廬山紅色詩畫的藝術史轉向與審美塑造

◎ 張甘霖

廬山是中國田園詩發源地、山水詩畫發軔地。廬山歷史以來誕生了中國歷代名人一萬六千多首詩詞，上萬幅廬山詩畫藝術作品。詩畫內容已成為廬山傳統藝術史突出的文化屬性，它使詩畫與山水、人文等傳統文化元素相關聯，共同構架廬山詩畫傳統藝術史文化內核。

廬山詩畫真正進入山水審美視野當在魏晉時期，重巒疊嶂、飛瀑流泉、松濤云海、變幻莫測成為它們的標志性符號。傳統廬山詩畫元素有：隱居與遠遁、詩風鼎盛、詩畫同源。云、石、水、樹、峭、秀、高、逸融為一體，春有錦繡谷花，夏有石門澗云，秋有虎溪月，冬有爐峰雪；仰觀山，附聽泉，旁睨竹樹云石，自辰及酉，應接不暇。李白觀瀑詩，沈周所創作的《廬山高》祝師壽、詠師德，石濤“搜盡奇峰打草稿”等代表了傳統廬山詩畫的發展。

新中國成立后，廬山紅色詩畫開始興起，1953年艾青《談中國畫》強調畫真山水，到野外寫生，引發了全國各地興起一場寫生運動。1954年4月中國美術家協會創作委員會為幫助國畫家深入現實生活，創作表現祖國新面貌的新作品，組織了山水畫家到廬山作寫生旅行，開時代風氣之先。毛澤東的廬山詩意畫使得廬山紅色詩畫發生了本質性的藝術史轉向，起因為1959年、1961年、1970年毛澤東三上廬山。1959年6月29日毛主席登廬山，望鄱陽湖、揚子江。千巒競秀，萬壑爭流，紅日方生，成詩八句，取名《七律·登廬山》：“一山飛峙大江邊，躍上蔥蘢四百旋。冷眼向洋看世界，熱風吹雨灑江天。云橫九派浮黃鶴，浪下三吳起白煙。陶令不知何處去，桃花源里可耕田？”1961年9月9日所作《為李進同志題所攝廬山仙人洞照》：“暮色蒼茫看勁松，亂云飛渡仍從容。天生一個仙人洞,無限風光在險峰。”1963年初，《毛主席詩詞三十七首》正式出版，中國美術家協會號召、安排全國畫家為詩詞作畫。

毛澤東詩意畫成為研究20世紀新中國繪畫史的主要課題之一。1963年由中國美協委派來廬山采風寫生，江蘇省國畫院傅抱石、錢松喦、亞明、宋文治、魏紫熙等畫家開始全國兩萬三千里旅行并到廬山寫生，傅抱石創作了毛澤東《登廬山》詩意圖、毛澤東《為李進同志題所攝廬山仙人洞照》詩意圖等作品。傅抱石說：“毛澤東詩刊發表十八首詩詞，尤其見到江南內容所寫，更覺親切，決心畫出，帶詩刊隨身誦讀，完成初稿十七幅。”傅抱石廬山詩畫形成了幾個特點：一，深刻體會作者原意，不拘于具象，自然合拍；二，把全文意思，全面畫出來，畫家、主題一致；三，全文包含內容太多太雜，畫出其中一句、一聯或一部分（孤立畫也可）。廬山紅色詩畫審美特征，形成了革命浪漫主義與現實主義相結合的藝術特征、意境之美、積極入世、歌頌祖國壯麗山河、色彩共賞之美等特點。

“八五思潮”時李小山提出“中國畫窮途末日談”，引發了中國畫壇思想大討論。中國畫藝委會為江西已故畫家黃秋園在中國美術館舉辦山水畫個展，其中他的廬山系列作品作為民族藝術回擊此談法。進入新世紀后，廬山詩畫表達趨向多元化：油畫、多媒體、電影。全國山水畫家大多來過廬山寫生。

對廬山紅色詩畫傳統文脈的梳理與延續、對當代廬山紅色詩畫的藝術定位、對廬山紅色詩畫的現實價值與意義的探討，使得廬山紅色詩畫藝術史作為當代藝術史文本資源值得關注。

廬山紅色詩畫流轉變遷隱射的不僅僅關乎藝術史本身的思辨，而是以時代思潮方式呈現了精神的崇拜和信仰下生動的社會革命史縮影。廬山紅色詩畫折射出歷史的再現，詮釋著時代狀態。在文藝為人民、為社會服務旗幟引領下，廬山紅色詩畫的創作者在有限的范圍內積極回應時代的脈動；另一方面也力圖于以此擴大自身藝術形式語言對畫面的主動控制力，這種特殊的表達方式為藝術家們提供了更為自由的詩意空間，詩性的紅色敘事豐富了繪畫的內涵與表達力度。廬山紅色詩畫可以作為思想性與藝術性結合的某種范例，以一種別致的藝術文化身份進入當代的藝術創作視野中，承載著中華民族根脈中所蘊含的文化自信的力量。