論山水畫元素中留白技法在玉石雕刻中的運用

白曉偉 劉 玉

廣西大學藝術學院

中國山水畫作為中國傳統文化的優秀歷史沉淀，是我國十分重要的優秀文化。它作為中國傳統藝術不可或缺的載體，在中國傳統文化中占據十分重要的地位。中國山水畫清幽淡雅，有著虛空明境的審美意趣，十分符合中國人從古至今的審美觀念和傳統意趣。古代畫家常將內心精神寄托在山水畫當中。山水畫中的意境是表達作品以及作者情感十分重要的因素。畫家也常運用留白這一形式讓觀眾感受到空間之外的美感，思考藝術作品背后所蘊含的情感。玉石雕刻也常作為人們內心情感的寄托而存在。山水畫元素中的留白運用與玉石雕刻相結合，不僅能深化玉雕的意蘊層次，而且可以為其構圖形式起到錦上添花的效果。我將從多個角度分析留白的意蘊以及留白在玉石雕刻中的具體運用。

一、多角度分析山水畫中留白技法的藝術內涵

中國山水畫是中國傳統人文思想辯證思維的結晶，是我國傳統文化中十分重要的一部分。中國山水畫中的留白技法，舍其畫面贅余之處、留其畫面精彩之處，使得畫面意境縈繞且意趣橫生；留白技法的重要性使其成為鑒賞中國山水畫的重要標準之一。我將從中國哲學、繪畫意境等角度分析中國山水畫元素中的留白技法運用。

（一）從中國哲學的角度解析中國山水畫的留白技法

每一個民族的文化藝術都必然受到本民族哲學思想的引導和影響。中國哲學中強調“有”與“無”的辯證統一，在山水繪畫中留白便是受中國哲學這一理論影響而衍生的一種藝術手法。中國哲學是中華文化的思想基礎，也是中華文化的核心。就中國繪畫而言，老莊哲學一直對我們的社會理想進行塑造，并把繪畫作為修身養性的手段；同時也為繪畫創作塑造了中國人特有的價值觀。受老莊哲學影響產生的留白技法，實現了個體與心靈的審美交融，從而為中國的繪畫藝術提供了一個超越時空且想象力十分廣闊的創作空間。也正是由于以中國哲學特有的宇宙觀作為主導，才形成了中國畫獨立于世界藝術之林的繪畫美學觀念與獨特的創作形式。

（二）從意境的角度解析留白藝術手法

意境的創作是繪畫的靈魂，也是構圖藝術的最終目的。在中國山水畫的藝術創作中，意境的有無常常決定著一幅作品的成敗優劣。意境的出現，憑借的是獨具匠心的藝術手法所產生的情景交融與身臨其境的感官體驗，并且通過作品十分直接地表現出來。意境是以老莊哲學的理論作為基礎而形成的，老莊認為：“道”是“有”與“無”的統一，是“黑”與“白”的統一。在中國山水畫中，“留白” 便是作為與“黑”辯證統一的存在出現的。

留白對畫面所起的最重要作用便是營造濃厚的意境。中國山水畫的寫意性觀念在兩晉時期便已基本成熟，在理論上的發展也很完善。其思想上的“借景抒情”“托物言志”“以形塑神”等寫意性的精華理論都發展得十分成熟。

正是基于老莊哲學思想對中國山水畫藝術觀念構成的決定性因素，使得中國山水畫不僅作為傳統人文辯證思維的結晶而存在，而且意境的表達也屬于中國哲學的一種行為性的方式。中國畫家在認識客觀世界時，帶著一種超然世俗的主觀性。畫家在創作中國山水畫時不僅使用簡單的墨汁、抽象的線性結構來表現宇宙萬象的變化，而且十分崇尚體悟內在與自然的聯系，力求在自然與生活中表現萬物的本質。意境的產生十分符合我們中國人的審美觀念和傳統意趣，這使得中國山水畫的意境性應運而生。

（三）從構圖的角度分析留白技法的運用

在中國山水畫中，空白的運用可謂出神入化，這也是中國山水畫構圖中非常有代表性的特點之一。這個特點在山水畫較早的時期被稱為“空白”；后被稱為“布白”“留白”。“布”與“留”在此為同義：都是指對空白布局的運用之意，即“置陳布勢”。在國畫中，白是極為重要的一個意象。古代中國哲學中的陰陽對立原理是貫穿中國畫創作而存在的，其中的“陰陽”對應中國畫中的“黑白”，即有筆墨便不會缺留白；黑與白對立存在，二者相互依托。在中國的宇宙觀中，“一陰一陽謂之道”這句話揭示的是自然事物的變化規律，也是充滿智慧的古人表示順應自然天人合一的理念。中國山水畫也是憑借這一陰陽理論來表達對自然的贊美。因此，留白作為畫面構圖使用，是把握中國山水畫的關鍵。

二、山水畫中留白技法在玉石雕刻中的具體運用分析

（一）玉華、楊冕《秋山夜話》具體分析

《秋山夜話》中的留白運用主要體現在整個玉雕的背景中。經過對物象的取舍與概括，將白賦予到畫面的物象中，使得整個畫面虛實呼應、靈動多變，前后層次拉開距離。作者將視覺中心點的人物與古樹強化突出，將其背景留白，并加以稍稍點綴。這幅作品的留白運用既起到平衡整個畫面的作用，又使得構圖十分巧妙且有趣味，還將古樹后部的空間表現得無限深遠，使得整個玉雕的畫面很有空間感，營造出深遠之境。

（二）藝斌《世外桃源》具體分析

藝斌《世外桃源》對空白的利用巧妙之至，天空的留白與江水的留白上下呼應，只以幾個山頭點綴，好似“一江水從天上來”，使得畫面實中有虛。背景的“白”使前景以及中景的房屋與樹木得到了突出。整個畫面不同物象之間的位置以及虛實關系等都決定著留白，能使畫面產生不同層次的動態感受。那崛起的山巒，立于蒼天之中；那玉雕中的水，又把旁邊的景物連貫起來，將高山襯托得更加高聳威嚴，也使房屋、古樹如在眼前一般真實，使人身臨其境。這便是留白的妙處了，以虛襯實、以實托虛，二者相互依存，形成留白在玉石雕刻中的藝術韻味。

（三）殷小金《山水勒子》具體分析

《山水勒子》玉雕的留白主要為營造源遠流長的空間感，以及與他人（或讀者）心境相連的意境感。其實在我們古代中國畫中，國畫藝術對空間的詮釋并不像西方繪畫一樣很具體地表現出來，而是運用中國的留白技法去營造，因此留白成為我們中國畫家表現空間的一種手法。玉雕正面的留白連接天水融為一片，讓人浮想聯翩。它或許是江水一色，又或許是山腳平壤；它有可能是裊裊上升的江煙，也有可能是飄然而降的云霧。留白在這里展現的是藝術的空白性以及不確定性，它最突出的特點便是給予觀賞者思考的空間，以及建立觀賞者與作品共情的橋梁。這種 “走入畫中”的意境亦使其觀賞價值得到提高。

三、結語

古人曾說：“計白當黑。”雖然表面上看起來是一片空白，但是其中的白也屬于畫的一部分。留白創造出的意境感，給觀賞者留有想象的空間，讓人感受到方寸之地亦顯天地之寬。單憑我們觀賞后的翩翩想象也能成為一種獨特的樂趣。但當我們要將留白真正落實到畫面與雕刻之中，會發現它是一門很有講究的學問。留白并不是無神空洞的簡單白色，不管是在山水畫還是在玉石雕刻中，留白通常都要與畫作中的環境相呼應，并要留下聯想的空間。留白的作用便是在“有限的畫面中，展示無限的遐想”。我們從以上的繪畫分析中會發現，留白的技法中存在大小、疏密與遠近的關系處理，需要我們在今后的繪畫創作中進一步探索與研究，使得畫面更加具有深度與廣度。