博山燈工琉璃手工藝研究

王 瑋 張明月

山東工藝美術學院

一、博山琉璃的起源與發展

（一）博山琉璃的發展脈絡

博山一直享有“琉璃之鄉”的美稱，一座發掘于1982年的琉璃窯爐遺址成功地將博山的琉璃文化延續至元末明初，同時這也是國內現已發掘的最早的琉璃窯爐遺址。由于博山琉璃藝術相關考古資料的缺乏，當今學術界對博山琉璃的真正起源時間還無法界定，只能暫以元末為始。如今的博山在元末時期被稱為顏神鎮，直至清朝雍正年間方才改名為當代人熟知的博山縣，其在魯地占據十分重要的地理位置，三面環山，整體地形走勢呈現南高北低的樣式，無論是生物資源還是礦物資源都極其豐富，盛產白云巖、螢石、重晶石等琉璃產品制作所必需的原材料。早期的博山有三大支柱產業，分別是始于唐朝的煤炭產業、興于宋代的陶瓷產業以及活躍于元朝的琉璃產業。琉璃藝術發展到元代時期日趨活躍，包括近幾年考古發現的琉璃大部分都是產于元末時期，其中琉璃器物的類型大多都是飾品，由此可見當時博山的琉璃產業主要是為人們提供一些較為常用的飾品類琉璃用具，發展到明朝洪武時期逐漸受到了貴族階級的喜愛，開始為宮廷提供琉璃類器物。

隨著社會的發展，琉璃產品逐漸受到了人們的喜愛，甚至博山地區還衍生出了專門供奉執掌琉璃的神祇廟，同時也出現了我國歷史上第一部有關琉璃方面的著作《顏山雜記》，書中詳細地記載了博山地區琉璃產業發展的地理優勢以及制作技藝，充分體現了琉璃業在當時博山發展中占據的顯要位置。清末民初，社會環境險峻，經濟發展也陷入蕭條時期，此時博山琉璃產業的發展一度呈現停滯狀態，直到中華人民共和國成立后，在政府的扶持下才得到復蘇，博山的琉璃產業發展逐漸現代化，不僅先后成立了博山琉璃公司和博山美術琉璃廠，還通過“師徒制”的傳承方式為琉璃產業注入了新鮮血液，培養了一大批優秀的制作者。1904年至1986年間，相繼成立的博山琉璃公司和博山美術琉璃廠為博山近代琉璃工藝的發展起到了無法泯滅的推動作用，這種“師徒制”的傳承方式為琉璃行業提供人才的同時也涌現出了大量優秀的琉璃藝術品。

（二）博山燈工的歷史淵源

博山作為歷史悠久的琉璃生產發源地，在歲月的長河中積淀了許多高超的琉璃制作工藝，燈工便是其中較為精彩的一種，作為玻璃藝術創作中使用較為廣泛的成型工藝之一，其制作過程主要是利用噴燈火焰對玻璃管或者玻璃棒等原材料進行加溫塑形，使用鑷子、刀片、鐵鉗、剪子、細鐵條等小型工具對局部加熱過的玻璃原料進行吹、焊、按等的塑造過程。博山早期使用的是類似焊接的單孔氣割槍，后期工廠為了提高工作效率，將噴槍的槍頭改變為多孔槍頭，這樣雖然增加了受熱面積，但是弊端也隨之而來，容易出現積炭現象。當代開始使用金屬槍頭，可以靈活調節火焰的上下位置，也可調節火焰強度，這在一定程度上加大了燈工作品的體積。燈工琉璃藝術品種類繁多，涵蓋了各類精致華美的飾品、擺件等生活裝飾品，以及溫度計、實驗試管等實用物品。燈工工藝真正的歷史起源尚無概論，西方學者大多將“琉璃珠”視為燈工技術下最早的成品，故出土于公元前5世紀的埃及琉璃珠成為目前已知的最早的燈工制品。有關博山燈工技術具體的興起時間和發展脈絡，目前還缺乏相關記載，根據一些調研結果初步推定是來源于20世紀60年代的北京料器制作工藝，從這一層面上看博山燈工與北京料器是有相通之處的。雖然博山琉璃承襲了北京料器中技術改進的成果，在最初器物的制作樣式上帶有較為明顯的相似之處，但是二者所采用的制作工具以及原材料還是有很大差別的。五六十年代的博山仍然采用的是窯爐加熱的形式來進行小型工藝品的燈工成型制作，這種方法的加熱效率還是遠不及北京料器所使用的油燈加熱后的吹氣助燃法。因此，要想真正了解博山燈工技術的歷史傳承問題，還要以北京料器作為著手點。北京料器的概念較為寬泛，指代的是所有關于玻璃的傳統工藝品，其中包含燈工技術。北京作為明清至今的國家行政中心，對外交流頻繁，其琉璃制作也可謂是博采眾長，吸納了各個地方的優秀工匠，甚至學習了一部分西方傳入的先進琉璃制作工藝，所以很多新技術、新產品的流行，都是由北京開始的，包括博山的琉璃花球制作工藝和玻璃鼻煙壺的內畫工藝。

1958年，當時博山的琉璃工藝合作社派遣了兩位工匠去往北京進行燈工技術的學習，自此博山的琉璃制作開始加入專門的燈工器物類別，最初制作的小型料獸，如猴子、梅花鹿等形態的作品大多模仿北京的器物樣式，屬于燈工工藝的熟悉階段。其實博山早在燈工工藝引進之前，便嘗試過對小型料獸制品的探索，而燈工的引進更是大大提高了料獸制作的精致程度，但由于此類作品體積小且造型相對單一，所以并未引起太多民眾的重視。后經過工匠的不斷探索與實踐，突破了原本因燈工制作品體積小、造型簡單而造成的不受人們重視的困境，豐富了燈工產品的表達形式和制作語言，如使用燈工來進行掛屏的產品制作，以及一些大型的琉璃料景擺件（如圖1）等，都深受廣大人民的喜愛。2009年前后幾位退休的老工匠創作出了現代博山的料景作品，他們充分利用燈工易于加工的工藝特點，在自行搭建的簡易工作室中開始了“自由創作”，由于沒有工廠以及消費者的外在束縛，這種完全建立在精神層面、不具備商品屬性的琉璃制品為博山的燈工藝術發展打開了一扇新的琉璃大門。2010年前后，國家開始大力扶持傳統手工藝的發展，博山傳統琉璃工藝行業中逐漸評選出了王乃寶、孫鳳軍、李華剛等優秀工藝美術大師，同時也帶動了博山燈工料景的持續發展。

圖1 燈工料景

二、博山燈工琉璃的藝術特色分析

博山燈工琉璃作為我國傳統工藝美術的一部分，不僅具備精神層面的審美價值，而且具有客觀存在的物質文化功能性。傳統的民間技藝往往與各地的風土人情、文化底蘊、地理環境、經濟狀況等相關聯，具備不同地域的審美特性。

（一）表現題材大多富含吉祥寓意

博山燈工通過料獸類、昆蟲類、蔬果類、花卉類等內容來賦予美好寓意，表現形式延續著中國工藝美術的一貫規律，使用象征、諧音、比喻等手法來表達燈工匠人對生活的美好向往和無限期許。例如，葫蘆和白菜就是較為常見的兩種燈工題材，取諧音“福祿”“百財”，迎合了廣大人民的生活特性。博山的燈工匠人善于捕捉生活中的點滴精彩，選用人們日常生活中較為常見的物體來“托物言志”，其創作立場是人民大眾，服務于民。

（二）表現形式呈現寫實性特點

中國早期的琉璃制品由于受技術條件的限制以及我國人民獨特的審美傾向的影響，具有非透明性的色彩追求，如出現于清朝時期的雞油黃（如圖2）和金星玻璃等，博山的燈工匠人也具備這種審美傾向，追求“亮而不透”的藝術效果。博山燈工除了材料上的不透明性外，色彩方面追求一種高飽和度的表現方法，如紅、黃、綠等對比強烈的色彩，在求真寫實的基礎上呈現顏色對比強烈、色彩沖擊力大的產品特性，營造一種絢麗活潑的藝術氛圍。此外，對于物體的結構塑造，燈工匠人十分注重寫實表現，強調“以真為美”，無論是物體的比例關系還是空間場景等因素都是塑造的重點。例如，石榴料景每一片葉子的形態都十分自然舒展，葉面有光陰關系下的深淺變化，石榴籽粒粒分明，具有強烈的色彩效果和高度的寫實性（如圖3）。求真寫實的藝術追求是建立在燈工匠人漫長的制作實踐以及靈敏的視覺捕捉中的，其在對美好生活細心觀察的基礎上，經過反復調試和積累經驗才逐漸練就了高超的燈工技藝，給人們帶來“以假亂真”的視覺體驗。

圖2 雞油黃琉璃瓶

圖3 燈工石榴料景

（三）造物語言具有材美、工巧的藝術特性

博山因特殊的地理環境和深厚的文化積淀，為琉璃燈工的制作提供了豐富的礦產資源和寬泛的創作空間。博山燈工琉璃的材料和顏色十分多樣，加熱后變軟利于塑形，冷卻后變硬便于成型，具備傳統工藝美術材美、工巧的藝術特性。穩定的原料資源與悠久的琉璃制作技藝，再加上技法不斷地改進，使得博山燈工琉璃成為一門獨特的工藝門類，具有特殊的工藝價值。

三、博山燈工的傳承與發展

（一）博山燈工的傳承方式

中國傳統琉璃生產方式一般經過幾十道工序燒制加工而成，具有剔透無瑕的效果，不同時期的琉璃藝術能夠反映不同社會背景和時代特色。中國傳統手工藝的傳承方式主要有師徒、家族、作坊、社會等，燈工技術自北京引入博山地區后，先后通過了企業內部傳承、社會傳承、學院教育等方式來促進博山燈工的發展與創新。現如今社會對非物質文化遺產和傳統手工藝的傳承與保護問題十分重視，傳統的博山燈工幾經浮沉后，終于再次迎來了非常好的發展機遇。

1950年后，也就是博山早期的燈工技藝都是采用企業內部傳承的方式，主要是因為出口需求量大，國家為了擴大生產便號召年輕人積極向工廠內技藝精湛的老手工藝人學習，企業作為媒介維系著工匠間的合作溝通，并為他們提供權益保障，激發手工匠人在生產方面的積極性，在促進企業和社會發展的同時，對燈工技藝的傳承與發展也起著積極的推動作用。這與傳統意義上的學徒形式有所不同，博山企業內部的傳承方式帶有流動性和傳播性的特點，是一種交流意味的研習過程，所以博山燈工藝人在學習到的基礎性料獸形式中尋求突破，研發出帶有博山特色的新型燈工產品，如掛屏、料景等燈工產品。當然，企業內部的傳承方式也存有弊端，由于沒有系統的學習模式，完全依靠年輕藝人自發地利用空余時間去參觀和分析成熟工匠的燈工技巧，效率低且周期長，十分考驗學習者的耐性和悟性。

后來由于西方對博山琉璃工藝品的需求加大，許多燈工藝人通過社會傳承的方式進行一些操作技巧的學習，并在生產中不斷積累經驗，增強自身技藝。這種社會傳承的方式雖然能擴大燈工技藝的傳承規模，壯大藝人隊伍，滿足市場所需，但是由于他們往往把產品的生產數量放在首位，忽略了質量因素，使得國內外消費者對博山燈工的印象下降，一定程度上影響了產品輸出。近代隨著工藝美術專業在各大院校的普及，博山燈工技藝也得到了更好的傳承，學校通過聘請優秀的工藝美術大師進校園對學生進行理論知識的講解，同時利用工作室實踐、工廠參觀等調研方式來增強學生的動手能力。學校教育傳承的方式能為博山燈工注入更多的新鮮血液，但也存在著學習時間短、實踐材料和設備分布不均、學而不深等弊端。另外，還有師徒傳承、家族傳承等方式也各有利弊，所以雖然博山燈工的傳承方式呈現多樣化，但是博山燈工的銷售市場、創新發展以及人才供應等方面仍有很大缺陷，燈工作品“質”的要求得不到提升，社會發展面臨困境。

（二）博山燈工的創新發展

隨著社會的不斷發展與進步，人們精神層面的審美需求也發生了極大轉變，博山燈工作為一種傳統的地方手工藝品，應該更新表現形式，了解當代人們的審美意識，如極具博山燈工特色的料景產品除了創作傳統的擁有吉祥寓意和寫實性的作品外，可以嘗試選擇一些年輕人喜聞樂見的創作題材，如可以緊跟時代潮流，創作卡通樣式的玩具擺件，使琉璃產品現代化、日常化。同時，可以樹立品牌意識，加大宣傳，還可以增加與各高校的合作互動，從而更好地傳承與創新。政府也應該重視燈工藝術的發展，可多舉辦燈工方面的交流博覽會等。

任何一項手工藝要獲得永久發展，都必須努力尋求創新途徑。所謂“創新”，并不僅僅指制作工藝的創新，鑒于中國傳統工藝美術中許多技藝的衰落現狀，此處的“創新”應先以繼承為主，最大限度地恢復原有工藝，在繼承的基礎上創新，再努力創造出能夠滿足當代人的物質生活以及審美需求的琉璃藝術品。當代人的審美需求與藝術觀念已經發生了翻天覆地的變化，作為博山琉璃藝術重要組成部分的博山琉璃燈工工藝，其創新與發展可從兩方面入手。一是材質創新，要想在燈工琉璃所需的原材料方面尋求突破，必須建立在熟練掌握琉璃基本材質特性的基礎上，利用現有的技術不斷實踐，努力打破固有思維進行樣式和制作方式的多方實踐；二是表現形式的創新，博山燈工表現形式方面的創新發展需要引入高端人才，學校教育傳承的方式由于存在一定弊端，還需要完善教育模式。

四、結語

博山燈工琉璃技藝作為我國一項重要的手工藝門類，具有得天獨厚的地理條件和深厚的歷史底蘊，在經歷了社會發展的風云起伏后，仍然煥發著頑強的生命力。當代博山燈工琉璃的發展不僅繼承了傳統手工藝的文化特性，同時也在積極吸納藝術類高校師生創作的現代化琉璃元素，任何一項傳統藝術的繼承與創新，都需要經歷多方面的沖突后，方能迎來新的融合再生，同時博山琉璃藝術的變遷與發展也反映了中國社會的發展歷程。本文從博山燈工的起源入手，闡述了與北京料器之間的歷史淵源以及博山燈工的藝術特色，并通過多種傳承方式的利弊研究，對當今博山燈工的發展進行了簡要分析。通過本文可得出博山燈工雖然具備悠久的傳承歷史、富含豐富的藝術特色，但由于存在銷售渠道的缺乏、高端人才不足等方面的問題，使得博山燈工琉璃產品的發展陷入瓶頸，其作為中華民族優秀的文化結晶，傳承與發展工作不容忽視。本人作為一名琉璃專業的學子，在學習基礎理論知識的基礎上，應該了解我國琉璃發展所面臨的困境，努力夯實基礎，積極大膽實踐，爭取為博山琉璃燈工的傳承貢獻一分力量。