美育視域下高校音樂賞析課教學模式探究
——以《大學音樂欣賞》課程為例

文／高曼曼

一、研究背景

(一)音樂教育與人的發展

音樂作為藝術的重要表現形式，自然成為人們人格塑造、陶冶情操與自我發展必不可少的因素。通過學校開展音樂教育，引導學生在推理、想象、感受、體驗、交流與欣賞過程中，建立獨特的思想體系，培養自身審美能力、創造能力與合作能力，并逐步形成自己的人生觀、世界觀與價值觀。

大學音樂欣賞是音樂教育通識課，是面向全校學生開設的公共選修課，是以審美為主線，以古今中外的優秀音樂作品為基礎，將音樂史與音樂本體研究相結合，提高學生的音樂感知力、想象力與理解力，并在音樂的審美體驗中獲得高尚的審美情趣。

本文以大學音樂欣賞這門課程為例，指出當前審美教育中存在的問題，闡述筆者在課程實施中運用的一些方法以及獲得學生反饋，最后再針對該門課程提出相應的可實施策略。

二、學生審美教育存在的問題

(一)課程設置不完善，導致學生審美出現誤區

從課程內容來看，學校在音樂類的相關課程設置方面有所欠缺。如：音樂教育沿襲西方的教學體系與方法，使得我們在教育中呈現重西方輕民族的觀念，西方音樂教學內容較多，而中國民族音樂甚至各個少數民族的音樂文化內容介紹很少。這種教學內容的偏頗會導致傳統文化的斷裂，文化的無根性與漂移性使得學生缺乏民族自豪感與榮譽感，過于欣賞西方音樂文化，出現審美誤區。

從課程評價來看，高校音樂類課程通常作為全校公選的通識課程，是任選課而非必修課。這就導致只有部分同學愿意進行學習。選擇這類課程的學生中有一部分是以課程的學分為主，學生的學習心理會影響課程效果，審美意識的培養最終為急切獲得的學分所替代，審美出現誤區，不利于學生審美能力、意識提升等方面的培養，音樂教育的美育理念并沒有得到全面實施。

(二)教學方法諸多弊端，很難引起學生對音樂情感內涵和審美意蘊深入探究

音樂作為一種聽覺藝術，其特點具有非視覺性與非語義性，其教學方式不同于一般教學。但長久以來，以歷史背景為基礎，以文學感受為引導的方式成為音樂欣賞的唯一方式。如：欣賞貝多芬《命運交響曲》第一樂章，著名的四個命運主題動機貫穿全樂章。傳統的教學方法會從作曲家的人生經歷、創作這首作品的歷史背景進行講述，并以文字的形式告訴學生這首作品表達什么樣的含義。這種教學方式會使得學生很難獲得切身感受，不理解為什么動機是“命運在敲門”，聽不出來這種感覺是不是就是聽不懂這種音樂，從而產生抗拒心理。正式這種混淆文學語言與音樂語言的教學方式，使得學生對音樂的欣賞產生誤區，認為這種高雅音樂只有音樂專業的學生才能理解其中的音樂符號以及表達的審美意蘊，而非專業的學生很難理解其中涵義。這種錯誤理念是由于一些不恰當的教學方法導致，學生一聽高雅音樂、紅色歌曲或者民族音樂就會產生心理誤區，很難再進行深入學習，更難以體現音樂審美教育的價值與意義。

(三)教學模式落后，僅依靠課程教學很難有效提升學生審美能力

音樂課程的審美教育是在潛移默化中獲得進步，不是一蹴而就的。課程的教學通常都是傳統音樂文化與古典音樂文化的結合，當今社會經濟快速發展下，抖音、快手等網絡形式的出現大大拓展人們的思維，快餐文化、拜金主義、物質追求使得學生的心態比較浮躁，對傳統音樂文化或者古典音樂比較淡漠，反倒追尋潮流沉迷時尚。就其學校教育而言，教學模式落后，在當前科技網絡快速發展的時代，完全可以利用網絡平臺，將網絡教學、課堂教學與課后的實踐教學相結合，將美育貫穿學生整個音樂學習過程中，讓學生在正確的思想引導下主動尋求并建立正確的審美觀，從當今一種急功近利的社會現狀中獲得對美與崇高的追求。

三、目前音樂欣賞課教學模式實施具體方法

大學音樂欣賞作為校級公選課，面對全校學生已經開設三輪。下面筆者具體闡述一下該門課程在教學內容、教學方法、教學模式等方面實施的具體辦法。

(一)優化大學音樂欣賞課程內容

1．關于音樂欣賞課程教材的選擇

我國音樂教育基本按照西方音樂教育理念完成體系構建，并且影響深遠，以致于在我們的音樂欣賞中仍以西方音樂教學為主。但中國幾千年來流傳下的音樂精華需要傳承與發展，除漢族以外其他少數民族的優秀音樂文化也需要進行傳播。大學音樂欣賞的課程內容必須兼顧中西、考慮到文化的多樣性與豐富性。

筆者選取以下三本教材進行結合，包括上海市音樂公共課教材編訂小組編著《大學音樂欣賞》（主要選取中國音樂與少數民族音樂）、江柏安主編《音樂鑒賞》（主要選取音樂表現的手段如旋律、節奏等）以及克雷特·萊特著、余志剛譯《聆聽音樂》（主要選取西方不同時期的音樂作品）三本教材。其教學內容主要分兩大部分：中國音樂和外國音樂。在通過對中西音樂欣賞的教學，并在教學過程中緊密結合音樂基礎要素以及中西方音樂史等知識，使學生了解多種音樂的表現形式、音樂體裁，逐步獲得感知、體驗與鑒賞音樂表現內容的能力，并在深入學習的過程中提高自身的藝術修養和審美情趣，從而樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀。

2．增加音樂基礎知識的學習

音樂教學等同于文學教學是音樂欣賞課程中根深蒂固的一種誤區。文學的構成是字詞句，繪畫的構成是線條和色彩，而音樂的構成是旋律、節奏、調式、力度……如果不對基礎性概念有一定程度的了解，光談音樂感受很難對音樂有深層次感悟，就容易造成“聽不懂”“太專業”的一種心理。筆者在教學中將音樂基礎知識放在課程初期進行講授，先讓學生對音樂表現手段有大致了解，以加深學生對音樂美感的體驗。

以課程內容“旋律的音級關系對音樂情感的影響”為例，筆者是這樣進行講授的：先帶學生跟隨樂譜清唱一遍，之后分析旋律的音程關系。主歌部分以音程級進關系為主，在演唱過程中能夠感受到音樂抒情優美，好像說話一樣將祖國母親與子女之間的愛娓娓道來。在幾處重點節拍上采用音程的跳進關系，推動音樂情感抒發，強調我與祖國母親之間息息相連，一刻不能分割的情感。

通過這個例子，學生了解旋律的級進與跳進對音樂情緒發展有很大影響，靈活運用這種方法能夠有助于了解作曲家的創作意圖，感受音樂所要表達的情緒，進而在音樂欣賞中獲得審美體驗。

(二)改變教學理念，以音樂心理學為理論基礎，結合音樂史共同開展教學

1．以音樂心理學為指導，運用“聯覺體驗”加強學生對音樂的感受

在這門課程中，筆者會告訴學生人人都能夠正確地感受音樂的美，只要我們學會運用“聯覺感受”這種音樂欣賞方式。課程設置中，“聯覺感受”內容會作為一塊重要內容向學生們進行講述，通過帶大家從音高、音強、音長、音色等方面的對比分析，讓學生了解正是這些音樂要素的變化，使得我們對此產生聯覺感受，從而引起自身情感的波動與變化。

以音高與音樂表現對象的關系為例，筆者是這樣進行設計的：先讓同學們看一張關于日出的圖片，之后再欣賞兩首音樂作品：格羅菲管弦樂曲《大峽谷》和拉斐爾《悼念公主的帕凡舞》，讓學生根據圖片選出哪首作品更加符合該圖片。

在欣賞格羅菲管弦樂曲《大峽谷》的時候，筆者引導學生運用聯覺感受，想象在你眼前出現的畫面感，一開始音樂在極低和極高兩個音區進行對比，極低的音區讓人視覺感受比較黑暗，之后，低音區逐漸上升變化，高音區聲部增加，短笛在高音區奏出明亮短促的音色，聯覺感受告訴我們明亮感越來越強，直至弦樂主題強奏出現，直接帶給大家太陽一躍而起的場景。

在欣賞拉斐爾《悼念公主的帕凡舞》，同樣引導學生感受音高變化帶來的情緒體驗。不斷下行的音區變化帶來一種沉重感，偶然跳躍的某個音符一閃而過，再次進入到下行旋律進行。聽完這部作品，詢問大家的音樂感受，幾乎所有同學都感受到音樂的沉重與壓抑，帶有著悲傷的感覺。這樣的情感與上面圖片并不相符。

通過引導學生在音樂欣賞中運用聯覺感受，同學們不僅建立起自信，并且能夠接受對多種音樂風格的學習與探索，變被動為主動，豐富音樂學習的內容，幫助學生構建全面的音樂知識體系，提升學生的音樂審美修養。

2．以史學為背景，結合音樂學習的特點，加深對音樂作品的了解與感受

音樂欣賞的學習不應該脫離音樂自身特點，只以歷史背景作為音樂欣賞的唯一引導，應該與其結合，共同引導學生加深對作品的深入了解。

以欣賞兩首歌曲旋律了解旋律起始方式對音樂情感的影響。這部分內容是這樣設計的：旋律音的起始方式會影響音樂情緒的發展，通常包括圍繞基音和取首冠音兩種方式。在講述《愛我中華》這首歌曲時，筆者先引導學生分析旋律音級關系的變化，開始的樂句以三度關系開始，變化幅度不大。旋律起始于低音do，逐漸以小波浪形向高音升騰，情緒的發展比較緩和，是一層層逐步鋪開，最終向副歌的高潮部分走去。這種形式就是圍繞根音。之后再講述作品的創作背景、創作意圖，主歌部分是在講述56個民族之間的深厚情誼。通過音樂本體旋律的分析，再結合作曲家想要表現出的思想情感，學生們很容易在作品中感受56個民族是構成中華民族的共同體，是密不可分的組成部分。進而提高了學生的愛國之心。

(三)改變教學模式，打造線上線下混合教學模式

大學音樂欣賞課程采用了雨課堂教學平臺授課，結合慕課資源、網易公開課等內容構建混合式教學模式。采用漸進式的模式體系建構，從輕度的混合式教學，學生僅在線下做預習，核心內容在課上講授，逐步進入重度混合式教學。重度混合式教學，由學生自學基礎知識，重點與難點內容在課上進行討論、講解。

1．合理安排課前準備過程

大學音樂欣賞利用雨課堂教學平臺推送教學內容課件以及相關音頻視頻資料，基礎性知識讓學生提前預習，課上主要討論重點與難點，便于提高教學效率。在雨課堂的資料庫中發布每節課欣賞的音頻與視頻資料，同時結合慕課上的相關教學資源，讓學生可以進行個性化學習。

2．靈活調整教學過程

針對課程，筆者以不同時代、作品風格為單元內容，引導學生進行自主探究，并以小組形式進行探討、交流，最終通過合作展示的方式進行學習，在課程中實現生生互動、師生互動。在講課過程中，筆者通過雨課堂對學生發布限時測試，檢驗課上學習效果，及時解決疑難問題。

(四)開展科學合理的教學評價方法

大學音樂欣賞這門課程采用了線上線下混合式教學，因此在教學評價中通過考察學生在課前預習、課堂學習、互動環節、限時測試等活動中的表現，加大過程性評價的比重。

同時，該門課程的教學評價最終以過程性比重加上終結性比重作為課程評價結果，調動學生學習的積極性，考驗學生音樂的綜合能力素養。

這種教學評價方式既強化了學生上課的整體效果，又避免只以期末考試評定學生成績的片面性。

四、美學視域下高校音樂欣賞課教學模式建構

(一)優化大學音樂賞析類課程設置，考慮到文化多元化與多樣性

高校音樂課程的設置要兼顧中西、兼顧民族、兼顧文化。每一種文化的存在都有重要的價值與意義。作為中華民族的兒女，中國悠久的音樂文化我們需要傳承與發揚；作為全球化進程發展的時代，西方的音樂文化我們需要有了解，以促進交流發展。因此，在音樂賞析類課程設置中，要兼顧各方，樹立平等的多元文化觀，激發學生的想象力與創造力，構建健康的精神生活。

(二)遵循音樂教育的特點，開展音樂教學，避免文字化、視覺化

每一種音樂代表了一種文化，每一種音樂都反映了人的內心。音樂賞析課的教學要以音樂人類學與音樂心理學為基礎，遵循音樂構成要素的特點，避免以歷史欣賞代替音樂欣賞，以文字描述代替聽覺感受，以視覺畫面代替音樂想象，從而局限對音樂美的感受，情感的體驗。

(三)推進信息技術與教學的深度融合

隨著互聯網的發展，雨課堂、騰訊課堂、釘釘等教學方式多樣化，同時慕課、網易云公開課等網絡課程建設豐富。當前火熱的嗶哩嗶哩網站也成為優秀課程資源的重要傳播地。這些教學資源不僅豐富教師的教學模式，易于讓學生產生自主學習的興趣，同時這些資源也為學生提供更好的自學平臺，使學生突破時間與空間限制，更好地在音樂教學中獲得審美體驗與感受。M