古巴發現的明清平和窯鹿紋盤文化內涵分析

呂 睿

一、中國瓷器外銷拉丁美洲的航道

中華先民早在一萬年前的新石器時期就發明和使用著陶器，這是與舊石器時代的明確分界之一，是人類社會進步的象征。進入兩漢時期，瓷器成為中國物質文化傳承的重要組成部分，[1]中國瓷器的外銷從南北朝時期開始，隨著唐五代海外交通、海洋貿易的發展興盛，宋元時期就與絲綢、茶、鐵等中國商品一起源源不斷地輸往世界各國。南宋時趙汝適所著的《諸蕃志》中記載的56個與刺桐港有貿易往來的國家和地區中就有15個的主要交易商品是青瓷、白瓷等各類型外銷瓷。[2]一直以來對中國外銷瓷的外國材料研究語言多集中在英文和日文之中，對法文和西班牙文等拉丁文材料研究較為不足；研究重點區域集中在從中國東南沿海出發，經東南亞和印度洋繞過非洲南部的好望角最終抵達歐洲的海上絲綢之路的標準航線，能擴展的就是在陸上絲綢之路、日、朝、韓、蒙等東北亞區域內、澳大利亞西部海域發現的一系列東印度公司沉船上的考古信息和紅海區域就提前經陸路運抵歐洲的中東陸上遺址考古，對東歐、北歐、北美和拉丁美洲等不同區域的中國外銷瓷情況關注較少。

我國古陶瓷研究學者自1994年對漳州平和縣多個窯址的考古發掘以來就一直對荷蘭、葡萄牙和西班牙殖民者在中歐貿易中的外銷瓷進行系統性的調查研究。調查方法從海上絲綢之路沿線國家的遺跡出土和沉船出水的外銷瓷按種類、年代、產地等分門別類地進行分析，同時也通過器物繪圖制作和攝影資料拍攝來對各地區間的資料進行反復比較。2005年，借著碗礁一號帶來的研究熱潮，中國考古學者首次對位于菲律賓馬尼拉的進出口渠道上的西班牙貿易據點進行了考古調查；從2008年開始，中國學者對以墨西哥為首的中美洲地區的西班牙貿易據點進行考古調查；2012年又對巴拿馬進行調查，2016年開始與古巴哈瓦那的考古學者進行文化交流。最終確認了明朝中期開始的瓷器、絲綢等外銷產品是從中國東南沿海出發，經馬尼拉借助西班牙大帆船太平洋貿易網直抵位于現墨西哥西南的沿太平洋港口——阿卡普爾科，然后經陸路搬運到加勒比海沿岸又匯集在現古巴首都——哈瓦那，最后跨大西洋到達歐洲南部的貿易線路[3]。這條航運線路現在學界一般稱為馬尼拉大帆船貿易航線，因為該條航線帶來了大量中國商品且有大量中國工區在馬尼拉制造和維護航線上使用的大帆船，所以當時的墨西哥人更喜歡稱其為“中國帆船”。可以說從這條橫跨太平洋的貿易航線一開始，中國外銷瓷上所承載的中國文化基因就開始融入了拉丁美洲當地文化。

二、古巴哈瓦那出土外銷瓷情況

在拉丁美洲的中國外銷瓷考古資料基本來自各城市的基建出土，墨西哥就主要是首都墨西哥城出土的中國外銷瓷最多，其次就是馬尼拉大帆船貿易航線的端點阿卡普爾科，兩地出土的基本都是崇禎和康熙兩朝的瓷器；另外在加勒比海墨西哥灣沿岸的維拉克魯斯等港口也都有零星外銷瓷發現。這些外銷瓷出土或出水地點均為墨西哥各州首府和西班牙殖民時代的主要港口。這與在巴拿馬運河開通之前，中國外銷瓷抵達墨西哥后，往往是通過陸路搬運至加勒比海岸邊再整批整船運回南歐伊比利亞半島的情況相吻合。

1492年，哥倫布發現美洲就是在古巴附近島嶼登陸的。1508年，西班牙探險家巴斯蒂安·德·奧坎波對古巴全島進行了調查。1511年，時任總督迭戈·科隆決定殖民開發古巴島。哈瓦那城就是在這一時期的西班牙殖民據點的基礎上建立的。此后在古巴島上又發現了金礦，哈瓦那城借著淘金熱繼續發展，隨后哈瓦那作為全島和加勒比海物資和伊比利亞半島輸送的集散地而成為了古巴首府。大量中國明清外銷貿易瓷器出土于以世界文化遺產——哈瓦那舊城及其要塞體系為中心的哈瓦那歷史城區各遺跡中。但是，因為當地的考古學家不清楚中國瓷器通過器型和紋飾等制作工藝可以明確斷代，僅僅是簡單記錄出土地點等考古信息后就草草存放在當地博物館庫房內，甚少進行進一步的研究。直到2014年一位藝術史教師赴景德鎮陶瓷大學讀取古陶瓷考古碩士后，學界才得以了解這批藏于古巴國家裝飾藝術博物館的完整器就超過1200件的中國外銷瓷。這位文博專家在畢業回到古巴后不久，就推出了古巴首個中國外銷瓷專題展，并轉化為東方陶瓷永久展廳。

從這些出土器物可以統計出1650年至1750年，出土瓷器全部由中國生產，景德鎮窯為大宗，夾雜著部分福建民窯，青花瓷器占到90%以上，還有部分可能是用來裝酒或香料的磁灶窯褐釉罐。1750年以后開始出現日本有田窯瓷器、泰國陶器。1800年以后中國外銷瓷又大量增加，特別是出土器物中有不少同類型和同紋飾的器物可以在2005年發現于福建平潭海域的碗礁一號上找到相同品。1850以后出土瓷器又幾乎全部由中國燒造，但景德鎮窯占據高端市場，大量福建民窯如德化窯白瓷和當地學者認為是景德鎮窯的平和窯青花占據了中低端市場，只有德化白瓷觀音像經圣克拉拉修道院等特定渠道占據了完全的瓷雕像市場[4]。哈瓦那的這種出土器物組合與整個中美洲的外銷瓷出土情況相符合。

平和窯青花瓷器胎質細密，燒成溫度較高；胎體以灰白色為主，雜質較多，釉水較渾濁，玻璃質感較差，呈灰白色或青白色，釉水中常有肉眼可見的氣泡或空洞。青花呈色也不穩定，在濃淡中往返，即使是同窯所出同批器物，青花濃淡也不一，紋飾寫意，處處體現出民窯全手工制燒的獨特風韻。平和窯青花瓷器的最大特征就是因控制成本，直接使用匣缽燒制，瓷器特別是大盤類器物的底足或外壁上往往粘有砂粒，所以外商常稱其為沙足器，并諧音為汕頭器[5]。

哈瓦那出土的中國外銷瓷上的紋飾主要分成三類：人物紋飾、山水植物與動物紋飾。人物和動物的組合其中就有人和祥瑞動物的組合，山水植物紋飾則有植物與花鳥蟲魚的組合類型，鹿紋是這三類紋飾的集大成者。鹿紋在明代萬歷年間的外銷瓷上所占比例最大，這點除了在哈瓦那的出土數據統計中是這樣，中國水下考古隊在廣東南澳島水域發現的南澳一號上最為明顯，在1600年沉沒于菲律賓海域的圣迭戈號沉船和1625年沉沒于馬來西亞海岸的萬歷號的出水數據統計中也是同樣[6]。進入清代，鹿紋開始被纏枝花草紋和湖石錦雞紋等花鳥紋取代，占比逐漸下降。

哈瓦那出土的中國外銷瓷上的鹿紋紋飾均為在林間或池邊的動植物和風景的組合，這種被當時西班牙殖民者認定是最東方的紋飾組合，其可分為遠、中、近三段元素。遠景通常由遠方的山體、較為抽象寫意描繪的草木植被或天體組成，分布在中心點的左上方或右上方，占器物中心格面積不大；中景則是以較為具體的草木、山石為主，其中草木多半偏于畫面右側，以松樹最常見，也有桃或竹。在盤心或者盤中左下部以寫意快速的筆法勾勒繪制出固定樣式的一只或多只鹿，并且在其周圍裝飾與其相關的祥瑞植物，如靈芝、葡萄、石榴、蘭花等，或者一般的纏枝花草、蜜蜂、蝴蝶、蝙蝠等美好寓意圖案。整體器物的紋飾多采用寫意筆法，甚至以近似素描的線條成圖，青花釉料的使用也多采用平涂，這樣的構圖編排可以讓人的觀察焦點都聚集在鹿紋的紋飾表現上，但在紋飾的構成上，又有別于東亞內部流行的紋飾編成。這種以鹿紋為主的林中風景的整體式構圖在展示出鹿紋的主體性的同時又體現出空間立體感和場景真實性，在傳承中華傳統審美的基礎上又受到西洋油畫藝術的影響。

哈瓦那出土的平和窯青花鹿紋盤都為外層錦地開光樣式，這種錦地和小開光面組合紋飾的器物甚少出現在國內的考古發現和傳世器物中。錦地的構成呈現對角線成對的特征，例如魚鱗紋、水波紋、卍字紋、網紋等等。哈瓦那出土鹿紋瓷器在錦地紋之中還以八等分劃分繪制八個小開光窗，窗中再裝飾白兔、石榴、暗八仙、法器等吉祥紋飾，紋飾與開光窗框之間保留空白，僅少數樣本用網紋補滿開光窗內部。之所以開八個小開光窗可能是方便窯工繪制紋飾，不致錯漏，方便大量燒造。這種外層錦地開光樣式雖然景德鎮窯早在嘉靖年間就有生產，但似乎不太受到國內士大夫階層的青睞，反而在漳州地區的民窯成為外銷的主要裝飾紋飾，連同時期同窯燒制的紅綠彩瓷器也沿用相同的燒制模式和裝飾紋飾。

三、鹿紋的中華傳統文化內涵

鹿是一種溫順的草食性哺乳動物，在瓷器紋樣中一般表現為有角雄鹿和無角雌鹿，鹿又和福祿壽中的祿同音，鹿紋向來被士大夫階層認為是具有祝福別人或者自我期許的代表紋樣。鹿在中華傳統文化中也一直帶有祥瑞的吉祥寓意，可以延伸出不少的正面意義：麗(麗)、麒等。《詩經·小雅》開篇首詩《鹿鳴》：“呦呦鹿鳴，食野之蘋。我有嘉賓，鼓瑟吹笙。”和東漢末年曹操所著的《短歌行》又給鹿賦予了君子尋覓知音一起快樂集群生活的奇人隱士氣質，而齊桓公等王侯也可以通過逐鹿行為來遇見奇人隱士獲得人生感悟和政治心得。鹿還是財富的象征，“天子苑有白鹿，以其皮為幣，以發瑞應，造白金焉。”漢武帝就是借用了天子苑中祥瑞的白鹿形象來制造出含銀貨幣，加強中央財政管制，通行天下。《漢律·皮幣律》也載:“鹿皮方尺，直黃金一斤。”鹿還是天下安寧，政治清明的象征。《孝經》記：“德至鳥獸，則白鹿見。”《瑞應圖》記載：“天鹿者，純善之獸也。道備則白鹿見，王者明惠及下則見。”所以，唐代據此設立鹿鳴宴制度。宋代的文人雅士繼承之前的觀念，繼續以鹿為仙靈，蘇軾有《仙都山鹿》詩：“仙子去無蹤，故山遺白鹿。”同為唐宋八大家的歐陽修和蘇轍也有關于鹿的詩作流傳千古。最終鹿的文化屬性在明代發展到極致，浙江總督胡宗憲雖然不斷被誣陷毀謗，但憑著兩次向嘉靖皇帝進獻白鹿和其幕僚徐渭的《代初進白牝鹿表》和《代再進白鹿表》兩篇書意雙絕的奏文，他獲得了皇帝的支持，并最終平定了長期騷擾東南沿海的倭亂。從以上中華歷代關于鹿的文化記載，可以發現鹿在中華傳統文化中已經不再是一種普通常見的草食性哺乳動物，它代表著好事即將降臨的祥兆、道法自然的長壽、君子之交的快樂和學而優則仕的權利基礎。

鹿紋也是一種傳統的吉祥紋飾，早在舊石器時代的山頂洞人就有鹿角、鹿骨和鹿牙飾物。鹿紋與陶瓷器的結合可追溯到新石器時代的陜西西安半坡遺址出土的彩陶鹿紋盆，該器物盆內用黑色天然礦物顏料繪出四只小鹿紋。殷墟的商代晚期王陵中有出土鹿方鼎和鹿形玉佩，瑞典斯德哥爾摩遠東古物博物館也藏有商周時期的青銅全鹿尊。春秋戰國時期的大量鹿紋玉佩、銅飾、瓦當在全國各地出土，鹿紋是北方青銅文化的主要紋飾的同時也作為南方的楚人溝通天地的神獸——青銅鹿角立鶴而出現在曾侯乙墓中。兩漢時期，鹿紋作為神獸和祥瑞的意義更加濃厚，江西海昏侯墓中也大量出土了鹿形青銅鎮等帶鹿紋的器物。閩南地區最早的鹿紋器物出現在泉州南安皇冠山南朝墓群中，考古工作者在其中一座發生《桃花源記》故事的東晉太元年間墓的青磚上發現了鏨刻的鹿犬雞組合紋飾，這種紋飾的出現既可能是表現墓主作為南遷的士大夫階層在世時的彈阮敲鼓的生活場景，也可能是和同地出現的魚龍紋類似，是祈求來世的逍遙自在。到了唐朝，鹿紋不斷隨著長沙窯的罐、壺、香盒蓋和黑石號沉船的橢圓花形鹿獅紋盒等各類器物從中國外銷海絲沿線國家。至南宋，越窯、龍泉窯、閩清義窯等各個外銷瓷常見窯口都有相當比例的鹿紋器物被水下考古工作者在平潭大練島一號、漳州半洋礁、平潭分流尾嶼等重要沉船遺址中發現，[7]這說明鹿紋瓷器已經成為宋代時海外公認的中華意象之一，而且南宋時期，鹿紋也不再局限于單一鹿紋或者有鹿的生活場景本身，開始與松樹、蓮花或仙鶴一起表達復合型祈福。進入元代，鹿紋與青花瓷的相遇，使得器物更顯仙家氣韻。明代嘉靖年間，在國內崇道的氛圍影響和國外對中華美好想象的幫助下，鹿紋青花器物終得大成，占據了全球化貿易體系的重要篇章，以獨特的美學影響了拉丁美洲的織品、中東的低溫釉陶裝飾和歐洲靜物畫藝術。

四、結語

本文的實物依據都為古巴哈瓦那區域內通過考古工作出土、作為公共資源出現在學術視野中的瓷器和瓷片形式的文物，沒有納入民間收藏和傳世精品。通過平和窯青花盤，學界可以確認明清易鼎前后流傳到古巴的中國外銷瓷材料是比較豐富和長期持續的。這一典型個案和學術研究可以還原中國外銷瓷進入古巴日常生活的通道及應用，和在古巴民間樹立起的良好的商業規范形象，以及由貿易帶來的技術和藝術傳播，外銷瓷甚至影響了19 世紀末拉美文學界的文化價值觀，興起對遠東華夏風情的現代主義潮流，為“一帶一路”倡議與拉丁美洲的對接提供了歷史借鑒。