古詩對孩童啟蒙教育的價值研究

古詩作為古典文化的精粹，無論是美的感受還是傳遞先賢智慧來看都有著無法替代的作用。古詩不僅是先賢的智慧結晶，更是中華文化連綿不絕的重要組成與文化表征。所以，對于學生來說學習詩歌尤其古詩，既是對中國古代文化的傳承，也是對古代智者的懷念。尤其是在小學啟蒙時期，將詩歌中的境與情通過多方面的解讀，用比喻與聯想以及背后的故事為他們插上想象的翅膀，打開領會美的大門。所以對于小學的詩歌啟蒙教育尤其要注重詩句背后的內涵，帶領孩童去領會作者的感情和想象。

一、以古詩意情之美塑孩童求知之心

在語文課本中收錄的詩歌，大部分所用到的手法并不會極為高深，不會出現隱晦的暗喻或是各類代指。大多課本中出現的詩歌所表達的感情是直抒胸臆的，比喻、用詞都是貼近生活的。這不僅是因為考慮到詩歌啟蒙時小學生們的接受能力，也是為了更好去引發孩童對于詩歌學習的興趣。所以在詩歌教學中我們更應該去將詩歌語言的美感傳遞給學生，而不僅僅是要求背誦，機械性的朗讀背誦起到的效果往往是反向的，詩歌的學習絕不只是要知道這些是什么字，更是要明白如何用這些字能組成優美的語言，傳達心中的情感。“吟安一個字，捻斷數莖須。”（盧延讓《苦吟》）詩的語言凝練且韻律優美、情蘊豐富，許多詩句中字詞所表達的含義往往都是千錘百煉而成，在教學過程中只有把控好這些“詩眼”才能更好的領會當時作者的情與思。

在講解詩歌時，一方面要能讓學生明白當時的作者所想表達的情感與理念，另一方面去營造一種身臨其境的課堂氛圍，在詩歌的意境中去感受詩歌語言之美，與古典文化相識相伴，表達自己的愜意。詩歌是將最深的感情用最簡練的語言去表達的，往往幾十字的絕句背后的身世浮沉與思想感情，如果用文章敘說能洋洋灑灑寫出數千言。但詩歌的魅力正是在這短短幾十字的詩句中便能讓人身臨其境，共情悲喜。

例如杜牧的《山行》中，用“遠上”來表達山的遙不可及，它遠離塵囂與日月為鄰與風雨相逢。故而古詩中山的意象一直都是巍峨與超然的，它寄托了詩人對恬靜美好的追求與不浮沉于世的決心。如辛棄疾所寫“我見青山多嫵媚，料青山見我應如是”。以青山表風骨與志向，而《山行》所用“寒山”字面解釋是冷落寂靜的山，作者不辭辛苦只為一睹寒山，既體現了自己對于山林葉色的向往，也將一派縹緲山色之境躍然紙上。

“遠上寒山石徑斜”遠離塵囂的遠山，靜謐的小徑幽色彌漫。詩人寥寥七字便塑造了一方凈土，不僅用寒、遠、斜來襯托環境同時還表達了自己高遠的志趣。之后的一句“白云深處有人家”，云上更添縹緲之感，維持著山的神秘也激起了人的好奇。白云深處的人家又是怎樣的與世無爭之人呢？所以在啟蒙教學時，對于組成核心意境的詞要反復讓學生們品味、聯想、揣摩。最后再通過展示一些寒山秋景，山林小徑的圖片，將學生代入情境之中，給他們一種身臨其境之感。這是境的層面，這然后就到了情的層面。“停車坐愛楓林晚”，一停、一坐便完美體現了詩人的閑適，能讓他停下腳步的是那火紅的楓葉，在寫景中秋大多都帶著一股蕭瑟之感，但詩人卻偏愛這楓葉之秋，他享受著這片寧靜，將晚霞楓葉的自然美融入自身的情感美使其水乳交融更增韻味。說完了詩人對秋景的喜愛便自然而然衍生出一個問題，為何他會對此景生此情？而小學生的求知欲是最為旺盛的，為他們展示不同角度下遠景、近景、特寫的楓葉圖，與清靜的寒山相對那如火般熾烈的楓葉正應了結尾那“霜葉紅于二月花”。他們便能夠更多地體會這首古詩中的境與情，也為他們插上了一雙想象的翅膀，他們的思緒會飛向那滿山遍野的紅葉下，飛向那白云深處的寒山中，那楓葉的紅是如火還是如玫，那縹緲的山是如何的神秘。通過情景的解讀，塑造出他們對于詩歌表達的求知欲，因為精煉的詩句往往能表達文章難以表現的朦朧美，這也間接培養了之后他們對于遣詞造句與寫作的能力。

二、以詩人背景與時世讓孩童悟詩歌之境

一首詩歌無論是寫景抒情還是慷慨悲歌都是詩人結合自身的背景，將情感通過詩的語言表露而出的，這其中可能隱晦也可能不加修飾，所以了解詩歌作者的經歷和所處的歷史背景，對理解古詩鑒賞古詩也起到至關重要的作用。很多教育工作者在對小學古詩教學的過程中往往會忽略了詩人背景對詩歌風格的影響，并且為了節省時間一般將這些知識列為課外知識，讓學生自己去通過查找資料了解，而這樣對于詩歌啟蒙學習來說顯然是不利的。如果將古詩的創作置于一個廣袤的社會時代背景下 ，再介紹詩人的境遇，尤其是小學生這樣還處在對于故事求知欲極為旺盛的年紀，經常聽到有人會說夢回大唐，而這也正是對盛唐的詩歌天地的向往與追求。所以這樣去介紹既增加了學生的興趣，也拓寬了學生的視野。

就如小學語文課本中李白的《望天門山》，望天門山全文透露著樂觀豪邁的感情，而這結合李白的身世更是不難理解。李白被譽為詩仙，一生處在唐朝最為鼎盛之時，在這樣的時代背景下詩歌創作衍生出了被后世稱為“盛唐氣象”的風格。盛唐詩歌的風格特征，一是渾厚，二是雄壯，通過對景物宏偉夸張表達來體現自身一派豪邁之情與浩然之氣，李白正是其中最為杰出的代表。所以他的詩歌中會不吝對河山的贊美，贊美那雄偉瑰麗的河山就像擁抱盛世一般。“天門中斷楚江開，碧水東流至此回。”天門山像被滾滾長江之水劈開一般，這是多大的氣魄才敢想敢寫，就像他也曾大呼：“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”（李白《望廬山瀑布》）那般震撼。而這天門也代指天之門戶，長江水擊天門像是沖開了一條天路一般，李白這樣大膽的描寫在之后的時代是很難見到的，而盛唐恰恰給了李白這樣的條件能讓他盡情展現才華與豪氣。不僅僅是李白，盛唐的邊塞詩更多出現的也是對大漠之景壯麗雄奇的描寫，如王維“大漠孤煙直，長河落日圓”短短十字描繪出邊疆沙漠的壯闊雄奇之景，意境極美、而氣象極壯、境界極闊。邊疆大漠，浩瀚無邊，烽火直上，長河橫貫，落日蒼茫，連續四個意象的組合，既有孤寂之感、又有雄渾之境，讓人無不聯想到邊塞之景是何等的遼闊與壯麗。這些千古名句無不與當時的“盛唐氣象”密不可分，國力強盛經濟發達也為詩歌的發展起到了不可磨滅的作用。所以了解時代背景是詩人與詩歌的應運而生以及理解詩風的成因與意象含義的先決條件。

時代背景之后便是詩人的身世背景，說到李白最多的便是飄逸豪邁，他生于西域碎葉城的富裕之家，自小見慣了西域的風土人情也造就了他的性格與詩風。他曾自喻俠客“銀鞍照白馬，颯沓如流星”（李白《俠客行》），那是他對拯危濟難、出世立功生活的向往，而他最終即使在萬卷唐詩中也如流星般耀眼，閃爍了一個時代。他有濟世之志卻也懷才不遇苦悶過，在得到君王召見時他喜不自勝直寫“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”就像一個得到贊賞的孩子一樣。但很快被賜金放還的他也是滿腹牢騷“奈何青云士，棄我如塵埃”（李白《古風·其十五》）這幾乎就差將懷才不遇幾個字寫在臉上了，而這也是還原李白這么一個有血有肉的人的關鍵，遇到美景會贊嘆碰到不順心的事會滿腹牢騷，他與我們并沒有那么遠的距離。而如果對李白的了解只停留在豪放派詩人上，那就很難理解當時他心中苦悶的心情。所以讀懂一首詩，了解其中的思想感情與人物經歷都是不可或缺的，這些不只是課外知識更是詩人的心聲，是時代的回音，一首詩的產生，總有它的時代背景。因此，學習古詩首先得了解時代背景。只停留在刻板的文詞解釋，詩歌的學習當然會變得枯燥乏味，而這些背景的介紹更能讓學生們知道詩人也是有喜怒哀樂的，這樣無形中拉近了詩歌與學生的關系。那些壯麗的景，心中的情為小學生的心中刻畫了一個屬于詩歌的世界，那里沒有限制，可以盡情遨游，像那長江水劈開的天門山，像那大漠之煙長河落日他們的思緒能夠飛向祖國的大江南北，而那颯沓如流星的俠客更是何等的瀟灑，那盛唐更是何等的氣象。這些都是詩歌能給小學生們帶來的想象，也是對他們拓展思維的啟蒙。

三、以“詩中有畫”引領孩童品詩歌之美

孩童的天性對于畫與美有著濃厚的興趣，詩歌語言正是一種載體，它是美的天然寄托在包含著語言美的同時也能體現繪畫美。而且是天然且無修飾的美。古詩本身就是一幅畫的文本樣式，詩歌能將零散的文字組合在一起共同繪成了這幅文字的“畫作 ”，讓人置身其境如入畫卷。詩人中將“詩中有畫”做到極致的便是王維，《山居秋暝》這首詩可以說是“詩中有畫”的典范。“空山新雨后，天氣晚來秋”這句中以“新”一字便將雨后山中的清新自然躍然紙上，在雨落深山，秋色漸晚的背景下營造出一幅清冷的畫卷。想象著詩人在雨后的傍晚走在山間的小路上，空氣中彌漫著水汽，在感到有些冷意之時方才明白此時已是初秋了。而這時再下筆著墨“明月松間照，清泉石上流”。在此處詩人用明月代指月光更將詩景入畫，明月在松間停留而清泉汩汩流于石上，水流聲是無比的靜謐與安寧，在這意境中宛如緩緩展開了一幅明月松間圖的畫卷。而之后詩人更是化靜為動以一句“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”為整首詩注入了靈氣，在竹林叢中，浣紗女在嬉笑著而“我”又誤入荷花深處， 看見漁船在任意穿行。四句詩構成了一幅山水畫，讓我們在讀詩仿佛又在觀畫。這便是用詩歌獨有的精煉且優美的語言塑造出的一幅畫，畫中既有優美的景色，又有靈動的背景音。那潺潺的流水聲與少女清脆的嬉笑聲，使詩更加的明快鮮活，用寥寥幾筆的勾勒使表達的感情更加真摯，富有生氣。

一千個讀者就會有一千個哈姆雷特，詩歌給每個人的體會都不盡相同，對于小學詩歌教學來說引導他們對于詩歌的感受讓他們能夠盡情的去想象無疑是最好的方式。從領會詩歌的意境與情感到了解詩歌作品的背景無不都是為了激發孩童的求知欲，培養他們獨立思考的能力。而何為“詩中有畫”，對于詩歌的語言美孩童限于知識的局限或許很難去領會，但對繪畫美的感受共情卻是與生俱來的，背誦與閱讀名篇佳作當然是必不可少的，但對詩歌而言不停留在紙面的感受才是它的意義。

四、用古詩的高境界啟孩童之思

很多學生在步入初中高中后，對語文中的文言文閱讀以及詩歌賞析感到一籌莫展，特別是作文常常覺得無從下筆。對于作文往往只能想到一個點無法與另一個點串聯，而這些困難很大程度上是因為從小學開始學習詩歌與課文便是通過背誦來機械記憶，這樣得到的知識在關鍵時刻又很難派上用場。從小學開始的詩歌學習是孩童思想啟蒙最為關鍵的時期，“紙上得來終覺淺”，寫作本就是對思考的延伸，古詩短短幾十字便包含多少的感情與意境。沒有聯想與思考，“看”山只是山，“看”水只是水，“看”不到山上的明月照，“看”不到水中的魚兒游，那幾十字就只能是那幾十字。小學生還處在孩童時期，這時候他們的思維應當是無拘無束發散自由的，詩句從形式來看是有限的，而詩歌的想象是無限的，李白能寫出“飛流直下三千尺”，他們又何嘗不想知道三千尺是怎樣的光景呢？只有讓他們從小便通過體會詩歌世界的浩瀚奇妙，為他們的想象插上翅膀，這樣無論是思維的深度還是廣度都能得到長足的提高，寫作又怎會無法下筆呢？自然中的景色，身邊的小事在詩歌全都有體現，一次漫步山間便能刻畫出一幅山水畫卷，一次秋時賞景便能展現獨特的秋之美，那是蘊含了心中的傲氣與山水神秘下的境界。很多人習以為常的景與人卻被詩人以詩歌的形式展現得瑰麗生動，通過教導孩童品味詩歌中細致的觀察與生動的形象來提高他們的觀察力及獨立思考的能力。

萬事皆可寫，無物不可寫，只要能將自己想表達的感情用自己的語言表達而出，即使生活中的一件小事也能動人心田。詩歌的啟蒙學習讓小學生能夠領會詩中的喜怒哀樂，能讓他們敢于抒發自己的情感。而詩歌的語言又是優美的，在詩意的熏陶下表達出的情感也能得到升華。

孩童在成長過程中小學階段的啟蒙是至關重要的，詩歌學習不僅是小學生學習中的一部分知識，更多的是通過詩歌中包含的意境與情感激發孩童求知的欲望，插上想象的翅膀探索漢語言獨特的美。所以小學的詩歌教育尤其意義非凡，不僅有利于傳承中國優秀的古典文化，還能夠培養小學生在之后各方面的能力。作為人師在傳授學生詩歌文化的過程中，要不僅僅停留在課本中，對于一首詩歌的鑒賞往往是多方面的。傳統的背誦記憶要與理解體會相結合去展現多方面的藝術內涵，才能讓學生欣賞到詩歌不一樣的美。

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朱曉惠，浙江省浦江縣黃宅鎮中心小學教師。

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