論幼兒舞蹈編創的成人化現象

李艷

一、幼兒舞蹈創編的基礎

（一）幼兒舞蹈編創的內涵

? 舞蹈是人類歷史上最早的語言藝術形式。在原始時代，舞蹈在祭祀儀式、禮儀交流、慶典和娛樂等方面都占據著相當重要的地位。早在幾千年前中國就已經出現了舞蹈，而且發展到秦漢時期更是有其特點。 舞蹈是人類靠肢體語言來完成高難度或者優雅的動作的藝術形式，舞蹈與音樂的關系密不可分，舞蹈的藝術形式主要表現在以有節奏的動作為主。舞蹈通常需要借助音樂或者借助道具來輔助。舞蹈編導在編創作品、排練和演出的過程是在扮演著領導者和組織者的角色。幼兒舞蹈編創，在《少兒舞蹈創作芻議》里閻慧做了相當詳細的闡釋：“編創者編創少兒舞蹈時必須站在兒童的立場上去捕捉兒童的內心世界，以兒童的觀點、心理去觀察兒童世界，反映兒童的心理狀態，尊重兒童的思維和情感，充滿兒童情趣。”編創者在少兒舞蹈創編時，應當遵循舞蹈創編規律和在保持藝術原則的基礎下，合理地把握住幼兒舞蹈編創的藝術特點。幼兒舞蹈創編內涵主要包含：編創者在編創時要站在幼兒的立場，走進幼兒的世界;反映幼兒的心理特征，符合幼兒的審美要求;展現幼兒的風采，充滿童心和童趣。

（二）幼兒舞蹈編創的特點

幼兒舞蹈編創的特點是充滿童心、童趣、童真。幼兒舞蹈的編創與成人舞蹈編創之間最大的不同之處是它的基本特征。幼兒的內心世界是十分純真的，孩子們充滿真、善、美和對審美的追求，并反映出強烈的好奇感，這是幼兒舞蹈特征之一;在幼兒舞蹈創編里越是突出幼兒的童心和童趣，該作品就越能突出其獨特的藝術特點和更容易被孩子所接受;因此，一個優秀的幼兒舞蹈要從“童心”出發并要熟悉兒童的心理及生理特點，用幼兒的思想和想法來看待世界，真正掌握幼兒學習的特點，才能夠真正了解幼兒舞蹈編創中選材根本上所需要的基本要素，提高舞蹈整體的創編技術水平，保證幼兒舞蹈教育事業的長遠發展，制定出正確的幼兒舞蹈方案，只有這樣才能編創出具有兒童特色的舞蹈作品，以達到教育兒童并陶治其情操的目的。

二、幼兒舞蹈編創的成人化現象

（一）幼兒舞蹈編創成人化形成的原因

隨著國家的經濟和科技迅速發展，幼兒舞蹈在我國素質教育的支持下茁壯發展起來，因此，家庭、學校和社會等方面對幼兒舞蹈更加重視，從而導致市場上出現各式各樣的幼兒舞蹈作品，伴隨著幼兒舞蹈創作的繁榮，許多問題也暴露出來，商業化的不正當競爭與功利性，促使幼兒舞蹈普遍呈現出成人化的傾向。

1.對幼兒舞蹈的不當認知

幼兒舞蹈最大的特點是要與年齡特征相符合，帶有兒童純真和童趣，而并非是過分追求技能技巧，過分注重舞美的舞蹈。而大部分家長并不這樣認為，他們把子女送進舞蹈訓練班是為了開發孩子的潛能;也希望子女能夠學習一門技藝，便于升學、就業、生活等。從一定意義上說，幼兒通過學習舞蹈，可以提高自己的“質量”。家長們十分重視追求“質量”，要求幼兒進行舞蹈專業化的訓練，因此，許多編導者為了作品能得到家長們的認可，從而在幼兒舞蹈編創時過度加入夸張肢體語言動作，使該作品太過成熟化，無論從肢體語言還是從心理語言來說，都超越了少兒的年齡特征、純真和童趣。

2.不合理的商業化競爭

有些編導者編排幼兒舞蹈，目的不只是為了能讓學生學習更多的舞蹈知識，而是為了獲獎或者為了增加知名度。隨著現在越來越多像CCTV少兒舞蹈大賽和“小荷風采”全國少兒舞蹈類比賽的出現，這種不良現象更加嚴重。在比賽中獲獎能提升自己培訓班的知名度，從而獲得更多的學員和經濟利益，有些編導者抱著這樣的心態創作幼兒舞蹈，使得創編出的幼兒舞蹈華而不實，失去幼兒該有的童心、童趣和童真，丟失孩子的快樂、輕松、自然和天性。很多幼兒舞蹈培訓機構行為都具有純商業性的特點，編導者之間的不良商業化競爭，從而促使幼兒舞蹈成人化教學更順理成章，導致出現大量的帶有成人化傾向的幼兒舞蹈作品。

（二）幼兒舞蹈編創成人化現象的弊端

1.生理弊端

幼兒身體的形態結構、生理機能沒有長成，在這個發育時期，一旦進行太過成人化的專業訓練，一定會影響幼兒身體的正常發育。成人化的舞蹈作品一般都具有高強度的專業化特點，比如會出現高難度的技術技巧或者夸張的肢體動作，這類的作品對于有較高能力的舞者來說都有一定的難度，更何況是幼兒。

盡管幼兒骨的彈性和筋的韌性都比較好，也不容易發生骨折，但是因為年齡太小，發育沒有到達一定階段，所以沒有很好的堅固性，不能像受過長時間訓練的成年舞者一樣能承受較大的壓力和張力，幼兒一旦受到過大的外力作用，容易發生骨折或者骨頭變形。一般帶有成人化的幼兒舞蹈在編排時都要訓練基本功的專業技巧化，所以在柔韌性與力量承受能力上都具有較高的強迫性，但是這種專業技巧化訓練是按照成人的標準來設置的，幼兒在訓練這么高強度的動作時，嚴重損傷到幼兒的每個生理器官和影響器官的正常發育，同時幼兒可能也無法承受專業技巧訓練所帶來的痛苦，從而對舞蹈失去熱情。

2.心理弊端

舞蹈作為一門“苦”的藝術，為了學“舞”，就得能吃“苦”，對于這種“苦”，不僅身體上要經受長期的拉伸、跌扭，心理上也要承受“堅持”與“放棄”的矛盾沖突。由于幼兒的身心極不成熟，編導者一旦編排舞蹈作品時進行過于專業化的技巧訓練，或作品直接出現成人“大晚會”式的豪華浮躁，一定滿足不了幼兒舞蹈藝術本身和沒有遵循兒童身心發展的規律。

編導者專門訓練孩子的技術技巧，幼兒可能根本承受不了這些高難度訓練所帶來的生理痛苦，即劈叉、跳轉翻等高難度技巧。人類的本能，即“趨利避害”，也就是人深刻、持久地體驗痛苦之后，就拒絕體驗。所以，一旦過早地讓幼兒體驗舞蹈的“痛苦”，一定會損傷幼兒的心靈，使其不能正確認知與喜愛舞蹈。

幼兒體驗長期高強度技能訓練的痛苦，會把“舞蹈”與“痛苦”形成聯系，即想到“舞蹈”就想到痛苦，甚至提起“舞蹈”，就有“生不如死”的感覺。幼兒一旦對舞蹈產生痛苦的初級情緒體驗后，如不改善，這種“痛苦”的情緒體驗勢必泛化到幼兒生活的其他方面。

三、幼兒舞蹈應遵循創編規律走出成人化

（一）從幼兒生活中尋找編創素材，激發創編靈感

? 幼兒生活是幼兒舞蹈創編的藝術靈魂，一個優秀的幼兒舞蹈作品素材決不能脫離幼兒生活。編導者可以通過生活觀察幼兒和歸納幼兒在日常生活中的細節，在幼兒舞蹈編創時留心幼兒所感興趣的生活以及現象，將幼兒生活里的某些事物、活動、場景或者情感從中選出合適的素材來進行藝術創編，在幼兒舞蹈創編時再用舞蹈語言逐步再現帶有生活化的舞蹈動作，激發編導在編創整個作品時富有童真生活的幼兒樂趣。例如，幼兒組作品《寶寶會走了》《我要上幼兒園》《我和月亮蕩秋千》等舞蹈的素材，都來源于幼兒生活，體現與孩子息息相關的兒童情趣。在創編幼兒舞蹈時要進入幼兒的生活，用心留意幼兒生活中的舞蹈元素，以及了解幼兒的性情、喜好，結合幼兒的心理特點，最終激發編導者在編創幼兒舞蹈的靈感，從而創作出適合幼兒所喜愛的舞蹈作品。

（二）走進幼兒的世界，讓自己變成個孩子

幼兒的世界與成人的感知世界是有區別的，在兒童的感知世界里沒有世俗觀念和競爭觀念，幼兒的世界是充滿童趣、童真的單純思想，他們對世界充滿好奇和向往，認為天上的月亮住著嫦娥和小白兔，大海里真住有美人魚，樹林真有會吃小羊的大灰狼。幼兒的心境是十分單純天真的，認為童話與現實是沒有區別的，他們雖然生活在現實世界里，但是心里還有一個美妙無比的幻想世界。一個優秀的幼兒舞蹈編創者，必須要走進幼兒的內心世界，把自己也轉化成一個孩子的角色，用幼兒天真可愛的心境感受生活和體驗生活。黎江萍在創編優秀作品《落雨大》時曾說過“要了解、熟悉孩子，自己就必須是個孩子”。一個合格的幼兒舞蹈編導，必須要深入幼兒的內心世界，了解和觀察孩子，轉換成孩子的角色，從而編創出合適孩子和孩子所感興趣的舞蹈。

（三）回歸幼兒舞蹈的天性

“童趣”“童心”“童真”是幼兒的天性。幼兒身心是十分天真活潑和單純的，幼兒對于所有新鮮事物都充滿好奇感和想象力。幼兒舞蹈和成人舞蹈的區別在于幼兒舞蹈強調的是表演方式和結構創意，而并非是單純地玩弄舞蹈技術技巧和過于成熟化的情感表達。現代舞創始人伊莎多拉·鄧肯認為孩子舞蹈應當解放天性。所以優秀的幼兒舞蹈必須回歸孩子的童心、童趣和童真，符合幼兒的身心發展，從而編創出獨特富有“靈魂”的幼兒舞蹈。

總而言之，我們應該杜絕幼兒舞蹈編創的成人化現象，要編創出充滿幼兒童心、童趣和童真的舞蹈，編創要符合幼兒的身心發展規律和年齡發展階段;所以，想要編創出優秀的幼兒舞蹈，編導者需要有耐心和熱情對待幼兒，從幼兒實際出發，結合幼兒學習特點進行幼兒舞蹈創編;在編創幼兒舞蹈時，編導者須將自己和幼兒的角色互換，進入幼兒的世界，觀察和了解幼兒，用幼兒的表達和思維方式創編出符合幼兒審美要求的作品。因此，為了減少幼兒舞蹈編創出現的成人化傾向，編創出合適幼兒的舞蹈，必須要保留孩子的天性，在創編幼兒舞蹈時，把自己轉變成個孩子，在孩子的生活的世界里激發創作的靈感。

責任編輯 魏家堅

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