從新文人畫的發展看劉二剛人物畫風格

摘要：“新文人畫”以文人畫的傳統筆墨形式為基礎，重視詩、書、畫、印的結合，強調作品中的藝術價值和內涵。其評價標準也從文人畫的審美趣味、人生看法轉向藝術語言的解讀和現實觀念的傳達。劉二剛作為“新文人畫”的繪畫主將之一，繪畫作品贏得畫界一致好評，其獨特的文人趣味更是值得探討。他善于運用與傳統主流文人畫溫文雅淡之美相悖的方式，選擇質樸奇拙之美，以簡潔的畫面來表達豐富的情感或人生哲理，使觀者能夠在欣賞中，得到寓教于樂的啟示和智慧，使人在觀畫后不禁思考或沉吟。劉二剛為新文人畫的創新發展道路探索出新的道路，對今后的新文人畫創新研究具有普遍性的指導意義。

關鍵詞：文人畫；劉二剛；人物畫

一、關于新文人畫的定義

中國新文人畫是指20世紀80年代末90年代初出現的一種文化現象，是當代知識分子參與現實變革中的自我反思，以傳統文人畫的形式與西方現代觀念藝術進行碰撞。傳統文人畫對現實生活的回避，追隨完全自我的抒發已經不再適合當時民眾的審美取向，需要更多的具有社會責任感和叛逆思想的氣息灌輸到文人畫的作品中，這類文人畫作稱為“新文人畫”。

二、中國當代新文人畫現狀

這是一個充滿了許多不確定因素和激烈競爭的時代，在社會經濟的發展和社會結構的變化中，浮躁不安的一面也隨之顯現出來。東西方文化的創新、融合使人們能夠更快捷地獲得大量信息。但對于新時代文人來說，當下與過去大不相同，電力、設備、信息技術和網絡基本上已成為新時代文人的強大物質支撐。

由于物質上的滿足，高度發達的信息技術，新時代文人只需輕輕點擊手指即可從互聯網獲取想要的內容。隨著信息的廣泛傳播，新時代文人也不得不面對外界各種的誘惑，有的甚至失去了自我。在對泛娛樂性和庸俗性產生審美偏見的時代，新時代文人應該繼續保持“只讀智者書籍”的樸素和耐心，還是積極擁抱娛樂生活的庸俗？在快節奏的時代，何種步調與才能跟上時代？如何創造出符合人們審美需求的藝術品？針對上述問題，文章將劉二剛的筆墨實踐與新時代語境下文人繪畫轉型的理論探索相結合。

文人畫的現代轉型實際上是一項重大的藝術提議，探討在新時代的背景下劉二剛如何實現藝術的社會價值是本文研究的主要內容。換句話說，中國傳統藝術的境界由文人繪畫充分展現，同時文人畫又是當代精神的時代脈搏的表現。

三、新文人畫的審美特征

（一）傳統文人畫特征

文人畫集文學、書法、繪畫及篆刻藝術為一體，是畫家多方面文化素養的集中體現，尤其和詩書的關系更為密切。中國傳統文人畫具有以下幾個特征。

（1）喜用題畫詩。“題畫詩”具有極強的烘托性，不僅使畫面的藝術表現性更為鮮明，而且使得藝術作品的內容更具內涵。題詩，突破了畫面的局限，是增強畫面表現力的強有力手段，既提升了畫面的藝術效果，更使觀者可以通過有限的空間，進行無限的思考和遐想。以狀物抒情的手法來表達畫家的人生感悟，將畫家對藝術的見解融入詩書畫，活潑又具內涵的作品也就隨之誕生。印章的作用不完全是為了留下署名，也許畫家是為通過閑章來傳達自己此時此刻的心境或是畫面的具體內容，當然，印章也是畫面構成的主要元素。

（2）文人畫不追求形似，而是側重于主觀情意的表達，側重于畫家真情實感的抒發。以山石、花鳥等題材為媒介，即借物言志、借景抒情。

（3）文人畫也特別重視筆墨趣味的表現，用墨的濃淡干濕來描繪現實世界。中國畫的根本是筆墨，在濃淡墨色的微妙變化中展現色彩的無限與豐富。

（4）文人畫極重視“簡”，以寥寥數筆，給人留下無限的想象空間，頗有“此時無聲勝有聲”的意味。另外，文人畫家自身的文化素養對其創作也有很大的影響。

文人畫的要素與人品、學問、才情、思想息息相關，四者的完美融合即是完善的文人畫。

（二）新文人畫的產生以及早期藝術特點

李小山于1985年在《江蘇畫刊》第7期發表一篇《當代中國西之我見》，認為中國畫已到了不可救藥的特別時期，加之社會在當時正處于非常不穩定的時期。與之前一樣相信傳統、墨守成規的做法不同，當時人們改變現狀的渴望愈發強烈。就在廣大民眾內心產生了強烈情緒的特殊時期，“新文人畫”出現了，并在一定程度上成為現實生活的反映。“新文人畫”是在吸收中國傳統文化的基礎上，將傳統文人畫視為正統，承續中國傳統文化和價值形態是其主要價值選擇。劉二剛在《午夢齋題畫》講到，“‘新文人畫’在當下的文化格局中要尋求突破和發展，需要將視域拓寬到民間藝術中去尋求某些可資借鑒的元素，來強健‘新文人畫’的體格。”[1]文人畫在發展的過程中，是緊密和時代結合的。更重要的是，以善、靜作為美是其共同特點；文人畫畫家以灑脫、放蕩不羈的態度，在筆墨中尋求理想化的世界。

四、劉二剛人物畫的美學風格分析

劉二剛作為新文人畫畫壇的杰出代表之一。他整合了雅文化和民間藝術的俗文化，以簡潔、粗放、質樸和極致的風格來表現對現實的感喟，產生了很大的影響。少年時期，劉二剛因家中貧困，無法進入正規美術學院學習，而去了美術公司當學徒，后以美工謀生，他畫廣告畫，涉獵漫畫、宣傳畫、油畫、年畫、連環畫等。這段經歷為其后來的藝術生涯奠定了基礎。在改革開放后，劉二剛進入美術學院學習，對中國畫和傳統書法特別感興趣，他大量閱讀古史典籍，學習漢魏碑刻，體會畫像石和民間雕刻。他還游覽名山大川，于漢唐遺跡中找尋古人留下的浪漫。在新潮美術興起之后，劉二剛將文人畫的超凡脫俗、民間畫的天真浪漫，在不斷的實踐后，逐漸形成了借古之題材的方式來表達對現實的感悟。形成了自己獨特的且簡約、可愛、爛漫自由的藝術風格。劉二剛從生活的土壤里不斷地吸取創作營養，他說：“‘新文人畫’要繼續向前發展，汲取民間藝術的營養作為有益的補充。其實，民間藝術是很廣的，只要有益于‘新文人畫’創作的發展，都可以拿來為我所用。”[1]“劉二剛的畫，強調的不是形，不是建立在新中國成立后美術界主流所倡導的理念之上，而是依據個人心性，遵循傳統文人畫的寫意傳統和觀念，求神、尚簡、求韻。”[1]追求樸拙，喜愛以“簡”的方式來表現，采取詩、書、畫、印結合的傳統方式，立意深遠，形象妙取神似。用漫畫式的人物和簡筆山水相配，再加上詩文來抒發對現實生活萬象徹悟后的畫外意。

劉二剛特別重視“適合”，“凡是找到了‘適合’的畫家，即真學，即自在，即自然，即有生氣。雖不一定會成一流國家，但最起碼會因自己的風格而獨樹一幟。凡是找不到‘適合’的畫家，即虛假，即做作，即自負，大多拿不定主意，東偷西仿，大言不慚，唯怕不被人家承認而處處討好賣乖。‘適合’要靠智慧去選擇。‘適’者，內心所適也，‘合’者，彼此合拍也。各行有各行的要求，我這輩子畫過年、連、宣，拿過榔頭，當過編輯，終被文人畫吸引了，看來不會再改行了。”[2]劉二剛在干凈簡潔中流露出一種灑脫超邁的“合適”，有著藝術情趣，讓人心羨向往，深覺“合適”的便是畫里那悠閑自在、無所羈絆、無憂無怖、憨態可掬的老頭兒。劉二剛創作的老頭兒，頗有漫畫的意味，在運用夸張手法的同時時刻關注“度”。劉二剛曾在《午夢齋題畫》中提過“運用漫畫的夸張手法，就是對形象進行有效的夸張，進而使這個人的形象更為傳神。在文人畫創作中借鑒這一漫畫手法，不同于報紙雜志中一般意義上的漫畫。要注意的是對‘度’的把握，一過分很容易流于油滑與丑陋，漫畫創作看似簡單，實際上并不是人人都能玩的。夸張前的立意與取舍是關鍵。”[1]可見劉二剛畫中的老頭，也是經過深思熟慮而表現出來的。

《日日功課圖》（圖1）畫中的柱礎交代了佛堂的環境。成行成列的老少沙彌，坐在蒲團之上，前面是攤開的經書。沙彌們有的發呆，有的入睡，有的搔背，有的左顧右望，只有一人在捧經閱讀。健拙的筆畫、夸張的情態、黑白灰的對比，以強烈的視覺沖擊引起觀者的思考。畫中以壁畫榜書形式題上了幾個字“日日功課圖”，詼諧地告訴人們“當一天和尚撞一天鐘”的人比比皆是，發人深省。

在《喫茶去》（圖2）中，劉二剛將中國儒、道、釋的哲學思想重新納入繪畫思路，給人以啟迪。心境曠達的劉二剛先生，不正是筆下可愛的老頭兒嗎？劉二剛筆下的老頭兒，更多的是表現一種心態—不妨靜下心來，把復雜的東西簡單化，那生活就會少了一分煩惱，多一分快活。子曰：“隨心所欲，不逾矩。”這句話用在這里，就是不被筆墨所困，畫心中所想。當然，這里說的筆墨不是隨意涂鴉，而是要在畫技的基礎上注重學識的吸收與人格的修養。

《盲人摸象》（圖3）以簡潔的筆墨畫出詼諧又發人深思的形象。《雨霽心情放》畫面寥寥幾筆，趣味橫生；構圖奇險，于出其不意中讓觀者感覺本該如此；用色單一，簡單的用色卻表現了五彩的生活。

五、結語

劉二剛在傳統文人畫的根基上摸索新文人畫，對傳統文人畫批判地繼承，將新文人畫與中國傳統藝術相聯系，這些都是新文人畫所倡導的。由于近代歷史原因以及西方文化的沖擊等諸多因素，本該一環接一環承接傳統文脈正常發展的中國畫出現了斷層。

回溯歷史進程，在21世紀初期出現了一股以批判中國畫，尤其以批判文人畫為代表的浪潮，他們提出取消文人畫、改革中國畫的論調。對中國畫發展的種種摸索，主要是許多先進物質媒介從西方的引入，以及政治層面對藝術意識形態的滲透，這使其偏離了歷史的軌跡，沒有實現現代中國繪畫與19世紀中國藝術語言的較好對接，也導致中國藝術的發展出現了一定偏離。以劉二剛為代表的新文人畫則是強調與歷史的對接與回歸，肯定中國畫，接受中國傳統的文化，并一直致力于創新。

作者簡介

黃佳歡，1999年12月生，女，漢族，福建莆田人，碩士在讀，研究方向為中國畫。

參考文獻

[1]劉二剛.午夢齋題畫[M].太原：北岳文藝出版社，2014：9，25，27-28.

[2]劉二剛.二剛·獨上高樓[M].哈爾濱：北方文藝出版社，2016：26.

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