從網絡綜藝節目看中國電視藝術的發展與策略

□孫儀 譚曼玲/文

自2015年“互聯網+”的概念提出后，文藝生態發生了巨大且明顯的變化，在互聯網藝術不斷壯大的同時，傳統的藝術形式隨著互聯網藝術的壯大存在著相應地收窄，電視藝術也面臨著巨大地沖擊，出現了“唱衰電視”“電視已死”的論調。面對互聯網全方位與顛覆性的挑戰，電視藝術如何更好地發展來順應“互聯網+”時代的需求呢？本文通過網絡調查分析及相關文獻資料的研究整理，探討互聯網下的電視節目在形式、內容、傳播等多方面的變化與發展，以期為未來電視藝術新形態的健康發展做出具有現實意義的參考。

隨著互聯網的高速發展，網絡正在潛移默化地影響著整個社會的政治、經濟、文化等社會生活的方方面面。而人們對于視聽節目的觀看不再局限于固定的地點，隨時隨地能夠使用網絡進行視頻觀看的方式使得基于互聯網生態研發、制播并面向網絡用戶的網絡綜藝節目開始出現，觀眾的收視習慣也從觀看直播到更傾向于點播，傳統電視的收視率在網綜的沖擊下有所下降，電視綜藝節目開始進行調整，而衛星電視由于全國普及性仍舊是收視主力，網絡綜藝節目也在不斷尋找擴大自身收視面的渠道。在全媒體生態下雙方都在不斷汲取各自的發展優勢，提高節目制作質量，拓寬節目的傳播路徑，進而助推電視藝術的可持續發展。

1 互聯網背景下電視節目呈現的新特征

互聯網的生態環境使得電視藝術發展出了新的形態與類型，也呈現出了新特征，其中表現最為突出的就是網絡綜藝節目。網絡綜藝節目的生產制作是制播一體模式，受眾群體更為年輕化，同時傳播渠道更豐富、傳播速度更快，從傳播媒介和收視群體到受眾的觀看方式和內容訴求都有了很大的改變，具備了顯著的互聯網特征。

在這種轉變之下，網絡綜藝節目的類型變得多元化。以互聯網為基礎制播的網絡綜藝節目不再以滿足電視臺播出標準為要求，因此創作環境輕松、受限制較小[1]，在題材、話題、尺度、嘉賓等方面都更為大膽。另一方面，網絡綜藝節目與觀眾的互動更為密切，針對網生用戶的興趣方向進行創造使得網絡綜藝節目的內容更加突出化、具體化，加上大數據下的精準推送，節目的宣傳效果和觀眾粘性都大大提升。以辯論脫口秀節目《奇葩說》為例，節目每一期的辯題都是制作團隊在各大互聯網平臺上選取網友最為關注的話題，整理后再經由網友投票選取票數最高的選題確定的，此舉不僅大大豐富了節目的內容，同時天然帶有話題度，對節目的傳播和收視都起到了良好效果，也是互聯網時代下電視節目觀眾在提高自身對于節目話語權和參與度的體現。

2 互聯網下電視節目存在的問題

2.1 后現代泛娛樂色彩下的文化底蘊隱憂

在互聯網的多媒體技術和數字技術的推動下，網絡綜藝節目的類型不斷豐富，但究其根本，看似選擇性頗多的綜藝節目類型實則多是以不同元素加以娛樂化的呈現結果，娛樂似乎已成為“電視上所有話語的象征”，而融合了互聯網文化基因的網絡綜藝節目在藝術風格上呈現出后現代主義大眾狂歡式場景[2]。

具體體現為在網絡綜藝節目上強化了無主角敘事結構，節目嘉賓人物角色的身份界限不再明顯，人物角色個性得到了充分的彰顯，節目整體顯得更為淺層次和平面化。如何炅在《明星大偵探》中更多的是作為游戲玩家的身份參與其中，輔以控場職責，而主持的任務則有節目設置的“偵探”身份接手。這種角色定位的“模糊”使得節目在娛樂性上更強的同時結構性相較于傳統電視節目來說偏弱，但是卻更符合當今時代觀眾對于綜藝節目的娛樂化需求。同時也導致了節目為了迎合市場，會根據觀眾需求進行娛樂化的節目內容設計，從而使電視節目在市場化的傾向中缺失了其應有的思想深度、社會內涵以及價值引領作用。

2.2 節目模式引進背后的文化價值差異

電視節目的發展需要不斷地創新，而為了規避節目模式創新帶有的市場風險，電視節目的生產制作逐漸走向了高度工業流程化、商業化和國際化。同質化的節目內容通過套用節目模式進行流程化制作，而國外成熟的節目模式通過商業化的手段引進到國內作為新的節目形態進行本土化改造，形成了節目模式的國際化。

但節目模式的引進不光要引進節目外在展示出來的包裝，更需要明確節目內在的精神內核和傳播價值。節目模式引進在淺層商品屬性之外的最本質屬性是引導和宣傳當地的文化價值[3]，在資本的推動下大量引進甚至是直接盜版國外的電視節目模式，若是節目制作方并沒有相應的創作水平通過本土思維來對節目模式進行改造，忽視文化差異下節目模式的內在展現需求，勢必會導致最終呈現的節目無法展現出其原有的成熟風采，難以深入探索和展現節目的精神內核。同樣是心理博弈游戲類節目，韓綜《游戲的法則》節目以玩家為了獲取最終優勝、贏得金額不等的獎金為故事線，而我國相同節目模式下的《高能玩家》節目在玩家參與游戲的目的設計上做出的修改并沒有在條件充足的前提下還原節目整體的邏輯線，呈現出的節目故事銜接性不強、觀眾沉浸式體驗感削弱，節目效果和精彩程度也就大打折扣。

2.3 傳播媒介分離下的臺網聯動水土不服

電視臺和視頻網站的受眾群體不同，在資本的推動下節目品牌為了占據市場，傳統電視節目和網絡綜藝節目走向了臺網聯動的階段，但受眾群體和觀看場景的不同使得網絡綜藝節目和傳統電視節目在進行聯動改造的時候產生了不同的難點。

電視綜藝節目進行網絡化改造，節目的整體運行邏輯要符合網生用戶群體思維邏輯，找到網生用戶思維邏輯和電視用戶思維邏輯之間的平衡，才能在打開傳播面的同時不流失原有受眾。而網絡綜藝節目本身在題材等各方面的管控相較來說更加松散，進行電視化改造，首先受到的限制就大了許多，而節目原有的亮點和吸引觀眾的地方可能恰恰是處于監管紅線之間的內容，這也就導致了網絡綜藝節目進行電視移植的時候無法展現出節目原有的品相。

以湖南衛視的《我是大偵探》為例，衛星電視節目推理案件的主題選擇受限，因此節目將劇情部分的占比增加、推理部分相應減少，節目燒腦環節減弱、更適應電視端低投入度受眾觀看，但是由于節目主打懸疑推理，如此改造之下節目最大的亮點及吸引觀眾的核心玩法削弱、內容精彩度隨之下降，這樣簡單粗暴的移植方案無疑是與節目定位不符的，導致節目不能展現出原有網絡綜藝的風采。

3 互聯網時代電視藝術的發展方向

3.1 堅持“內容為王”的文化構建，匡正電視藝術的價值導向

受網絡發展的影響，觀眾在不斷接收電視藝術的同時欣賞水平也在不斷地提升，而電視節目的核心競爭力始終是優質的節目內容。優質的節目內容不僅僅需要在節目的環節形式上進行創意設計、符合節目的整體需要，同時要根植文化、秉持“內容為王”的原則進行節目內容設計，在文化價值上有正向的引導作用，貼合人們的日常生活價值觀，滿足觀眾的心理需求[4]。

以知識為主要內容的益智類節目《一站到底》，在節目形式上選擇了攻擂PK的競賽答題模式，將競賽下的競爭刺激性和知識內容的益智性結合，同時選取趣味性知識問題，大大增加了節目娛樂性以削減枯燥感，讓觀眾通過觀看節目獲得知識、享受樂趣，達到展現知識魅力、趣味傳播知識的作用。同時還傳遞了正確的競爭意識，也通過塑造知識榜樣傳遞了正向價值，引發社會輿論、帶動知識學習。

而以較小眾的推理元素為核心的《明星大偵探》節目，則是將其劇情故事結合我國社會現實事件、經典神話傳說等內容[5]，貼近本土觀眾的內心，娛樂的同時富有現實教育意義。嘉賓會在推理總結環節分享遇到類似情況時正確的應對方法以及對于案件主題的思考，同時節目邀請了專業人士進行案件梳理講解和法律知識普及，有效削弱了節目類型本身自帶的娛樂性。這樣的節目內容設置在給觀眾提供娛樂的同時還能引發觀眾進行思考、傳遞社會正能量，不僅增顯了節目的社會價值，還展現了媒體的責任感。

3.2 多技術手段上陣，拓寬電視藝術的呈現角度

電視藝術在互聯網下的發展與新技術的出現是分不開的，在當今電視節目中新技術的應用越加頻繁且多樣，這不僅僅在視聽上給觀眾帶來了更好的感受，同時也使得電視藝術的信息傳遞與呈現角度愈發多樣，受眾從單純的視聽接收者轉變為了主動性更高的參與者和互動者。

互聯網時代下電視節目觀眾可以針對節目的內容闡述自己的觀點，節目制作方獲取到觀眾給予的信息后有選擇地對節目內容的后續設置進行修改，以年輕語態下的高度互動來加強觀眾的參與感，可以有效提升節目收視和受眾粘性，培養節目忠實用戶。除了《奇葩說》節目的辯論主題選擇，像是老牌傳統衛視節目《奔跑吧》就曾在微博上向廣大網友征集嘉賓游戲的對手，通過將互聯網投票結果引入了節目內容生產中加強了節目受眾的參與感與粘性，以實時更新游戲進度增加節目在第三方互聯網平臺上的熱度來吸引新的觀眾，同時最終結果的留白制造懸念、吸引到新觀眾去關注節目正式內容中游戲的最終結果。

江蘇衛視和西瓜視頻聯手打造的互動直播答題節目《最強大腦之百萬英雄來燒腦》更是充分發揮了雙方平臺的優勢，采用了T2O（TV to Online）模式，觀眾可以在觀看電視節目直播的同時使用手機APP參與答題活動，使得觀眾成為了節目的“嘉賓”直觀地參與到節目的內容生產中，這種實時互動方式連接了電視與互聯網兩種傳播媒介，實現了一次優秀的臺網聯動，展現了一種新穎的電視節目呈現模式。

3.3 多形態呈現開發IP市場，增加電視藝術的受眾粘性

多形態的節目呈現為節目觀眾的增加帶來顯著益處，而IP市場的開發也是節目保持活性的一個關鍵。開發熱門IP的內容再生產可以在節目播出過程中和節目放映結束后為節目帶來持續的熱度，衍生品能夠不斷地提升受眾的節目體驗舒適度，從而反哺節目本身。較為常見的IP開發模式就是綜藝大電影，如《爸爸去哪兒》電影的7億票房和《奔跑吧兄弟》電影超4億的票房，眾多的綜藝大電影都取得了不錯的成績。

但其實熱門IP的開發還有很多的方向可供發展，如多個節目推出過同名線上游戲，《向往的生活》也曾使用過電子商務的T2O模式，除此之外《明星大偵探》節目更是結合本土化元素打造了以互動微劇為代表的一系列互動性IP衍生品，聯合同平臺的小眾主題節目推出了大型線下實景推理主題館[5]，讓觀眾高度參與到了節目創作體驗中，持續的熱度不斷地反哺節目本身，增強了觀眾的粘性。

4 結語

在電視節目呈現的新特征下展現出的是以網絡綜藝節目為首的電視藝術發展困境，面對這些存在的問題，電視藝術在互聯網下的未來發展要依托網絡綜藝節目的發展優勢，轉變思維進行節目創作，加強節目內容創新、打造節目品牌形象，有效運用先進的技術手段呈現節目，推動電視藝術在互聯網時代下的發展與進步。■

引用

[1] 董子健,賈慧.融媒體視域下電視綜藝與網絡綜藝節目的發展研究[J].西部廣播電視,2021,42(21):109-111.

[2] 楊穎.網絡自制綜藝節目文化基因的融合與嬗變[J].電視研究,2017(8):60-62.

[3] 耿黎明.真人秀節目模式引進的問題及研發思考[J].青年記者,2019(5):15-16.

[4] 肖懷宇.互聯網時代中國電視藝術的生存策略[J].教育傳媒研究,2018(4):91-94.

[5] 夏臨.海外引進網絡綜藝《明星大偵探》本土化策略研究[J].東南傳播,2020(6):131-133.