中國人物畫形與神的辯證關系探析

摘要：中國畫源遠流長，人物畫是中國畫中最早獨立的畫科，具有“成教化、助人倫”的社會功能。造型是中國人物畫的基礎，“形”與“神”是造型的兩個重要方面，“形”是客觀對象的外形再現，是對于事物外部而言的；“神”是客觀對象的精神面貌，是對于事物內部而言的?！靶巍迸c“神”是辯證統一的，兩者不可或缺并相互依存，形似是神似的基礎，神似是形似的升華，形神兼備一直是中國人物畫藝術審美的理想追求和藝術表現的最高準則。本文通過人物畫的發展歷程，分析“形神論”的美學淵源，探討“形”與“神”的辯證關系，并根據《洛神賦圖》和《歷代帝王圖》論證“形”與“神”在人物畫中的完美結合。

關鍵詞：人物畫；形；神；以形寫神；造型

一、中國人物畫“形神論”的美學淵源

（一）中國人物畫的發展歷程

中國畫歷史悠久，其中以人物畫成熟最早。在傳統繪畫中，人物畫最具示范性和社會教育功能，但是難度也最大。顧愷之在《論畫》中曾說“凡畫，人最難，次山水，次狗馬；臺榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也?！盵1]人物畫的難度不僅體現在對形的準確把握、人體結構的復雜性上，更體現在對人物內心狀態的刻畫，以達到以形寫神、形神兼備的效果。

人物畫是較早發展的畫科，主要描繪對象是人物的日常生活和生產。周代的歷史人物壁畫有勸善戒惡的功能。戰國秦漢時期，繪畫作品以描繪日常生活和歷史人物、神話故事題材為主。隋唐魏晉時期，人物繪畫技法水平顯著提高，出現了一批技能高超的大畫家；唐、五代時期，人物畫發展形式多樣、題材豐富，形成了鮮明的時代特色，繪畫技巧也達到前所未有的高度。宋代風俗畫、歷史故事畫的出現，使得人物畫題材更加廣泛，表現形式也更加豐富，反映現實生活的廣度和深度都有所增強。宋代以后，文人士大夫繪畫興起，水墨畫蓬勃發展，畫家作品多寄情于山水花鳥，人物畫逐漸衰落。

將人物形象刻畫得淋漓盡致，既外形準確，又生動傳神是人物畫的藝術追求。“以形寫神”是中國繪畫藝術實踐的產物，更是中國傳統繪畫藝術的基本造型準則。在人物畫創作中，作品能否觸動人心、體現個性、突出性格、融入畫面的關鍵在于是否實現“形神兼備”，堅持以形寫神、形神統一。

（二）形神問題的提出

形神問題雖在先秦時期就已經被提出，但到了漢代才成為哲學討論的核心問題之一。在魏晉玄學中，形神是當時清談的重要辯題，正如湯用彤所說，“形神分殊，本玄學立足點?！盵2]關于“神滅”或是“不滅”，曾引起很長時間的辯論。張立文說，“形”與“神”是對立統一的，這一概念屬于辯證范疇。玄學的產生與發展促進了邏輯思辨的發展和理論探索的自由氛圍的形成，促進了繪畫理論的探討，為古代畫史、畫論的發展鋪就了道路。

在繪畫美學上，早在魏晉時期畫家們就開始對繪畫理論進行分析和探討，從注重外表的形似到追求刻畫人物的精神特征。文藝的繁榮并不總和政治的清明具有必然的聯系，如同戰國的“百家爭鳴”，魏晉名士“自覺”于黑暗、血腥的政治氛圍中。以“竹林七賢”為代表的一批名士放浪形骸、縱談義理，將文化推至中國思想史上的又一高峰。顧愷之認為繪畫的神韻較為重要，而表現神韻的重點在于對眼睛的描繪。傳神是顧愷之繪畫的準則，強調以造型來表現精神，并體現在他的繪畫實踐中。他從客觀描繪對象中體會外在形體特征及內在思想情感，分析傳神的恰當與否，顧愷之畫成后的裴楷像，雖形貌俱佳，但精神面貌和性格特征并沒有充分展現出來。因為裴楷不僅儀態俊美，而且博覽群書，若僅表現裴楷儀容俊雅，則無法表現他的內在精神。于是顧愷之在裴楷面頰畫上了三根毫毛，助成形象高度傳神的效果?！墩摦嫛分杏涊d，顧愷之反復強調畫張道陵要畫得有神韻、有氣質，因為他認為得道者是不食人間煙火的，不同于腦滿腸肥的貪婪官吏，在描繪張道陵時要把他的羽化與輕盈表現在纖細的形體上，讓觀者感到他的仙風道骨?？梢姡檺鹬娜宋飫撟鞑粌H在于形象的描繪，更在于他對人物內在精神的追求。

二、形與神的辯證關系

（一）形與神的含義

“形”與“神”在哲學上是物質和精神關系的問題?！靶巍笔侨宋锂嫷妮d體，指繪畫實踐中，對客觀對象外在形象的觀察和描繪；“神”是人物畫的靈魂，指通過描繪外在形象對人物個性、內心狀態、性格特點的準確把握。

戰國時期的《人物龍鳳圖》《人物御龍圖》就表現出畫家對人物造型基礎有了一定的把握，長沙馬王堆漢墓帛畫形貌服飾皆刻畫得生動形象。東晉是人物畫發展的重要時期，顧愷之曾指出畫人物想要傳神，眼睛的描繪至關重要，他作人物畫，多年不點眼睛；他認為雖然四肢很重要，但傳神的關鍵在于對眼睛的描繪。謝赫曾提出“六法”之說，所謂“六法”，一是氣韻生動，二是骨法用筆，三是應物象形，四是隨類賦彩，五是經營位置，六是傳移模寫。應物象形是指繪畫藝術的造型基礎—形，是對所描繪客觀對象的準確再現，畫家在觀察物像時的體會和感受，并對細節作精細刻畫。對于畫家來說，應物就是刻畫出對象的外觀，這一點，早于謝赫的畫家宗炳就以“以形寫形，以色貌色”進行說明。氣韻生動是指作品中人物形象刻畫得富有生命力，能體現出人物的精神氣質。氣韻指人物的風度和神采，生動地表達氣韻能抓住人物的生命和靈魂。氣韻與傳神在表現人物的精神特征上有著相同點。

（二）形與神的相互關系

“形”和“神”的關系不只是把對象的“神”和“形”表現出來，更要在此基礎上將作者對于對象的情感和理解一并付之于作品。

“形”與“神”是人物畫的造型兩個重要方面，形似是神似的基礎，神似是形似的升華，“形”與“神”兩者不可或缺并相互依存，“形神兼備”是人物畫的最高藝術準則。由于中國古代畫論界定的模糊性，常常朦朧含混，以至于千年之后的人們還得苦苦探究文詞的原意。所謂造型就是形與神，但是古代畫家們并沒有對二者關系進行深入研究，有時甚至是矛盾的。顧愷之曾提出“以形寫神”“形具而神生”，通過寫形而達到傳神的目的，又提出“四體妍量本無關于妙處，傳神寫照正在阿堵中，”[3]即是說“傳神”要靠眼睛?！皞魃裾摗碧岢龊髮蟠嫾耶a生了深遠的影響，他們對這一理論進行了深入研究，并不斷完善。張彥遠提出“象物必在于形似”[4]“以氣韻求其畫”，沈宗蹇則說：“形之不全神將安附？”[5]可見他重視形的地位。李贄曾在《焚書》中說：“畫不徒寫形，正要形神在。”[6]潘天壽提出“神從形生”的這一理念。由此可見，想要傳神先要形似。作畫只注重“形”而忽視“神”，人物形象就是程式化的，缺乏生命力和感染力。形越準確就容易傳神，形和神是不能獨立的，繪形是為傳神，觀察理解到了一定程度，一個手勢、一個動態都可傳神。歷史上很多優秀作品能反映以形寫神，比如，閻立本的《步輦圖》中唐太宗深沉謙和的外表和雄才大略的非凡氣度與祿東贊小心謹慎的形象形成鮮明對比；晚唐畫家周昉繪畫作品體現出對人物心理狀態的深刻理解，其《簪花仕女圖》描繪了貴族婦女春夏之交游園賞花和無所事事的生活，表現了仕女們百無聊賴的神情與錦衣玉食的狀態；《韓熙載夜宴圖》中，韓熙載的形象，自始至終都是憂心忡忡、滿面愁容，一雙低垂無力的手與歌舞升平的環境形成鮮明的對比，反映了韓熙載政壇失意、對仕途淡漠的心態，傳達了他復雜的內心世界。這些都是有力的證明，它們的共同特點都是通過較寫實的方法真誠地表現人物的活動，真實地反映生活，因而產生了眾多“形神兼備”的杰出作品。

三、形與神在繪畫實踐中的運用

（一）形與神在《洛神賦圖》中的具體體現

顧愷之極重視眼睛的傳神作用，《世說新語》中記載他畫人物“或數年不點睛”，有人問他為何，他答道，一點眼睛人便活了。顧愷之在繪制壁畫《維摩詰》時，點完最后的眼睛時如同賦予了維摩詰生命一般，“點睛之筆”從此成為對繪畫作品精妙之處的最高贊譽。

顧愷之認為藝術想象在繪畫中至關重要，就是將自己對物象的認識和個人的思想感情與作品融合，這也是“遷想妙得”概念出現的原因。所謂“遷想”，即觀察、研究、深入體會對象的思想感情。“妙得”則是畫家在逐漸了解并掌握了對象的形、神特征后，經過分析、提煉而獲得的藝術構思。在《洛神賦圖》中，以曹植為主要描繪對象，以其他神仙形象為輔助，人物神態描繪準確而生動。通過對曹植和洛神情感動態的描繪，表現了愛情的真摯純潔。其中，曹植和洛神相逢、洛神無奈離去的片段尤為感人，描繪了哀怨纏綿的愛情故事。

《洛神賦圖》按照內容可以分成幾個部分，《子建睹神》表現的是曹子建在翠柳叢石岸的懸崖邊發現一位優雅美麗的女神從洛水上飄來，畫中曹植的表情既專注又驚訝，既興奮又含蓄，難以用言語表達，而周圍仆人則是呆板的神情，形成鮮明的對比。

（二）形與神在《歷代帝王圖》中的具體體現

《歷代帝王圖》是作者對13位統治者在位期間的表現進行評議，并把褒貶評價和藝術創作相結合，使整幅畫既生動形象，又具有歷史價值。在《歷代帝王圖》中，開國之君和賢明帝王都表現出王者氣概和恢宏氣勢，而暴君、昏王或亡國之君，則呈現猥瑣庸腐之態。閻立本擅長通過人物的神態、表情等細節刻畫，表現不同帝王的氣質儀容和人物個性的區別，同時反映了畫家對歷史的評判。

漢昭帝劉弗陵在位時百姓充實，四夷賓服，作者將他的表情處理得從容淡定，有著大國君主的威嚴，給人一種明君之感。漢世祖光武皇帝劉秀在歷史上是一位能文能武、重情義、講仁義的皇帝，畫中的劉秀身材高大、兩眼有神、雙眉舒展。曹丕在歷史上是一位心胸狹窄的君主，作者在處理曹丕時，雖然將其描繪得有開國皇帝的氣勢，但其神情卻給人一種不可一世的感覺。蜀國君主劉備面容憂郁，口微張，眉頭緊鎖，似欲吐心聲而不可言的神態，體現了他雖終生忙碌卻未能收復漢室的無奈。總之，在畫家的筆下，有作為的帝王，大都被描繪得威武大氣，聰穎睿智；而昏庸之君，則自私殘暴、猥瑣庸腐。

在《歷代帝王圖》中，對不同帝王的刻畫都有“以形寫神”“形神兼備”的妙處。這一注重人物精神層面分析和主觀意識表達的佳作，不可多得。

四、結語

中國繪畫藝術，歷史悠久，源遠流長。經過千年的發展，一直把表現對象的內在精神放在首位。繪畫本質上是人類精神活動的產物，中國畫中的人物畫一直都比較重視主觀精神，傳物之神，也就是傳人之神，是人與物內在交流的結果。在美學觀念中，作品的“神”不僅是內在精神的表達，同時包含了作者的涵養、精神、氣質等?？v觀中國古代繪畫的發展史，特別是人物畫的發展史，創作的基本原則始終是以精神和造型并重的方式來刻畫人物，形神兼備也就成了人物畫欣賞的準則。就繪畫來說，形和神是相互依存的，“形”不是簡單呆板的描繪，而是對形象細節的感受，“神”不是刻畫表面的神態，而是人物內在精神的反映?！靶巍迸c“神”既是外表與精神的表達，又是畫面形式與內容的統一。只有恰當地表達形與神，作品才能更有生命力、更有內涵、更有感染力?！靶巍焙汀吧瘛辈皇莾蓚€獨立的概念，而是對立統一的辯證關系。當代中國人物畫家應該將“形神兼備”的完美體現作為創作過程中的目標。

作者簡介

馮婧琦，1997年3月生，女，河南新鄉人，碩士在讀，研究方向為水墨人物畫創作。

導師：王大衛。

參考文獻

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