論“珠山八友”與程意亭花鳥瓷板畫

摘要：在粉彩瓷和瓷上淺絳彩日趨衰落之時，以“珠山八友”為代表的文人畫家在陶瓷藝術領域進行了改良，掀起了一場陶瓷繪畫藝術的革新風潮，實現了中國陶瓷藝術發展史上的又一次藝術變革。本文介紹程意亭先生的生平，對程意亭先生的花鳥瓷板畫進行解析，揭示程意亭先生的花鳥瓷板畫對當代陶瓷繪畫藝術所產生的影響，通過對程意亭先生花鳥瓷板畫的研究，指出瓷板畫的發展與時代的發展密切相關。

關鍵詞：珠山八友；花鳥瓷板畫；文人畫

陶瓷的發展史是中華文明史的一個重要組成部分，中國作為世界四大文明古國之一，為人類社會的進步和發展作出了卓越的貢獻，而陶瓷的發明更具有特殊的意義。陶瓷的發明，不僅是繼四大發明之后的又一重大貢獻，更是人類發明史的重要成果之一。早在歐洲人掌握制瓷技術之前，中國就已經制造出很多精美的瓷器，中國是世界上最早應用陶瓷器的國家之一。中國瓷器因具有極高的實用性和藝術性備受世人的推崇。“珠山八友”作為我國現代陶瓷發展史上影響深遠的一個藝術流派，其制瓷技藝可以說是中國陶瓷藝術發展史上的一座豐碑。

一、“珠山八友”瓷板畫產生背景

（一）“珠山八友”的時代背景

“珠山八友”時名“月圓會”，是在景德鎮官窯廠停燒后，民間瓷板畫高手組成的一個畫家群體。據《景德鎮陶瓷館民國瓷精品》一書主編曹滄源先生稱：“1928年，王琦、王大凡、汪野亭、何許人、鄧碧珊、程意亭、畢伯濤、劉雨岑八友相約，每月相聚一次，品茗論藝，稱為‘珠山八友’之‘月圓會’。或說因當時富商要求一套瓷板畫，有八個不同的繪畫題材，由各自專長的藝人執筆彩繪，以后人員變動，徐仲南、田鶴仙等先后加入。”因多人繪制的瓷板畫作品極其暢銷，人見人愛，這些出自“珠山八友”作品，被稱為“八友之作”。

“珠山八友”將中國文人畫的筆墨技法、藝術風格運用于陶瓷繪畫的裝飾和表現中，在不失陶瓷工藝特色的基礎上，一舉改變了以往陶瓷繪畫呆板、缺少筆墨變化的藝術風格，強調作品要突出藝術個性和藝術追求，展現中國畫用筆、用墨、用色的藝術特征和審美品位。所繪陶瓷山水、花鳥、人物、草蟲、魚藻等題材的作品，詩中有畫，畫中有詩，以畫寄情，以詩言志，掀起了一場陶瓷繪畫藝術的改良風潮，實現了中國陶瓷藝術的又一次飛躍。新中國的成立，也為“珠山八友”的后人們提供了前所未有的良好發展空間。

（二）中國畫對瓷板畫的影響

中國畫具有悠久的發展歷史，在戰國時期以人物和宗教題材為主，筆墨簡潔，線條流暢；發展到魏晉南北朝，題材不斷擴充，初期的山水畫開始出現；隋朝承前啟后，展子虔的《游春圖》標志著山水畫走向成熟；唐、五代，是中國繪畫史上的輝煌時期，五代花鳥畫從山水畫、人物畫中脫穎而出，成為一門獨立的畫科；宋代，各畫種全面發展，題材廣泛，畫派林立，十分繁榮，宋代中期開始出現了以水墨寫意為表達方式的文人畫，講究詩、書、畫和諧統一，注重用筆用墨的表現技法，成為富有生命力的畫派新支；元代繪畫直接師法唐、五代，是文人畫突飛猛進的時期，書法融入畫法，筆墨技法有了新的變化，水墨寫意畫在前人的基礎上有所突破；明朝中晚期，文人畫成為時尚；明末清初，以八大山人為代表的遺民畫家又發展了文人畫；入清之后，受董其昌畫論的影響，繪畫風氣轉向摹古；至清朝中后期，“揚州八怪”的出現，徹底打破了這種摹古的風氣，主張打破常規、各抒己見。正是受“揚州八怪”的啟發，“珠山八友”才堅定地走上了把文人畫運用到陶瓷繪畫藝術中的道路，為中國陶瓷藝術的發展開拓了新的天地。

瓷板畫就是在瓷板上作畫，瓷板畫有許多特點。第一，瓷板平整、光潔，便于陶藝繪畫者把瓷板當紙，運筆自如，充分發揮個人的繪畫特色，充分表達瓷板畫的審美意境；第二，瓷板畫與紙絹畫相比，材料的物理和化學性質更穩定，不易潮濕和霉變，只要不撞擊便不會損壞，瓷板畫的色彩亦能永久保存，不易褪色，便于收藏；第三，瓷板畫與紙絹畫也有不同之處，一是瓷板光滑、堅硬，在瓷板上作畫與在紙絹上作畫，技法有許多不同，二是瓷板畫要經過燒制，所用顏料也有很多不同。

國畫與瓷版畫的關系密不可分，在瓷板上繪制國畫時，一般把瓷板當作絹或紙來處理，不僅在章法上要注意，在筆墨上也有講究。“珠山八友”以陶瓷為載體，將瓷板畫獨特的藝術魅力與中國文人畫相結合，開拓了陶瓷文人畫的藝術之路，形成了獨有的藝術風格。

“珠山八友”的藝術風格，與傳統的文人畫藝術一脈相承，“珠山八友”的山水、人物、花鳥，都師法于文人畫派。作為“陶瓷文人畫”的奠基人，“珠山八友”不僅對傳統文化兼收并蓄，也為中國陶瓷的發展找到了一條創新之路。在“珠山八友”之前，人們大多認為中國畫領先于陶瓷畫，把陶瓷畫的藝術價值看得低于中古水墨畫和文人畫。其實，這是一種誤區。陶瓷繪畫藝術發展到“珠山八友”，大大縮短了和中國水墨畫、文人畫的差距，甚至可以說，“珠山八友”的陶瓷文人畫與前輩、同輩文人畫大家的作品相比，有過之而無不及。“珠山八友”憑借勤勉的品質，兼收并蓄的胸襟，開拓、革新的膽略，精美絕倫的藝術造詣，早已得到社會大眾的認可。

二、程意亭先生生平及作品特色

（一）程意亭先生生平

程意亭（1895—1948年），原名程體孚，別名甫，藝名“洎山山民”，齋名“佩古”，“珠山八友”瓷板畫大師之一，擅長陶瓷粉彩花鳥。江西省樂平縣人，祖居樂平縣城南門外大碼頭官路口程家。1911年，程意亭考入江西省立甲種工業窯業學校（原江西窯業學堂）圖畫科，師從名家張曉耕、潘淘宇學習陶瓷繪畫。1914年畢業后，程意亭在九江“普芳居”瓷店從事瓷上繪畫。1925年，程意亭舉家從九江遷往景德鎮，開辦瓷店，開始了在瓷都景德鎮的藝術生涯，他最早參與了“月圓會”的藝友聚會，是“珠山八友”早期成員之一。1913—1934年，他曾一度赴上海，師從浙派名家程璋習藝。

1937—1945年，我國進入全面抗戰階段，“珠山八友”成員為避戰火而四散，程意亭返回家鄉靠賣畫維持生計。程意亭的花鳥畫擅長工兼寫，多以松鶴、荷塘、水鳥、紫藤、秋菊等為題材，常以瓷板、四方鑲器為裝飾載體。當地縣民眾教育館舉辦畫展籌資，程意亭在半年內便為其繪制中堂100余幅，其中的《百雀圖》中堂畫，甚至繪有動態各異的一百只麻雀。百余幅畫雖然同是花鳥，章法形態卻各有千秋，讓人不得不驚嘆其深厚的繪畫功底。

在他眾多瓷板畫的題款中，幾乎均有“擬南沙老人大意”“擬鴛湖老人筆意”“擬鴛湖老人法”“擬廷錫相國大意”“師南沙翁法”“仿鴛湖老人畫法”等字樣，反映了程先生聰慧好悟、勤學苦練、師古人之心而不師古人之跡的治學精神。

（二）程意亭先生作品特色

程意亭以小寫意筆法作花鳥畫，清新靈動，意趣高華，恬淡沖和，風格獨具。從程氏花鳥畫的筆墨特點來看，主要有以下幾個方面。

一是程氏畫花鳥多用勾描填色之法，講究骨法用筆，線條細潤勁挺，工整圓潤，剛柔相濟。特別是以“釘頭鼠尾”描法勾勒的花葉，行筆有繁有簡，有粗有細；而仿制品的勾勒多落筆隨意，收筆飄浮，凝澀枯竭，筆韻含蓄不足，少韌練之氣。

二是程氏畫鳥慣用工筆絲羽法，在勾勒的基礎上，用尖細的枯筆絲羽，再以色罩染，以求鳥的羽毛整體有厚度，工細入微，嚴謹精致；而模仿品細膩不足，缺少層次，工整者多板實僵硬，用工少者又顯單薄，難得絲羽法之要領。

三是程氏畫中鳥的頭部均較大，但形體卻很生動，有人問他是否合適，他說：“一幅花卉翎毛畫上的鳥，多半是作為主將出現，頭小就不威武，更難傳神。”仿品中有的執意將鳥頭畫大，空有形而無神，生搬硬套，反而使鳥缺少靈性。

三、程意亭先生花鳥瓷板畫解析

程意亭先生有著較高的文化藝術素養，作品融詩、書、畫、印于一體，具有獨特的文化品位。程意亭的陶瓷繪畫，既吸收了中國畫的傳統技法，又在生活中細心觀察，在師造化中把工筆與寫意融為一體，以質樸、沉郁、蒼勁之畫風蜚聲畫壇。程意亭的花鳥畫受清代畫家蔣廷錫影響，多以松鶴、荷塘、水鳥、震庭、秋菊等為題材，常以瓷板、四方鑲器為裝飾載體，筆法多兼工帶寫，用筆飄逸灑脫、工整面膩；賦色清新雅麗、不浮不躁；構圖奇中求正、穿插自如，錯綜而又空靈；形象刻畫細膩入微，卻又注重動勢神態，克服了一般花鳥畫媚世艷俗、煩瑣臃雜的弊端。

程意亭先生作為“珠山八友”的諸位大師之一，率先將中國文人畫和陶瓷繪畫相結合，使陶瓷文人畫成為一時的藝術主流風格，這種敢于沖破摹古之風、大膽創新、勇于變革的精神，深深地影響了當代陶瓷繪畫藝術工作者。

四、結語

陶瓷繪畫屬于陶瓷的藝術門類之一，“珠山八友”對陶瓷藝術的發展作出了巨大的貢獻，不僅繼承了前人的陶瓷繪畫技法，還與時俱進，融入了當代的藝術創作語言，這正是值得后來者學習的。在陶瓷繪畫這一領域，不僅要學會老一輩的制瓷技法，更要推陳出新，為陶瓷繪畫藝術脫離傳統工匠的瓷繪意識打下良好的基礎，為未來的陶瓷繪畫藝術找到了正確的發展道路。

作者簡介

葉偉敬，1994年生，男，漢族，江西景德鎮人，碩士研究生在讀，研究方向為陶瓷裝飾。

參考文獻

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