脫了宗教思想的束縛,開始對自然界的各種景象產生濃厚的興趣,審美標準的提高奠定了宋瓷的品味和格調;文人執政的新氣象也為陶瓷藝術發展拓寬了道路,同時也離不開制瓷人員的辛勤勞動,創造出中華民族的絢麗瑰寶。