纖維裝置藝術設計在高校素質教育中的應用探究

蔡悠然 沈陽師范大學

纖維藝術和裝置藝術從西方傳入中國，慢慢在中國成為了一種新的藝術形式，值得我們去學習、研究和總結。隨著現代藝術形式的發展，纖維裝置藝術越來越多元化，所利用的材料、表現形式更多樣化，創造出豐富的藝術形態，從而打破了傳統纖維裝置藝術的觀念，給傳統表現方式注入新的生命。纖維裝置藝術所展現的空間意境特別有感染力，所釋放的藝術魅力也最深入人心。

隨著中國高等教育的進一步變革和發展，素質教育從中小學向高校延伸。教育強調要完善學生的品德、性格等，將纖維裝置藝術設計融入高校教學內容中，有利于促進學生的全面發展，不僅可以培養學生的創作設計能力、審美能力、實踐能力，同時還可以培養學生的工匠精神。能力的本質是創造，創造是社會發展的前提，高校更應該注重培養學生自主創作的能力。我國現如今倡導“工匠精神”，而纖維裝置藝術恰恰能體現出工匠精神，不僅可以培養學生的動手實踐能力，還可以培養學生堅韌不拔的意志，因此纖維裝置藝術是綜合素質教育中非常重要的內容。學生通過纖維裝置藝術設計課不僅能夠充分感受到纖維裝置藝術的美和作品所要表達的內涵，還能更深入地感受到纖維裝置藝術所帶來的精神方面的教育，同時促進學生的全面發展。

一、纖維裝置藝術發展現狀

纖維藝術是藝術品市場不可缺少的一部分，近年來，在一批優秀纖維藝術家的帶領下，中國的纖維藝術創作不斷成熟，纖維藝術也變得開放而多元化，從二維平面的壁掛式裝飾轉化為三維立體軟雕塑等藝術形態，越來越注重材料自身的魅力，包括材質、肌理、顏色等，不同類型的纖維、材料有著不同的藝術表現力。纖維藝術具有審美性、實用性和裝飾性。《科技進步與纖維藝術發展》一書向讀者介紹了中國的纖維藝術在“從洛桑到北京”國際雙年展嶄露頭角，影響力不斷擴大，發展的范圍和領域也逐漸擴展，各種纖維藝術展覽也能讓人們深刻感受到纖維藝術的無限魅力。在這種大背景下，人們慢慢對纖維藝術有了一定的了解，越來越多的纖維藝術作品涌現出來，開設纖維藝術課程的學校也越來越多。

裝置藝術與傳統形態的藝術完全不同，它是一種多維的空間藝術，具有獨立性、前衛性、實驗性、觀念性。裝置藝術沒有經歷大起大落，其是在世人的不斷批判中發展的，裝置藝術更多表現的是本身對當下生活的感受和一些想法，裝置藝術也被稱為“環境藝術”，它的表現形式離不開環境的渲染，所創造的環境可以使觀看者主動地觀賞感受其作品，觀看者介入和參與是裝置藝術不可分割的一部分，觀看作品不僅有視覺的感受欣賞，還有聽覺、嗅覺、觸覺等。裝置藝術是一種表現空間、存在與感知體驗的人為合成的藝術。簡單來說，裝置藝術是“場地+材料+情感”的綜合展示藝術。裝置藝術不受藝術門類的限制，可以借用多種手段來表現，比如繪畫、音樂、雕塑等，可以說是一種開放的藝術手段。大部分裝置藝術的展覽表現形式不是可以一直保存以供觀賞的，其作品一般都比較大，也不像平面繪畫那樣方便儲存，而是具有時效性、供短期展覽的藝術，也有一部分的裝置藝術作品被博物館收藏。到了21 世紀，裝置藝術的創作題材更為廣泛，逐漸代替了架上藝術，成為主流的藝術形式，是藝術家創作的主要手段，因為它更有視覺沖擊力，這種具有參與感和互動性的藝術是更為人們喜愛的。

二、纖維裝置藝術設計課程的認識現狀及特點

（一）對纖維裝置藝術設計的認識

筆者最早接觸纖維藝術是在大學期間美術學院走廊里陳列的纖維藝術作品，其給人以溫柔、溫暖的感覺，給筆者留下了深刻的印象。纖維作品所展示的編織技法和所體現的肌理效果及其所產生的視覺沖擊力牢牢抓住了觀者的眼球，它豐富的藝術語言給予人們極大的震撼。筆者在大學綜合材料運用這門課程中接觸了解到纖維藝術的制作技巧和表現形式，纖維藝術不止壁掛一種裝飾設計，可采用多種多樣的材料進行創作設計，還可以進行染色處理編織壁掛等。而裝置藝術的表現形式也深深地吸引了筆者，它不需要有很具體的繪畫內容，相比繪畫它更有思維的發散空間，不受固有的形象束縛，可以根據自身的感受來表達作品，觀者可以不受作品概念的限制，結合當時的心情、所處的環境、氛圍自由感受。筆者的畢業設計就是有關纖維裝置藝術設計的。

（二）纖維裝置藝術設計課程現狀分析

纖維裝置藝術設計教學，是一類運用各種材質設計的綜合型材料工藝性教學，對學生的審美能力、創作設計能力以及技法認識等方面起著積極的促進作用。現代纖維裝置藝術教學興起很晚，在推進纖維裝置藝術文化發展的同時也存在很多問題：第一，纖維課程并沒有作為主要的專業課，很多學校對這門課不夠重視，比起綜合材料的運用更注重傳統的繪畫教學。第二，教學模式較為傳統，課時不夠，難以適應教學需要，導致學生實踐設計能力不足以支撐設計整幅作品。第三，教學過程中發生了脫節，教師只是單純掌握了一些簡單的操作技術，對學生作品模仿的比重很大，無法充分調動學生的創新思想和學習積極性。纖維藝術教學的實質就是訓練學習者的藝術創造性思維能力，對創作者的創意性要求極高。因此需要對現行教學方法加以改革，給學習者提供自由發揮的平臺。

（三）纖維裝置藝術的特點

我國當代的纖維藝術大致分為三個階段。第一階段是平面創作階段，大約是在20 世紀70 年代，它主要以傳統的地毯、壁掛的形式表現，這一階段主要是運用傳統工藝，追求畫面的效果，很大一部分作品僅僅是對著名繪畫作品、照片等的復制。第二階段是立體表現階段，大約是在20 世紀80 年代，在這一階段，它成為一門獨立的學科，出現了半浮雕、立體“軟雕塑”的形式，材料也變得多種多樣，風格也具有多樣性，作品開始注重情感的表達與融入，同時也從平面走向立體。第三階段是空間塑造的階段，這一時段也是“軟雕塑”、裝置藝術階段，始于20 世紀90 年代末。這是一個全新的階段，材料與工藝不再受到限制，作品中融入了各種元素，藝術家對光與影的效果也重視起來，作品更加重視與環境的融合與統一，在理念上也顯示出了藝術的多元性。纖維藝術和裝置藝術是有著緊密聯系的，立體的纖維藝術放在一個空間里，那么它就是裝置藝術，也可以是纖維藝術，其是相互影響、相互促進、相互成就的藝術。

三、纖維裝置藝術在高校素質教育中的作用

在高校素質教育工作中，全面促進學生德智體美勞的發展是最基本的要求和目標，而藝術素養的培養是對學生進行全面素質教育的關鍵。纖維裝置藝術是素質教育改革的重要內容，需要結合素質教育的要求，發揮素質教育的促進作用，實現高校的全面育人。

（一）纖維裝置藝術的智育作用

纖維裝置藝術不僅有利于學生對專業知識的掌握，同時也有利于學生智育成績的提高。在纖維裝置藝術教學中，需要先讓學生了解美術史的發展歷程。教師需要引導學生對優秀藝術作品進行觀察與思考，通過分析大量的藝術作品提升學生的審美鑒賞能力，使學生可以掌握纖維裝置藝術的表現技法。這樣不僅有利于學生更好地掌握纖維裝置藝術基本知識，同時對學生動手實踐能力的培養具有重要作用。藝術創作中需要結合觀看事物及自己的感受，綜合運用視覺、聽覺、嗅覺，這樣才能創作出優秀的藝術作品。同時會對學生的大腦皮層產生刺激，能夠促進學生觀察力、記憶力、感受力、想象力、思維力等的全面發展。在藝術創作的過程中，避免不了會出現對自己的創作構思不滿，又重新構思創作的，這是一個很煎熬又能使我們成長的過程，但這種心理壓力是很大的，所以培養學生健全的心智尤為重要。纖維裝置藝術對培養學生的樂觀心態具有重要作用，同時也能促進學生個人素質的培養。

（二）纖維裝置藝術的美育作用

美育是教育的一個重要方面，既關系到個人的發展，也關系到社會整體審美水平的提高以及社會文化、思想、藝術等的發展；而且可以預見的是，隨著現代社會的不斷進步，審美能力的重要性愈發突出。纖維裝置藝術具有很強的裝飾性，在藝術展覽中可以親身感受到纖維裝置藝術的魅力和藝術感染力。高校學生通過美育不但能夠認識美、感知美、理解美，更能在此過程中主動思考，對美的內涵進行深度挖掘，不斷積累審美經驗，豐富審美知識，逐步陶冶自身的藝術情操，提高審美境界。學生能將自身經歷與情感和美術作品相聯系，實現藝術情感的升華；也能在欣賞美、感受美的過程中，大膽表達自己內心的想法，釋放靈感，自由自在地創造美。

（三）纖維裝置藝術對工匠精神的培育

工匠精神也是素質教育中很重要的一部分，是對自己所創作的作品的熱愛，要喜歡自己的作品，并為自己的作品付出情感。纖維裝置藝術是基于內心感受而創作的，是一種情感的體現。纖維裝置藝術很考驗動手能力，各種線的編織方式和結構組成，需要對細節認真嚴謹，這是一種態度；當對作品不滿或者創作不出來時，需要堅持、專注，這是一種執著。高校對學生動手能力的培養不容忽視。學生需要充分應用自身所學的各種技能，結合自身的審美需求、表達欲望等進行自由創造，在此過程中，學生需要積極動手實踐，通過動手將自己對美的理解以具體的作品形式表現出來，將自身的情感融入動手實踐的過程之中，實現身心的有效協調發展。纖維裝置藝術中的紡織、印花、繡花、拼布等基本工序，在實際生活中的應用十分普遍。學生學會了基本的技能以后，還可以嘗試制作印花服裝、床單被套等。纖維藝術具有取材簡便易得、制作手段豐富多樣和成品富有實用價值等優點，這恰恰可解決在美術實際教學活動中的各種問題。

（四）纖維裝置藝術對創作能力的提升作用

纖維裝置藝術是采用多種材料制作成各式各樣的造型，利用立體或者平面方式展示，通過顏色和空間表現出來，也可借用其他造型藝術形式，融入三維結構或其他美術形態。纖維裝置藝術需要通過自身的感受來創作，不能是片面化的，它畢竟是三維，需要借助外界來展現，要打破傳統觀念，不斷創新，這樣的纖維裝置藝術才有意義和價值。纖維裝置藝術具有很強的視覺沖擊力，也有很強的裝飾性，要打破以往對單一表達內容的禁錮，引導學生突破空間的束縛，并充分運用纖維材料的質地特性或肌理特征和裝置藝術的表現形式，使學生能夠充分發揮自身的創作能力，并靈活運用其中，從而熟練地掌握纖維裝置藝術創作技法。

四、纖維裝置藝術在高校課程中的應用建議

高校需要明確纖維裝置藝術教育的基本目的，培養學生的創造性思維能力和科學精神素養，調動學生的興趣和積極能動性，為教學打下堅實的基礎。同時，以裝飾美、工藝美和材質美為突破口，堅持讓學生動手做，循序漸進地激發學生的創造力。在實際教學活動中必須善于傳承和發掘傳統技藝的優勢，掌握傳統紡織等基本工藝技術，打下堅實的傳統工藝美術功底，并融合現代工藝技術，全面提升藝術作品的核心表現力。同時，使用靈活多樣的創作表現手法和材質，根據實際環境的裝飾要求，讓藝術作品釋放不同的美。高校要積極發展學生的創新思維，為藝術創作與創造活動培養大批人才。

綜上所述，鑒于纖維裝置藝術的特點，根據現實需求的特點與發展趨勢，高校要不斷豐富完善和優化教學內容，著重培育學生的藝術創造意識與創新能力，形成合理的設計知識系統，并充分發揮纖維裝置藝術的優勢，培養出社會所需的創造型纖維裝置藝術人才。

五、纖維裝置藝術對高校的影響

將纖維美術課程作為藝術實踐教育的突破口，不但獲得了優異的教學效果，而且促使美術向智育和德育拓展。在美術教學中，實際教學也包括審美實踐與藝術實踐，它們原本就應該有機地融合在實際教學之中。在普通高校的藝術類教學中，也常常存在審美實驗和藝術實踐相互割裂的情況，面對廣大學習者的藝術通識課以教授史論常識、欣賞現代藝術為主，缺乏創作實踐。而纖維裝置藝術的可操作性和參與性更能調動學生的創作興趣與激情，從而把纖維裝置藝術應用到生活中，使藝術設計有了延續性。

纖維裝置藝術縮短了普通高校學生與教師的距離。同時，纖維裝置藝術作為一種實用型美術，其創作手段必然和人們的日常生活密切相關，而其所蘊涵的知識性、技術性問題，也就直接指向了智育教學。在藝術創作課上，學生由消極的臨摹學習，變成積極的改進創新，也可以訓練舉一反三的邏輯思維能力。纖維裝置藝術課提倡環保理念，利用廢棄物品進行創作，學生在藝術創作的同時，也踐行著節約資源、保護環境等理念。由于傳統紡織、印染等技藝均屬中國傳統工藝，高校通過相關課程，不但可以提高學生對美術的認識，而且可以讓學生積累歷史常識，從而增進學生對我國歷史文化和傳統藝術的情感。隨著現代教學理念的發展，從國家到個人都越來越重視教育問題。對一線教育工作者而言，更需要順應這一教學形勢，充分運用各類教學資源，把基礎理論教育和實踐教學緊密聯系，為我國培育出心理健康、知美明理的人才。