蒙古族鋼琴曲演奏對民族樂器音色的應用分析

楊煦熔

（沈陽音樂學院音樂教育學院 遼寧沈陽 110000）

作為一種來自西方的樂器，鋼琴實際上同我國傳統樂器有著較為明顯的不同，不論是演奏方式還是其自身音色都有明顯的特征。音色的多樣性是鋼琴的重要特點，并且也具備可靠的可變性。在這種情況下，鋼琴演奏的過程中，可以充分融入我國的傳統樂器而不會產生違和感。在我國歷史發展的過程中，誕生了各種各樣的文化特產，其中就有著豐富的音樂類的文化資源。在樂器演奏的過程中，需要各類不同的技巧，音響和技法的模仿是不可或缺的，對于中國民族樂器的音色應用分析有重要的價值。本文將對以下五種樂器的音色應用進行探討。

一、對高亢激昂的馬頭琴音色應用

早在我國的唐宋時期，馬頭琴就已經有了雛形。在最初的一段時間，馬頭琴僅是蒙古族娛樂所用的樂器，但是在長時間的發展中，其逐漸演變成蒙古族重要的音樂和文化符號。馬頭琴存在于蒙古族早期階段，是一種弓弦樂器。隨著蒙古族的發展以及文化的演變，馬頭琴也就具備一定的地域色彩。

在創作《內蒙民歌主題小曲七首》的過程中，音樂家桑桐先生就已經了解了內蒙的音樂文化特征，并融入了許多內蒙古科爾沁地區的民歌，并且在此基礎上對節奏以及旋律進行了微調，樂曲的節奏緊密性得到了明顯的提升，同時，桑桐先生還通過鋼琴來替換馬頭琴進行演奏，這在一定程度上加強了樂曲的渲染力，使蒙古族的樂曲具備更加廣泛的影響力。在其創作的過程中，加入了許多文學性的筆墨，豐富了詩情畫意的意境，真誠淳樸的內蒙古人民特征得到了有效突顯，同時，草原生活的多姿多彩也得到了形象的刻畫。在對比巴托克的兒童曲集后可以發現，這種小曲雖然都沒有較長的篇幅，但是可以看出作者優秀的創作技巧，能夠感受到作者極致的藝術品味。《思鄉》是其中典型的曲子，表達了遠游在外的人的思想之情。該曲是有引子、尾聲的二部曲式結構，鋼琴借用馬頭琴哀悼沉思的音色，使得整首小曲蜿蜒流暢，幽婉動人。在這首曲子中可以看到細膩的民族風格，同時也能感受到豐滿的傳統調式。

在《山祭》這首蒙古族鋼琴組曲中，莫爾吉胡先生譜寫了許多優質的曲子，最具代表性的就是其中的第八首，在實際演奏中可以深切感受到鋼琴同民族樂器融合的美感。除此之外，《諾恩吉雅幻想曲》等同樣是優質的蒙古族鋼琴作品，這類作品一方面體現了蒙古族音樂的傳統特征，另一方面也可以融合鋼琴進行演奏。

二、對清幽高雅古琴音色的應用

再看對古琴曲的改編。蒙古鋼琴曲之所以可以展現西方古典樂器的特征，同時還可以保留自身古琴的韻味，是因為在創作的過程中加入了鋼琴曲的演奏技巧以及創作手法，以此來拓展原來的曲子，并且沒有改變或者去除原曲中古琴纏綿悠長的意境。作為古琴演奏中常用的，也是十分重要的三種音色，按音、散音以及泛音也會因音色特點的差別而分別對應著人聲、地聲以及天聲。這也傳達了天地人和的古人意識和追求。在《內蒙古民歌主題鋼琴小曲七首》中，散音的使用就體現在了曲子《友情》，在開始部分中，左手不按弦，而右手會彈奏空弦。在這個過程中，通過右手的演奏可以促進音色的自然化和清澈化，而左手的演奏可以使弦進行自然發生，進而整個演奏聽起來更為細膩，琴聲更為悠揚，在持續的樂曲演奏中可以感受到梅花魅力的自然、淳樸。為了提升泛音的質量，左手手指可以將微小的力施加于琴徽處，在向下點弦的過程中使用最小的力。泛音聽起來給人一種較為空靈、優雅的感覺，這也是其被稱為“天聲”的主要原因。在演奏古琴的過程中，泛音是十分重要的部分，同時也是初學者很難把控的部分。簡單的按弦很難實現泛音，必須對左手按弦的力度進行合理的控制，避免過弱或者過強。表現力和感染力是鋼琴曲典型的特征，雖然對歌曲做出了較多的改動，但是樂曲旋律仍然保留著原來的特征，這也是蒙古鋼琴曲能夠保留民族風格的重要原因。當人們聽到這首曲子的時候，基本就可以確定曲子的地域特征。

三、對典雅古樸古箏音色的應用

由于古箏獨特的音色和撥弦方式，在演奏的過程中可以給予人們古樸、典雅的感覺。相較于其他的民族樂器而言，古箏的演奏技法較為豐富，其中刮奏就是較為突出的一項，利用裝飾的方式可以有效影響演奏的旋律。對于刮奏而言，最后的音全部是旋律音，如果要通過鋼琴來模仿古箏，那么必須要對速度進行控制，確保演奏的流暢性。模仿古箏的過程中，演奏者應當保證手指的堅硬，同時要加強手臂力量，這樣才可以使指尖更為有力。在這個過程中，手腕的控制也是不可或缺的部分，在學習的過程中要鍛煉手腕的靈活性。在古箏演奏中，雙手交替刮奏是常用的技法，但也很難進行掌控，需要演奏者保持音節的連貫性，避免出現間斷而影響曲子的流暢性，當旋律逐漸明確時，手臂要增加力量來帶動手指離開琴鍵。古箏特點十分突出，既有宏大的音量，也可以帶來行云流水的感覺，所以不僅可以實現歌唱性旋律的演奏，也可以提高雙音與和弦的力度，營造一種多樣化的意境。在眾多的古箏技法中，刮奏占有重要的地位，利用裝飾性可以深刻影響旋律，旋律音在刮奏的最后一個音。樂曲《白翎雀》是一個蒙古箏作品，其中就有模仿滑奏所用的連續倚音。《白翎雀》主要譜寫對象是一種可以駕馭天鵝的飛禽——白翎雀。通過蒙古箏的演奏，白翎雀的形象被深入地刻畫出來，雌雄共鳴的情誼也得到充分的體現，其無畏、勇敢的草原精神也能夠展現在觀眾面前。《白翎雀》曾經得到了蒙古領袖忽必烈的喜愛，在蒙古甚至元朝廣為人知。如果要使用鋼琴來演奏《白翎雀》那么必須要注意彈奏的速度不能過快，可以采用由慢至快的遞進式的演奏方式，提高演奏的流暢性。在演奏過程中，除了上文所述的指尖、手腕、手臂力量的結合，還要合理使用鋼琴踏板，使刮奏更為流暢。要注意古箏的滑音和倚音的連接，使過度更為順暢。

四、對如泣如訴琵琶音色的應用

在眾多的樂器當中，琵琶可以許多不同的演奏技巧，其音色也相對清脆。在對琵音進行模仿的過程中，應當使手臂揚起來，手腕也要靈活使用，以確保演奏的流利，在結束音上要保證力量的重組，這樣才可以使旋律音更為清晰。在對彈、挑技法進行模仿的過程中，演奏者應當支撐住掌關節，手指要與琴鍵緊密貼合，手臂在觸鍵后要及時放松，通過這樣的方式可以充分集中聲音，并提高聲音的彈性。在對琵琶快速輪奏的過程中，顫音或者同音反復是較為常見的方式，在這個過程中要注意手臂以及手腕的高度，肌肉盡量避免緊張。在對琵琶掃弦的過程中，應當確保手指觸鍵的力度和速度，離鍵時也要干凈利落。《草原小姐妹》是經典的琵琶協奏曲，這首曲子以蒙古族小姐妹為了羊群的安全同暴風雪對抗為背景，表達了責任、勇敢的精神，此作品在推出后就迅速流行開來，得到了人們的廣泛認可。在作者進行創作的過程中，蒙古族的“長調”“短調”得到了充分的使用，融合在了音樂旋律中，在接下來的許多音樂創作中都充分吸取了此作品的特點。切分節奏構成點狀和弦織體在《草原小姐妹》聲部中可以明顯看出，能夠有效配合琵琶旋律，這樣一來，鋼琴和琵琶的旋律能有有效融合，不會出現違和感，可以在節奏中充分表達出樂曲的情感。在樂曲中的“與暴風雪搏斗”中，音樂情緒充分釋放，風雪交織以及人物意志都得到了充分的體現，并且還因為鋼琴的氣氛烘托，造成了暴風雪來臨時的緊張氣氛，鋼琴曲中應用了琵琶快節奏高音調的特色，渲染出緊張激烈的音樂氛圍。

五、對悠揚淳厚二胡音色的應用

二胡這一民族樂器與地區特色、地方文化、方言、音調甚至是各種藝術類型的結合都為其藝術發展奠定了重要的基礎。民族民間音樂包含了各個地區的音樂風格、歷史背景以及發展中的革新。實際上，二胡藝術的發展與內蒙古音樂有很大的關系。長調與短調是最具蒙古特色的音樂形式之一,表現了蒙古族人民自由熱情、豪放不羈的生活態度。裝飾音以及不同的節奏型成為展現蒙古音樂的表現形式,進而描寫蒙古族駿馬奔騰的動人畫卷。作為一個優秀的音樂家、莫爾吉胡先生對于蒙古族音樂有著十分突出的貢獻，《賽馬》是他的一個較為杰出的作品，使鋼琴音樂同蒙古族傳統文化有機結合，讓人們在欣賞音樂的過程中仿佛看見了蒙古族賽馬的場景。二胡重復動力性和弦是《賽馬》的重要特征，在演奏過程中強弱不斷交織。在“弱”的部分，并不是指氣氛弱，而是在突顯“強”來臨前的緊張氛圍，亦如黎明前的黑暗，使人緊張又有些期待。在全曲的高潮部分，也是最為緊張的部分，曲子的氣氛十分強烈。在蒙古的大草原上，艷陽高照，許多蒙古漢子騎著強健的馬匹呼嘯而來，馳騁在一望無際的草原上，馬蹄聲伴隨著塵土不斷起伏，騎手爭先恐后，觀眾們歡呼雀躍。二胡的技法同樣較為豐富，并且也有較為突出的特點：緊張激烈的震弓、情趣活躍的跳弓、音色柔美的連弓。抹弦演奏是滑音的重要部分，在琴弦上滑動的過程中可以帶來良好的聽覺效果，重音移位也是較為常見。如果要通過鋼琴來對抹弦進行模仿，那么必須要保證足夠的彈性，在這個過程中也要保證手腕的運用，提高音色的飽滿度。

結語

雖然蒙古族鋼琴音樂沒有較長的發展時間，但是在這段時間內卻常有佳作出現，這在一定程度上也是因為蒙古族本身就具備著豐富的歷史文化。作為我國民族音樂不可或缺的部分，蒙古鋼琴音樂需要充分應用民族樂器古琴、琵琶、古箏、二胡等樂器的音色，民族樂器的音色的加入是的鋼琴在演奏民族歌曲時增加了濃厚的民族風格，讓民族樂器與鋼琴融合中展現出更悠揚更有韻味的民族韻味，蒙古族鋼琴音樂作品對我國民族樂器音色的應用十分廣泛，民族樂器的魅力在鋼琴曲中絢麗綻放。