紅色經典手風琴作品在民族地區高校教育中的價值初探

陳婷婷 張秋蘭

（和田師范專科學校學前與藝術教育學院，新疆 和田 848000）

習近平總書記指出：“光榮傳統不能丟，丟了就丟了魂；紅色基因不能變，變了就變了質。”［1］“我們要立足新的實際，不斷從內容、形式、載體、方法、手段等方面進行改進和創新，善于以新的經驗指導新的實踐。”［2］黨的十八大以來，習近平就傳承紅色基因作出了一系列重要論述,從歷史演進的維度科學把握了中華民族紅色基因生成的歷史進程，指出中華優秀傳統文化是紅色基因的根脈，革命文化是紅色基因最初的表現形式，社會的進步促使先進文化不斷豐富著紅色基因的內涵。“紅色音樂是中國共產黨領導人民創造的一種新型音樂形態，是革命文化、革命文藝的重要組成部分。”［3］紅色經典手風琴作品是紅色音樂的重要內容，它生動地記錄了紅色革命故事，為中國紅色革命的產生和發展提供了有力的證據，是紅色基因的有效傳承方式。通過給偏遠地區的少數民族大學生講授紅色手風琴音樂作品，不僅能夠起到幫助少數民族大學生深刻了解中國紅色革命歷史的作用，而且能使紅色基因在少數民族地區得到全面繼承和發揚。進一步增強少數民族大學生對祖國的認同、對中華民族的認同、對中國優秀傳統文化的認同、對中國共產黨的認同，從而實現培養出德、智、體、美、勞全面發展的社會主義建設者和接班人的目標。

一、紅色經典手風琴作品的傳承價值

手風琴傳入我國的百年之間，以攜帶方便、和聲豐富、渲染力強的特點適應了中國社會發展的各種環境。目前，傳統手風琴紅色經典作品《保衛黃河》、《彈起我心愛的土琵琶》、《翻身的日子》、《人民軍隊忠于黨》、《我為祖國守大橋》、《白毛女組曲》、《快樂的女戰士》；自由低音作品《長征組歌》；流行手風琴作品《我和我的祖國》、《我的中國心》、《歌唱祖國》、《南泥灣》等諸多優秀經典作品的產生，生動地描述了抗日戰爭到新中國成立以來中國社會發展各階段的真實面貌，忠實地傳播著紅色文化、傳遞愛國主義思想。

（一）經典手風琴紅色文化的傳承價值

紅色手風琴音樂文化是民族地區高校音樂課堂教學的重要組成部分，分析紅色經典作品的創作背景是傳承紅色文化的有效手段。通過在教學過程中對紅色經典手風琴作品背景的分析及講解，讓學生從革命歷史背景出發，感受紅色經典作品的革命精神的力量。由郭偉湘創作的手風琴獨奏曲《彈起我心愛的土琵琶》，是以電影《鐵道游擊隊》的同名主題為素材創作而成的。該作品描述了抗戰時期，足智多謀、作戰經驗豐富的游擊隊員與日本侵略者之間斗智斗勇的敵后抗戰故事，表達了抗日根據地人民愛國主義感情以及為打擊侵華日軍而表現出的大無畏英雄主義氣概。在教學過程中，教師可以將冀中地區鐵道游擊隊和抗戰歷史作為作品分析的背景，借助播放音像資料、圖片等手段，展示該段歷程。讓少數民族學生了解中國革命歷史、銘記歷史，從而激發學生的愛國主義熱情，實現傳承紅色文化的目的。

（二）演奏技法的傳承價值

先秦公孫尼子的《樂記》在開卷的《樂本篇》就談到“凡音之起，由人心生也。人心之動，物之使然也，感于物而動，故形于聲。”英國著名指揮家亨利·伍德在《論指揮》一書中講到，“音樂是寫下來的沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命。”表演是音樂的再創作過程。表演是演奏者在了解、尊重曲作者創作意圖的基礎之上，加入自身對音樂背景、內涵等各方面的理解，經二度創作的處理，將無聲文本變成有聲音樂，使作品的精華之處體現的更加生動、突出。紅色經典手風琴作品的教學目標之一就是對演奏技法的熟練運用。在《彈起我心愛的土琵琶》中，作曲家郭襄用手風琴四指輪指的技法模仿琵琶輪指的音效，再現《鐵道游擊隊》優美、流暢的同名主題曲，表現出微山湖秀麗山水，風景如畫，表達了當地人民對祖國母親的眷戀、對和平生活的熱愛。另外，用二抖風箱的技法模仿日軍開著火車、拉著汽笛駛入微山湖地區的場景，通過以穩定的節奏在極短的時間內快速地近距離開合風箱，惟妙惟肖地模仿出了火車行駛的音效。用低音聲部純五度的四個減七和弦的聲效模仿日軍步兵急促整齊的腳步聲，完美詮釋了日本侵略者進軍微山湖恐怖、壓抑的氣氛。通過抖風箱、輪指等演奏技法的運用，描繪了敵軍入侵、敵我正面交鋒等場景，展現了惟妙惟肖的音樂形象，完成了音樂的二度創作。紅色經典手風琴作品的傳承是以演奏技法為基礎的過程，在教學中，應充分把握作品的主題特征和創作背景，將紅色基因的傳承融入在演奏訓練之中。

（三）民族情感的傳承價值

民族情感，是指對與本民族有關的客觀事物持一定態度而產生的內心體驗［4］。中華民族是由56個民族組成的大家庭，民族情感是中國人民應當共有的精神寄托，具體表現在對中國歷史、語言、地域以及共同利益的認同和維護。民族情感是對中華民族的熱愛、對歷史的尊重，是對損害中華民族利益、破壞祖國統一行為的憎惡之感。紅色經典手風琴作品作為一種聽覺藝術形式，能夠起到喚起民族情感共鳴的作用。通過學習《銀燕在飛翔》、《保衛黃河》等紅色手風琴作品，幫助偏遠地區的少數民族大學生了解中國共產黨的百年奮斗歷程，認識到今天幸福安定生活的來之不易；幫助少數民族學生樹立正確的三觀，增強少數民族大學生五個認同意識，以增強中華民族凝聚力、向心力。以手風琴獨奏曲《保衛黃河》為例，《保衛黃河》以器樂的形式繼承和發展了民族民間音樂和其他曲調。該作品描述了抗日時期中國同胞奮勇殺敵的民族熱血，表現出中華兒女在侵略者面前表現出來的同仇敵愾、團結一心抗戰到底的民族氣節。作品采用西方和聲寫作手法，以功能性和聲為主，五聲性調式和聲為輔。在和弦的運用中使用大量三和弦的柱式和弦，另外也使用五聲性民族和聲處理手法。在旋律上運用了《黃河大合唱》中“保衛黃河”的主旋律，用中國傳統五聲調式的六度、三度、五度的八度音程組合，生動的描繪中華民族與侵略者殊死搏斗的激烈戰斗場面和誓死捍衛祖國統一的堅定決心。通過此類作品的學習，使少數民族學生了解中國革命的艱辛不易，從而達到對中華民族情感的傳承。

二、紅色經典手風琴作品的時代價值

習近平總書記指出：“理想指引人生方向，信念決定事業成敗。沒有理想信念，就會導致精神上‘缺鈣’”。［5］新中國成立初期，全中國人民目標高度一致：為中華崛起、為中國的發展，團結一心、艱苦奮斗。反觀今日，日益豐富的物質享受卻不能夠代替人們精神世界的追求，快餐式文化也不能掩飾人們精神世界的空虛和追求。在這種文化背景下，紅色經典音樂作品作為再現革命歷史、謳歌黨、激勵人民的精品力作，成為鼓舞斗志、弘揚正氣的重要力量，起到補中華民族的精神之鈣、固中華民族的精神之魂的作用，具有重要的時代價值。

（一）紅色經典手風琴作品是對革命歷史的表述

紅色經典手風琴作品取材于中國紅色革命故事或者紅色歌曲、歌劇或舞劇，是中國革命歷史的生動再現。以《白毛女組曲》為例，該作品取材于延安文藝時期具有代表性的歌劇《白毛女》，該作品充分尊重原作，根據原作的經典故事片段創作而成，分別為反映女主人翁喜兒性格特征和人生發展脈絡“北風吹”、“窗花舞”、“十里風雪”、“紅頭繩”、“哭爹爹”以及表現勞苦人民得解放的“三大紀律八項注意”、“參軍”、“太陽出來了”等九個樂段。作品結構層次清晰，巧妙地結合了手風琴的演奏技法，如實表述了“舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人”的主題思想。整部作品的情緒先抑后揚，對革命歷史題材內容和情緒實現了完整再現。“白毛女”的故事也被稱作“白毛仙姑”，它是抗戰時期在中國共產黨的領導下，窮苦百姓翻身做主的解放區的傳奇。在教學過程中，通過學習該作品中的抖風箱、振風箱、三連音等多種演奏技法外，也應通過講述、評析“白毛仙姑”的故事，使少數民族學生深刻體會舊中國平民百姓顛沛流離的生活困境，了解解放軍戰士帶領全中國人民推翻舊社會建立新中國的歷史；引導少數民族學生樹立“只有共產黨才能救中國、跟著共產黨才能得解放”的理想信念。

（二）紅色經典手風琴作品是弘揚中華優秀傳統文化的有效載體

在2014年10月召開的文藝工作座談會上，習近平總書記明確提出：中華優秀傳統文化是中華民族的精神命脈,是涵養社會主義核心價值觀的重要源泉,也是我們在世界文化激蕩中站穩腳跟的堅實根基。通過學習紅色經典手風琴作品，不僅能夠引導學生樹立正確的理想信念，同時也能繼承和發揚中國民族的優秀民間音樂文化。以《白毛女組曲》為例，該作品是用交響樂的創作手法完成，作品的九個標題性音樂段落的曲調多次用到中國各地方戲曲、民歌、秧歌、民謠等音樂元素，如“北風吹”、“雪花飄”等委婉抒情的小調旋律就是對“青陽傳”的再加工。在人物形象塑造中，作者運用河北、河南、山西、陜西等各地民歌、戲劇等素材塑造不同人物。如用山西秧歌《撿麥根》的素材塑造楊白勞質樸、敦厚、任勞任怨的人物形象；用河北民歌“小白菜”的音樂素材塑造喜兒的人物形象。通過學習手風琴作品《白毛女組曲》使少數民族大學生對中國傳統戲劇、秧歌以及河北、山西等地的民歌有了初步認識，幫助少數民族大學生提升音樂綜合素質、拓展藝術視野、了解中國優秀傳統文化。

（三）紅色經典手風琴作品是中華民族抗戰精神的體現

“抗戰精神是中華民族在抗日戰爭過程中乃至在處理戰時、戰后諸多問題時所形成和表現出來的偉大民族精神。”［6］習近平總書記曾多次指出，抗戰精神是中國人民彌足珍貴的精神財富，是激勵中國人民克服一切艱難險阻、為實現中華民族偉大復興而奮斗的強大精神動力。“抗戰精神是視死如歸、寧死不屈的民族氣節，是不畏強暴、奮戰到底的英雄氣概，是團結一心、抵御侵略者的愛國情懷。”［7］當中華民族面臨危險的時候，人民的精神、意志就成為重要的支柱。戰時文藝的主要用途是激發士兵的戰斗精神、堅定其必勝信心。手風琴憑借其和聲豐富、演奏效果佳且易攜帶的優勢，在此時期發揮了重要作用。《義勇軍進行曲》、《解放區的天》、《大刀進行曲》、《沒有共產黨就沒有新中國》等歌曲都隨著手風琴的伴奏傳遍了解放區的每個角落，這些紅色音樂激發了中國人民在民族存亡時刻團結奮戰的堅定決心。除了歌曲伴奏之外，根據《黃河大合唱》改編的手風琴獨奏曲《保衛黃河》等作品，也是抗戰精神的代表作。《保衛黃河》熱情贊揚了中華民族悠久的歷史和中國人民在抗日戰爭中不屈不撓的精神，痛斥侵略者的殘暴和人民遭受的深重災難。該作品以“引子—主題—變奏Ⅰ—變奏Ⅱ—變奏Ⅲ—變奏Ⅳ—變奏Ⅴ—變奏Ⅵ—變奏Ⅶ—插部—變奏Ⅷ—尾聲”的變奏形式展開，并在作品的引子部分與變奏部分穿插“東方紅”的旋律素材，將手風琴的演奏技法與音樂的旋律素材充分結合，使樂曲音效更加豐富且具有朝氣，充分展現了激烈的戰斗場景，塑造起中華民族不畏犧牲、抗爭到底的英雄形象。

三、紅色經典手風琴作品的教育價值

根據教育部印發的《高等學校課程思政建設指導綱要》文件的要求，要用好課堂這一主渠道，將課程思政教育開展的更加生動化、靈活化。在少數民族大學生的教學中講授紅色經典手風琴音樂作品，成為思政教育入課堂的重要教學手段。它不僅具有愛國教育價值、德育教育價值，也是生動的黨史學習素材。

（一）紅色經典手風琴作品的愛國教育價值

習近平總書記指出：“愛國，是人世間最深層、最持久的情感，是一個人立德之源、立功之本”［8］。愛國主義是在漫長的歷史中鑄成的忠誠和熱愛自己的祖國的感情，以及由此所產生的思想觀念和行為實踐。人類隨著定居生活的出現而產生愛鄉土的感情，后隨著民族和國家的形成，這種感情逐漸發展成明確的民族意識和祖國之愛。

手風琴音樂自傳入我國至今，其伴隨著愛國主義觀念的發展、深化而不斷發展，始終能與中國人民的民族情感合二為一，成為具備強大生命力的一種藝術形式，鐫刻在中國愛國主義教育歷程中。手風琴獨奏曲《草原輕騎》、協奏曲《長城戀》、自由低音作品《長征組歌》等，都生動地體現出手風琴音樂中以革命思想為主的愛國主義觀念，從內容、題材、體裁等方面均被賦予愛國主義的深刻內涵。以李遇秋第一奏鳴曲《長征》為例，該作品由“英雄史詩”、“草地風雨”、“喜迎親人”和“鐵流勇進”命名的四個樂章組成，音樂旋律汲取井岡山地區以及西南地區彝族民歌素材，生動描述了長征過程中的四個重要階段，體現了樂于吃苦、不懼艱難的革命樂觀主義和勇于戰斗、無堅不摧的革命英雄主義為核心內涵的長征精神。整部作品洋溢著愛國主義深情，通過學習該首作品，幫助少數民族學生了解長征歷史，樹立愛國主義觀念，具有極高的愛國主義教育價值。

（二）紅色經典手風琴作品的理想信念教育價值

青年是祖國的未來，引導邊疆地區的少數民族大學生樹立共產主義理想信念，是培育少數民族青年成才的重要前提，是當代中國特色社會主義的歷史使命，更是固邊興疆的必要保障。“紅色經典”手風琴作品如實記錄了中國紅色革命歷史，真切反映了中華民族積極進取的思想和昂揚的精神面貌，是民族院校進行“理想信念”教育的重要素材。專業任課教師應善于發掘和運用紅色經典手風琴作品，將其有效融入課堂教學的全過程，充分發揮紅色手風琴音樂文化的育人功能，使思政教育進課堂擺脫填鴨式灌輸型教學模式，將“培養什么人、怎樣培養人、為誰培養人”這一根本問題落實到教學的各個環節，讓少數民族地區的大學生認識到中國傳統文化之博大精深，重溫中國的紅色革命之路，體會深蘊其中的偉大精神力量及崇高的理想信念意志，在少數民族大學生心中種下紅色的種子，培養其樹立共產主義遠大理想信念，以達到理想信念教育的目標。在教學過程中，教師可通過對紅色手風琴作品的創作背景、音樂素材、音樂文本等分析與講解，帶領少數民族學生感受音樂魅力、了解革命歷史、心懷深厚家國情感，關切家國命運。以流行手風琴作品《沂蒙山小調》為例。該作品根據同名歌曲改編而成，原曲以革命老區沂蒙山地區民歌小曲為主題素材，生動描繪了沂蒙山革命老區人民對黨和國家的熱愛之情以及抗戰必勝的信心。在教學過程中，教師可通過對沂蒙山小調的創作背景講解和對同名歌曲的欣賞，使少數民族學生了解八年抗戰的艱辛史、中國人民的團結奮斗史，領悟“吃苦耐勞、勇往直前、愛黨愛軍”的沂蒙精神，從而引導少數民族學生樹立愛國愛黨的道德情操和為共產主義事業奮斗終身的理想信念。

（三）紅色經典手風琴作品的黨史教育價值

學史明理、學史崇德、學史增信，學史力行。隨著黨史學習教育的開展，紅色經典手風琴作品也成為黨史學習的鮮活素材。有手風琴的地方，就會響起嘹亮的革命歌曲。手風琴自我國流行伊始，就與社會生活緊密的聯系在一起，是革命的符號，陪我們走過了戰火連天的革命歲月，經歷了紅色中國的百年崢嶸，抒發著人民的情感。因此手風琴被稱為革命的樂器。中國手風琴的發展史與黨史、中國革命建設史一脈相承。抗日戰爭時期，手風琴是《堅決要上戰場》、《大刀進行曲》等紅歌的伴奏，激勵著革命戰士為解放中國而奮斗不息。建國之初，人民擁軍愛國，為了建設新中國干勁十足，出現《騎兵進行曲》、《銀燕在飛翔》等反映軍人形象的優秀作品。文革時期，手風琴創編大量革命歌曲和樣板戲。例如，根據京劇《智取威虎山》中第五場中“迎來春色換人間”一折改編的獨奏曲《打虎上山》，根據蒙古民歌改編而成的獨奏曲《草原上升起不落的太陽》，根據石夫同名柯族歌曲改編的手風琴獨奏曲《柯爾克孜人民歌唱毛主席》、手風琴二重奏《火車向著韶山跑》等。這些作品都飽含著對領袖、對祖國的熱愛之情，很多優秀作品流傳至今，仍未過時。20世紀80年代，伴隨手風琴學習熱潮的興起，手風琴音樂創作也進入了一個嶄新的時期。不同風格和形式的手風琴作品應運而生。在數量、深度、主題的廣度和演奏技巧的難度方面，均已經達到了新高度。首先，產生大量移植和改編作品，例如反映邊疆少數民族慶祝新中國成立的紅色題材作品《陽光照耀在塔什庫爾干》、《春到涼山》等；根據古琴曲改編而成的同名手風琴獨奏曲《十面埋伏》；根據嗩吶名曲改編的獨奏曲《百鳥朝鳳》等。這些作品在音樂語言的運用上引用了塔吉克族、彝族等民歌素材以及戲曲的曲調和江南絲竹的風韻。在技法上，借鑒了琵琶、古箏、二胡等民族樂器的演奏技法，使手風琴的表現力提升到一定高度。這些作品一經問世，便更新了手風琴在中國大眾心中的形象，為中國手風琴藝術注入新活力、新內涵，為手風琴的民族化發展開辟出廣闊道路。《閃閃的紅星》、《媽媽教我一首歌》、《紅梅贊》、《強軍贊歌》等老歌以流行手風琴音樂的形式出現在大眾視野，特別是流行手風琴輕便絢麗的外型和更為豐富的音色，使手風琴一度成為集紅色與流行為一體的風靡全國的樂器。

中國手風琴音樂誕生于戰火硝煙之時，根植于紅色文化之中，成長于新中國崛起之路。紅色經典手風琴作品作為邊疆少數民族地區大學生專業教學的重要內容，不僅具有專業教育價值、文化傳承的價值，也具有宣傳紅色革命、立德樹人的思想教育價值，是值得深層次發掘、利用和學習的中華優秀文化的寶貴資源。