隱喻、悖論與張力
——戴望舒《蕭紅墓畔口占》的文本細讀

陸情莉

（貴州師范大學 文學院，貴州 貴陽 550025）

戴望舒是中國新詩發展進程中有著重大影響力的詩人。作為20 世紀30年代現代派的代表詩人，他的詩歌不僅繼承了中國古典文學的優質養分，還博采眾長地汲取了法國象征主義等西方現代主義詩歌創作理念，形成了具有獨創性的詩歌創作主張，對當時的詩壇產生了較大的影響，引領了一種新的詩風。戴望舒生前自編過四本詩集，雖只有九十多首，但他卻以獨到的詩歌語言、巧妙的結構安排，賦予每首詩歌經久不衰的生命力。作為一個真誠的詩人，戴望舒的詩歌大多是他生活和情感的真實“記錄者”。

《蕭紅墓畔口占》是戴望舒晚年的作品。這首詩歌作為戴望舒后期的佳作，真實而深入的反映了戴望舒詩歌的文學價值和藝術魅力。從唐詩絕句的意境視角來看，余光中先生認為戴望舒的這首詩歌“初讀似無文采，再讀始見真情”[1]。從新詩語言的成熟視角出發，臧棣先生稱贊《蕭紅墓畔口占》是“新詩歷史上最偉大的短詩之一”[2]。從中國古代詩人吟詩作詞的“口占式”寫作方式來看，孫玉石認為“這首《蕭紅墓畔口占》正 可 謂 是 一 首 現 代‘ 口 占 式’的‘ 白 話“七絕”’”[3]。2018年出版的部編版初中語文教材，將《蕭紅墓畔口占》收入九年級下冊第一單元第三課《短詩五首》，教材主要依據臧棣先生《一首偉大的詩可以有多短》一文進行深入解讀，展現了詩人詩歌創作的成熟，包括詩人的心智、詩歌的語言及所體現的不同層面的成熟之間的相互協調。

從新批評文本細讀的角度來看，戴望舒的《蕭紅墓畔口占》在詩歌語言、結構安排和修辭技巧的運用中呈現了詩人獨特的藝術魅力。戴望舒秉持著“中西詩藝融合”的詩歌創作理念，將“隱喻”“悖論”“張力”等藝術技巧，巧妙地融合于詩歌創作理念中，讓對立矛盾的兩極互相碰撞，擠壓出強烈的張力效果，使全詩構成一個繁雜而對立統一的有機體。戴望舒詩歌的詩性魅力便在種種矛盾對立中得到體現。

一、時間、路途、紅山茶和問責的情感隱喻

在《蕭紅墓畔口占》中，作家賦予了時間、路途、紅山茶和問責的情感隱喻。新批評的代表人物維姆薩特高度重視隱喻的運用，他認為“在理解想象的隱喻時，常要求我們考慮的不是喻體如何說明喻旨，而是當兩者被放在一起并相互對照、相互說明時能產生什么意義”[4]125。因此，比喻的意義不是由于比較而產生的，是“在兩個事物的張力性矛盾關系中加入一種智力性的聯系”[4]125。

《蕭紅墓畔口占》的隱喻主要表現在以下三方面：首先，時間和路途的情感隱喻。詩歌的第一句，“走六小時寂寞的長途”，巧妙的運用了隱喻的藝術技巧，深刻的詮釋了詩人對朋友無比真摯的懷念。詩中的“六小時”表步行所耗費的時間之長，“長途”表路程之長。詩人將兩個具有時間和空間概念的“長度”詞語放在同一句詩中，這在無形中延伸了長路漫漫的場景，讓人產生艱難之感。從詩歌的題目《蕭紅墓畔口占》可知，這是一首即興的悼亡詩，悼念的對象是蕭紅。因此，詩人長途跋涉的目的是去拜謁已經逝去的戰友——蕭紅?！妒捈t墓畔口占》的初稿寫于1944年9月，那時詩人剛剛逃離潮濕陰暗的牢獄生活。為期兩個月的牢獄生活，使戴望舒經歷了種種非人折磨，給他的身體和精神都造成了極大的創傷，原本已經有病在身的他，病情也越發加重。因此，我們才會在“六小時”和“長途”的疊加中感受到詩人此行之艱難。這首詩歌第一次發表時，題目為《墓邊口占》，詩的第二句是“到你頭邊偷放一束紅山茶”，“偷”字的存在，給全詩營造了一種神秘的危機感，仿佛詩人此番行動是秘密組織的一般，充斥著一股危險之意。在當時，戴望舒想要去蕭紅的墓地——淺水灣，是一件非常棘手的事情。淺水灣當時是禁區，外來人員無法踏足，加之戴望舒剛從牢獄出來，身體尚未完全恢復，亦不敢貿然行動。后來是在一位日本記者的帶領下，戴望舒才得以進入淺水灣。所以，這個“偷”字，一定程度上反映了此次行動的危險性。這些平淡的語言之所以能轉化為深沉，主要靠詩歌整體結構，各關鍵詞語之間的內在聯系。在詩歌字里行間，默默地相互補充、相互滲透，構成一個有機的整體結構。

其次，紅山茶的情感隱喻。詩歌第二句，“到你頭邊放一束紅山茶”中的“茶花”是高潔、秀逸、清純的象征，這不僅代表著詩人對朋友的稱贊，也隱喻地表達了詩人對美好理想的追求和向往。茶花作為一種觀賞性的植物，無論在古代還是現代，都會出現在公園、寺廟和庭院等觀景處，以營造“獨見墻頭傾赤艷，鮮紅幾朵破瓊瑤”的意境，打破蕭條寂靜的氛圍，給人以春日的溫暖，煥發生機。而這句詩的靈魂，全在“紅”字，詩人以一個“紅”字，使這句詩保持著鮮活的藝術生命力。因為，紅山茶中的“紅”字和逝者名字中的“紅”在字面意義上具有相通之處，而且“紅”字所引起的聯想——紅得鮮艷，紅得熱烈，紅得堅強，紅得有生命力——與蕭紅的性格和命運多舛的一生頗有相似之處。因此，在詩人眼中，蕭紅就像手中拿著的紅山茶一樣，在20 世紀30年代的文壇里紅艷艷地開放著，不嬌貴，不做作，越是飽受生命凄苦的折磨，越要開出鮮亮飽滿的花朵。可見，戴望舒的作品個性尤為突出，賦有創造性，注重語言的擇取和語境的營造，這也體現了戴望舒所說的：“單是美的字眼的組合不是詩的特點”[5]2。詩歌是一典型的語言藝術形式，詩歌的魅力往往源自語言的魅力，它和語言有一種難以割舍的血緣關系。

再次，問責的情感隱喻。“我等待著，長夜漫漫”，“你卻臥聽著海濤閑話”，是問責情感隱喻的高潮之處?！拔业却?，長夜漫漫”中的逗號是詩句內部的停頓，是“等待”與“長夜漫漫”之間出現的裂痕。聯系詩歌的最后一句“你卻臥聽著海濤閑話”，可知，此處的裂痕是“我”和“你”之間的斷裂，是生死層面的裂痕，無法縫合。生者，面對的是漫長的黑夜和無盡的等待；死者，卻早已脫離人間疾苦，正閑適、自在的聽著海濤閑話。一個“卻”字，便道盡詩人對朋友的問責之意?！暗却倍郑蚨禾柕耐ｎD，變得朦朧不清，不知等待的對象是何物？何人？或許人們會問，詩人究竟在等待什么？從字面意義上看，也許有人會認為，詩人是在等待朋友的“歸來”。其實，并非如此。舒戴望在淪陷期的詩作《等待》《等待（二）》《斷篇》中均多次出現“等待”二字，這些都是詩人從內心深處發出的真誠而執著的吶喊，是情緒的表達，正如《望舒詩論》所言：“詩應將自己的情緒表現出來，而使人感到一種東西，詩本身就像是一個生物，不是無生物?！盵5]3在祖國淪陷的黑夜里，有許許多多像戴望舒一樣堅守著內心信仰的人，在等待黎明的到來。當然，等待不可能是一句空話，也不是坐享其成。作為一位滿懷愛國之心的民族詩人，戴望舒必定會以自己獨有的方式表達對等待的堅守和執念。顯然，只有像蕭紅那樣為祖國的安危，奮斗過，努力過，才有可能閑適、安詳地享受“海濤閑話”帶來的那一份愜意。此處便深刻的表達了詩人對生、死的哲理性認識。詩歌所蘊涵的詩意，就如海明威的冰山理論一般，僅有三分呈現在海面上，而另外的七分則需要通過文本細讀的方式使其浮出海面，隱喻也如此。

二、口占與沉思、死亡與生存的邏輯悖論

悖論在《蕭紅墓畔口占》中也有不少體現。在《蕭紅墓畔口占》中包含著口占與沉思、死亡與生存的邏輯悖論，表達了詩人復雜而沉重的心情。在修辭學上，悖論是指“表面上荒謬而實際上真實的陳述”[6]313。新批評理論的代表人物布魯克斯將悖論理論引入詩歌研究的文學批評，用來說明作品語言和結構中對立、不協調且矛盾的統一現象。

這首詩歌的悖論主要體現在兩個方面：首先是，口占與沉思的邏輯悖論。題目中的“口占”，是指情感噴涌而出，一氣呵成的即興佳作，強調詩人創作時的激情。這股激情源自詩人對蕭紅的深切思念，即內心情感的自然流露。部編版初中語文教材收入的是經過詩人三次修改后發表的作品，是沉思后的佳作，突顯了詩人的理性。英國浪漫派詩人華茲華斯曾說過：“詩是強烈情感的自然流露，它源于寧靜中積累起來的情感。”寫詩的初衷自然是由于內心的激動，但是反復修改，實際上就是用理性來規范和調整情感的過程。斯人已逝，但詩句中卻讓人感覺到仿佛伊人還在的痕跡。肉體雖已死亡，精神卻永存人間。蕭紅，歷經一生跋涉，她的文字印刻著生與死的輕易和沉重；她的文章力透紙背，彰顯著北方人民對生命的敬畏和尊重。

其次是，死亡與生存的邏輯悖論。第一行詩中的“寂寞”一詞，便值得玩味。詩人的寂寞難道是源自六小時的長途嗎？并非如此。雖然“寂寞”一詞修飾“長途”，但詩人的“寂寞”并不是來自“長途”，而此處的“長途”也別有新意。1941年，日軍偷襲珍珠港的美軍基地，發動太平洋戰爭。同年，12月25日，香港總督楊慕琦向日軍投降，香港淪陷。那時的香港人心惶惶，諸多文壇名人茅盾、丁玲等在得到營救后紛紛從香港轉移內地大后方，只有戴望舒一人留守香港。這意味著他在生存與死亡的抉擇中，選擇了離生存更遠的——死亡。此時，日本人正四處尋找香港“文協”會員的名單，留下的戴望舒便成日本人搜尋的關鍵人物。面對這般艱難處境，詩人的內心又怎能不寂寞？這里的“長途”，除了表路途遙遠外，還指抗日戰爭是一場艱難的“長途”。作為文藝界抗戰的參與者，戴望舒看著國土日漸淪喪，戰友紛紛逃離，他的內心無比痛恨侵略者，又埋怨自己的無能為力，更不知道這場血腥般的侵略何時停止?！暗侥泐^邊放一束紅山茶”中的“紅山茶”本應放在逝者的墓畔，為何詩人卻寫放在“頭邊”？戴望舒歷來主張文學作品要表現“真切”的感情和生活，他認為“詩是由真實經過想象而出來的，不單是真實，亦不單是想象”[5]175。詩人將這一束紅山茶放在逝者的“頭邊”而非“墓畔”這一行為完全契合詩人的創作理念，它既包含詩人的想象又有真實的敘述，為全詩營造了一種儀式化的情境，暗含著詩人對逝者的敬意和思念。詩人“走六小時寂寞的長途”而“你卻臥聽著海濤閑話”?！八勒呒纫验L眠又怎能‘臥聽著海濤閑話’？”[7]從新批評的視角分析，“閑話”這一詞使詩歌存在多義性，讓人覺得詩人既像在責問逝者，又像在責問詩人自己。生者等待長夜漫漫的過程，既是自我沉思和問責的過程，也是詩人對國家未來命運無盡擔憂的體現；動詞“臥”，生動形象的為逝者的沉思搭建了一個寂靜而寬廣的虛擬情境，使兩人都處在“思考”的狀態中。一個“卻”字微妙的將生者和逝者的“思考”納入同一層面，構成一個完整的對話場景。那逝者又在思考什么？我們不得而知。生者和逝者本就是兩個世界的人，卻跨越生死界限做著同一件事，詩人便是通過這樣的悖論情境來展現一場超越生死的無聲對話。這不僅表達了詩人復雜的思緒，更體現了現代詩人戴望舒詩作的藝術魅力。

三、生死、輕重、動靜的內在張力

《蕭紅墓畔口占》這首詩歌包含著非常明顯的張力結構。張力作為一種動態品質，是文本細讀的有力手段。詩人艾倫·退特在《論詩的張力》中說到：“我所說的詩的意義就是指它的張力，即我們在詩中所能發現的全部外展和內包的有機整體。我所能獲得的最深遠的比喻義并無損與字面表述的外延作用，或者說我們可以從字面表述開始逐步發展比喻的復雜含意：在每一步上我們可以停下說明已理解的意義，而每一步的含義都是貫通一氣的。”[6]117

生死的內在張力?！妒捈t墓畔口占》一詩，有著明顯的雙層涵義。詩的前兩句，從字面意義可理解為：為了憑吊逝者，詩人不惜行走六小時的寂寞長途，到頭邊放一束紅山茶，體現了詩人對逝者的真摯懷念。這是詩歌的外延義給讀者提供的信息，但這首偉大的詩，所表達的絕不止于此。在詩歌的外延義之下，還隱藏著豐富的思想情感。蕭紅和夫君端木蕻良初到香港時，戴望舒曾多次邀請二人去家中做客，加上他們對文學和抗戰事業都有著極大的熱情，往來也十分密切。出于對戴望舒的感激和藝術鑒賞的信任，蕭紅還將她的杰作《曠野的呼喊》和《呼蘭河傳》交給由戴望舒主持的《星座》期刊連載。戰爭中的友情固然深厚，可二人也只是朋友一場，并無血緣關系，但詩人仍愿意冒著生命危險步行六小時去“看望”蕭紅，可見這是一份將生死置之度外的情感。詩歌內在情感的張力，便由詩歌語言的外延義和內涵義之間的延伸和擴張構成。

輕重的內在張力。這首詩的語言雖不像《雨巷》一樣具有強烈的音韻性，但詩歌的內在結構有著巧妙的對稱和平衡。詩歌中“六小時”和“長途”，暗示著在時間和空間上無法逾越的“長度”，一定程度上造成了詩人內心的“沉重”。正如戴望舒所言：“新的詩應該有新的情緒和表現這種情緒的形式。所謂形式，決非表面上的字的排列，也決非新的字眼的堆積。”[5]176當戴望舒決定要去墓地時，他的內心就已經蒙上了一層抹不掉的“沉重”感。因為他所拜謁的對象是蕭紅，一位飽經生命磨難的堅強女子，一位臨死前寫下“半生盡遭白眼冷遇……身先死，不甘，不甘”的女性作家，一位不可多得的好朋友。“到你的頭邊放一束紅山茶”中的“放”字，有放其自由的涵義，好像詩人是在借“放”字，釋放內心的沉重；這“放”的動作是如此輕逸和優雅，輕輕一放，仿佛詩人放下的并不是“紅山茶”，而是那顆等待“長夜漫漫”早點結束的心。這一輕一重，透露了詩人內心情感的跌宕起伏。另一方面，也建構了詩歌對立統一的內在張力。

動靜的內在張力?！拔业却L夜漫漫”，而“你卻臥聽海濤閑話”詩中的“我”和“你”，為全詩建構了一個對話情境。詩人長途跋涉后的等待，是處于動態下渴望獲得情感、思想交流的等待，目的是與友人展開一場對話。可是，蕭紅卻永遠地與碧水藍天的淺水灣作伴，與廣闊無垠的大海為友，靜靜地臥聽海浪的歡呼雀躍，再也感受不到詩人的呼喚，更無法傾聽和回應“我”內心的心聲。這一動一靜的狀態，將兩人的距離越拉越遠，詩歌的張力則在無限的拉伸中更富力量。這首詩歌的內在張力則像隱形人般躲藏在生死、輕重、動靜等對立關系中。這種在矛盾對立統一中形成張力而又充滿詩性的詩作，正是新批評派認為的好詩。

四、結語

從新批評視角對戴望舒《蕭紅墓畔口占》的細讀分析發現，詩人對語言的擇取非常重視，雖然詩人選用的詞語看似平淡樸實，可每一個詞語的運用都是客觀與主觀相結合的精神產物，凝練著詩人最為真摯動容的思想情感。詩歌中雖然包含了生死、輕重、動靜等矛盾對立關系，但詩歌結構卻沒有受到語境的壓力產生變形，仍保持著統一，這便是張力作用的結果。詩中隱喻、悖論、張力等西方藝術技巧的靈活運用，使整首詩歌成為一個繁雜而對立統一的有機體，極大地豐富了詩歌的思想內涵，為讀者營造一種全新且極為震撼的閱讀體驗與審美享受，戴望舒詩歌的詩性魅力便源于此。

讓看似相互矛盾、對立、不相融的元素在一個文學文本內部形成對立統一的有機體，正是張力內核的表現。這一張力便形成了戴望舒后期詩歌創作中令人困惑的矛盾，同時也讓這些詩歌擁有了獨特的詩情詩藝；他巧妙而藝術性地平衡與協調著詩歌的各種元素，達到詩歌內部的和諧統一，延展詩歌的內部世界和拓寬詩歌的闡釋空間。“正是新批評的所謂細讀的方式，才使我們能對作品的各方面做出精密的觀察和分析，因此也才使我們能對作品中的意識形態得到更為正確和深入的體認。”[8]可見，文學創作十分重視作品的矛盾。因此，分析作品時，一旦抓住文本的矛盾，即可深入文本內部，分析作品的多側內蘊。