閩南高甲戲臉譜與京劇臉譜的異同及傳承保護

摘要：戲曲是一門綜合性的舞臺藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技和表演藝術綜合而成。臉譜是戲曲藝術的重要組成部分，也是戲曲藝術的重要特征。不同地區的劇種受不同文化習俗的影響，所形成的臉譜不同，但它們都可以用來表現人物性格與面貌特征，最終達到“以臉識人，以臉識情”的目的。本文介紹具有閩南文化特色的高甲戲臉譜與京劇臉譜藝術之間的異同，探究當前語境下高甲戲的生存、發展問題。

關鍵詞：臉譜；文化異同；文化傳承

一、高甲戲臉譜與京劇臉譜的相同之處

國家級非物質文化遺產項目高甲戲代表性傳承人曾文杰曾經在采訪中指出，高甲戲吸收了京劇、梨園戲、木偶戲、南音等藝術形式；臺灣學者邱坤良先生在綜合考察高甲戲起源與發展的基礎上，認為晚近時代高甲戲音樂劇目的創作均受京劇的影響，所以京劇與高甲戲之間存在一定的聯系，本文主要研究高甲戲臉譜與京劇臉譜藝術在美術領域中的異同，最后探究高甲戲臉譜的傳承與保護。

臉譜的色彩有一定的象征意義，在筆者年幼時，姚明作曲的《唱臉譜》紅遍了大街小巷：“藍臉的竇爾敦盜御馬，紅臉的關公戰長沙……”家喻戶曉，廣為人知，描述的是京劇臉譜的經典形象。高甲戲根據劇種劃分出九種不同的臉譜（如三生、三旦、三花臉），也用顏色區分人物的忠奸善惡，分正角、反角，然后再根據九種臉譜塑造人物的形象特征。比如，高甲戲臉譜中的二花臉譜（圖一左）以漆紅為底色，輔以黑紋帶鬢邊紅角須，象征體格威武、性烈如火、耿直剛強的武人形象。京劇臉譜中的關羽（圖一右）就是紅底黑紋臉譜的代表，關羽被后人稱為“武圣”，武藝高強，身軀偉岸，他尊敬劉備，一生都在為劉備的江山奉獻，即使被曹操扣押，也沒有背叛劉備，在戰場上英勇殺敵，為人耿直剛強。高甲戲臉譜中的三花（圖二左）以大白為底色，加上更多的大塊黑色花紋，帶鬢邊黑角須，顯得魯莽、蠻橫、霸道、狂妄，與京劇臉譜中曹操（圖2右）的形象相對應，在京劇臉譜中白色代表陰險、狡詐、飛揚、肅煞的人。曹操京劇臉譜為白色，用白粉涂臉不以真面目見人，一般都是貶義的，代表奸詐之人。高甲戲的色彩傾向性與京劇臉譜大致相同，如高甲戲臉譜中綠林、草莽英雄和妖怪配綠色，神仙配金黃色，京劇臉譜中金色多用于神仙鬼怪，所以京劇臉譜與高甲戲臉譜都有象征意義，通過臉譜表現不同人物的性格、氣質與品德，幫助觀眾理解人物與劇情。

二、高甲戲臉譜與京劇臉譜不同之處

（一）高甲戲臉譜更注重眉毛的表現

如《連環套》里的竇爾敦形象（圖三右），與高甲戲臉譜（圖三左）臉譜中竇爾敦的整體色調是一樣的，但是在眉毛上，高甲戲臉譜作了更多的處理，采用了“蝴蝶眉”的畫法，突出眉宇的色彩與線條，夸張的蝴蝶眉使角色形象看起來濃眉大眼，符合劫富濟貧、草莽英雄的人物設定。涂繪高甲戲臉譜時，首先鋪底色三種：嫩肉色、白色、黃色，可根據自身膚色微調；其次是蓋粉，鋪底色后，蓋上特制的戲劇化妝粉，固定妝面；最后，用黑色涂眉毛，胭脂抹臉頰。“眉頭一聳，計上心來”，眉毛在臉譜中的作用非同小可，勾臉時要突出眉宇間的線條和色彩，在能聳動的部位下筆，這就是高甲戲臉譜的精妙之處。

（二）京劇臉譜比高甲戲臉譜的色彩更豐富

高甲戲臉譜的主要色彩是紅色、粉色、藍色、白色、黑色、橙色，大多白底黑線，簡單勾勒，色彩較淡。京劇臉譜的色彩更濃郁、豐富，主要色彩是紅色、黑色、白色、黃色、藍色、金色、紫色、銀色、綠色。在單個臉譜上，京劇臉譜的色彩種類更多，圖四左為泉州市非遺博物館展出的高甲戲臉譜，與右圖的京劇臉譜對比可以發現，高甲戲臉譜中的碎臉較少，象征性的復雜花紋和線條使用得不多，臉譜色彩單純，除了少許特殊臉譜，一般都是用紅、黑、白三色勾畫而成。總的來說，京劇臉譜用色更豐富，更鮮艷。

三、高甲戲臉譜的形成因素

“三百年前唱宋江，閩南村社梨園腔。泉州處處傳高甲，水滸家家話晚窗，莫怪舞臺常有丑，從知技藝本無雙。遠來京國殷勤意，相祝何須倒一缸。”這是一首概括高甲戲表演藝術特點的七律詩。高甲戲形成于明末清初，社會動蕩，百姓苦不堪言，百姓渴求能有一位戲曲中的英雄出來替天行道、除暴安良。在當時的一些民俗活動中，有人自發裝扮成梁山好漢，游行過街。起初都是孩童演繹的宋江故事，內容簡單直接，所以高甲戲又被稱為宋江戲。后來從事的人越來越多，繼而出現由成年人組建的專業戲班。高甲戲是一種起源于民間的、草根性質的地方劇種，內容粗獷自由，初期創作上文人介入少，都是演員或班主自編自演，取材于一些民間傳說，并沒有很多固定的規則。戲班規模小，人員文化程度低，一位演員經常要分飾數角，為了方便換裝、改妝，在勾畫臉譜上就會有一些程式化的操作。據說高甲戲的臉譜原本粗糙、簡樸，有時甚至用鍋灰抹臉，清末民初逐漸正規化，請京劇師傅教畫臉譜，再根據高甲戲的戲本特色稍作改變，才慢慢形成了現在的高甲戲臉譜。也正因此，高甲戲臉譜與京劇臉譜有相似之處，色彩豐富又夸張，有一定的象征性。

四、高甲戲的傳承與保護

重視、搶救與保護傳統文化，尤其是重要的文化遺產和優秀的民間文化藝術，是一項非常緊迫的任務。高甲戲是閩南民間土生土長的戲劇文化，2006年5月20日，經國務院批準被列入第一批國家非物質文化遺產名錄。保護好高甲戲文化，可以增強閩南人的文化認同感與歸屬感。在新時代的文化背景下，高甲戲的傳承受阻，非遺文化面臨斷層，對于高甲戲的傳承保護，筆者提出以下幾點建議。

（1）文化衍生品具有很強的延展性與滲透性，存在于人們日常生活的方方面面，例如旅游紀念品、文具產品、生活用品，很容易打入年輕人群的消費市場，讓更多年輕人接觸、了解高甲戲。高甲戲的丑角人物形象詼諧有趣，是一個很好的切入點，再融合一些閩南的特色文化，如東西塔、鐘樓等，會更加有趣。通過這些手段，高甲戲的人物形象可以得到很好的宣傳。

（2）開展一些線下的體驗活動，使高甲戲文化走進校園，如舉辦“高甲戲文化月”活動，將高甲戲表演與欣賞引入高校的教學內容，開展文化專題講座；或者在一些節慶活動上引入高甲戲的表演，在茶社、餐廳中安排高甲戲藝人等，讓前來旅游的游客實實在在地感受高甲戲宛轉悠揚的音律、精彩絕倫的武打場面、色彩鮮艷的戲服妝容，使高甲戲的表演場地成為旅游打卡地，甚至可以為游客提供穿戲服拍照的服務，以更好地達到宣傳的目的。

（3）加強閩南語地區戲劇文化的交流。高甲戲劇場表演的場景有限，很多高甲戲演出主要安排在酬神、普度、嫁娶、祭祖等侍奉神靈的儀式上，觀眾多是中老年人，受眾面小；高甲戲的表演語言是閩南語，除了閩南人以外，其他地區的人很難聽懂高甲戲，因此也無法對高甲戲產生興趣，這既是高甲戲的地方特色，又是它發展的一大阻力。由于普通話的普及，年輕一代的閩南人日常交流多用普通話，掌握閩南語的人越來越少，高甲戲的受眾群體也就無法擴大。這就需要福建地區同我國臺灣及東南亞的閩南語區加強交流，進而將具有閩南文化的特殊劇種推向世界各地。

五、總結

高甲戲是一種成長中的傳統戲曲，在發展中學習了京劇的一些長處，所以與京劇有一些相似之處，而成長于閩南的地方特色，是它長久未衰的根本原因。但在新時代的文化語境下，高甲戲面臨著生存與傳承的危機，必須順應時代作出調整和創新，才能持續發展，欣欣向榮。

作者簡介

盧秀萍，1998年6月生，女，漢族，福建三明人，華僑大學碩士研究生在讀，研究方向為中國寫意畫。

參考文獻

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