戲劇元素在電視節目中的運用

■ 戰 捷

隨著科學技術的廣泛應用和網絡媒體的飛速發展，電視行業作為傳統媒體所制作生產的節目也順應時代需求，逐步探索嘗試多元發展，跨界融合多種藝術表現形式，多維度地展現更加豐富的節目樣態，以滿足廣大電視觀眾的審美需求和視聽體驗。進入新時代以來，題材各異的電視節目蓬勃發展，為了提升電視節目的美學價值和藝術品位，更加入情入理、深入人心地傳播時代內涵和文化自信，各大衛視平臺都在真人秀節目、文化類節目、文物探索類節目及專題專項特別節目中引入大量戲劇元素，使其藝術表達、思想傳遞、觀賞效果能在電視節目中得以充分利用。因此，具有鮮明戲劇特色、一經推出就備受好評的優秀電視欄目不斷涌現。鑒于此，本文對部分引入戲劇元素的電視欄目做以下分析與比較研究，意為電視節目的創新發展提供一些參考。

戲劇是指由演員將某個故事或意境，以對話、歌唱或舞蹈等方式表演出來的藝術。“演員”“故事”“舞臺”和“觀眾”四者是構成戲劇的重要元素。在電視節目中，戲劇元素的運用則更為豐富復雜，表現形式也多種多樣。

一、電視節目中戲劇性表演的尺度

“演員”是戲劇表演的靈魂，也是戲劇角色的代言人，要具備扮演的能力。戲劇與其他藝術門類最大的區別便在于扮演，通過演員的扮演，劇本中的角色才能得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那么舞臺上呈現出來的演出便不再是戲劇。中央廣播電視總臺推出的文化類節目《故事里的中國》，便是一個將戲劇元素在電視節目中充分演繹并取得極大成功的例子。《故事里的中國》第二季更多地關注 “抗疫”和“脫貧”等社會熱點，并對獲得過國家榮譽稱號的榜樣人物進行了梳理，選題多為現實主義題材。在演員扮演方面，《故事里的中國》戲劇總導演，著名編劇、導演田沁鑫選用了具有豐富舞臺表演經驗的王學圻、張凱麗、成泰燊等老戲骨來完成戲劇部分的表演。以《南仁東》為例，演員成泰燊扮演“天眼之父”南仁東。在排練過程中，成泰燊不僅要揣摩刻畫南仁東在現實生活中的細節，細致入微到胡子的長度和聲帶沙啞的程度，還要深刻還原科學家南仁東的內心世界，把他對祖國、對“中國天眼”未來的那種深沉的家國情懷外化表達出來。這對于他來說，是一個巨大的挑戰。臺詞方面涉及到的天文科學專業術語要熟練掌握并做到清晰表述。除此之外，戲劇舞臺要求演員扮演角色表演方式要夸張，要盡可能地放大聲音與肢體動作，以充分抒發演員的情緒情感。但在電視熒幕前，過分夸張的戲劇性表演會使觀眾難以接受，這就要求演員對戲劇性表演的尺度進行精準的把握。如何通過電視節目將戲劇形式的講述表達清楚又不略顯尷尬，田沁鑫和電視導演們進行了科學家式的實驗，最終認定百分之六十的影視化表演＋百分之四十的戲劇化表演是最為合適自然的表演方式。戲劇是影視的基礎，這一實驗結果既能體現出電視節目不同于以往的表現風格，又能恰到好處地體現出戲劇性表演的精神氣質。最終，《故事里的中國》通過“戲劇+影視+綜藝”的方式，講述中國故事，將波瀾壯闊的中國歷史融在一個個故事中，運用戲劇元素還原真實、接近真實、創造真實，并在電視節目的舞臺上構建了一個“想象共同體”，通過演員的戲劇性表演將虛擬語境中的“故事”和現實語境中的“中國”縫合起來，讓觀眾產生強烈的認同感。

二、對舞臺空間的劃分與利用

舞臺空間是戲劇創作的關鍵要素，是劇情發展、人物性格刻畫與推動的重要載體。在戲劇表演中，演員們的表演從登上舞臺那一刻就開始了，整個表演圍繞固定的舞臺空間展開，如果劇情所需變換場景，也會是簡單的調度，并配合演員換裝、道具調整來調動觀眾的想象空間來進行變化，這也是戲劇最為鮮明的舞臺表演藝術特點。《典籍里的中國》是央視推出的一檔大型文化類節目，它聚焦中華優秀文化典籍，通過時空對話的方式，以“戲劇+影視化”的表現形式，講述典籍經典在五千年中華文明中的作用。自2021 年2 月12 日開播以來，受到了廣大觀眾的喜愛與肯定。在第一期《尚書》中，節目組大膽嘗試將舞臺空間分割成四個區域，這在傳統戲劇中是難以實現的。四個區域的設置分別是：一號主舞臺面積最大，重在為 “大禹治水”“牧野宣誓”等部分戲劇表演留有充分的空間，二號舞臺是伏生的書房，三號舞臺和四號舞臺為上下兩層空間，二、三、四號舞臺看似分割，實則中間有通道相連，可以有效完成時空對話的創作理念。同時，當伏生帶領大家群情振奮地誦讀古文時，電視鏡頭迅速轉到一號主舞臺，恢弘的“牧野宣誓”場景激蕩人心，使電視觀眾能瞬間體悟到來自《尚書》等中華典籍的力量與民族自豪感。這一具有流動性且豐富多變的舞臺空間切換，是對傳統戲劇舞臺空間的創新與拓展，更為直觀地完成了多時空交叉敘事，使戲劇元素的原始張力在電視節目中得以充分有效的體現。

三、戲劇元素的跨界融合

黑格爾在關于戲劇的沖突論中指出：“充滿沖突的情境特別適宜于用作劇藝的對象，劇藝本是可以把美的最完滿最深刻的發展表現出來的。”戲劇沖突是指表現人與人之間矛盾關系和人的內心矛盾的特殊藝術形式。在觀看戲劇過程中，戲劇中的矛盾產生、發展和解決的過程，可以通過戲劇動作得以表現，在沖突中體現人物性格和劇本立意。但在電視節目中，戲劇沖突則具有更為多樣化的表現形式。中央廣播電視總臺與央視紀錄國際傳媒有限公司制作的文博探索類節目《國家寶藏》，是通過明星嘉賓扮成古人的形象，以戲劇化的表演來詮釋寶藏誕生的背景，但在每件國寶戲劇化演繹之前，作為講解員的張國立都會進行一段深情的內心獨白，內容是介紹即將展示的國寶的“前世今生”，這無形中為之后關于國寶的傳奇故事設置了戲劇沖突，吊足了觀眾的胃口。在故宮博物館甄選出的國寶《千里江山圖》的演繹過程中，導演則更為巧妙地把兩位歷史人物對該畫作者王希孟褒貶不一的態度通過戲劇的矛盾沖突表現出來，增強了電視畫面的沖擊力和節目看點，是戲劇元素在電視節目中游刃有余、靈活運用的成功典范。在以往以文物為主角的電視節目中，多把文物與金錢掛鉤，將評估價格作為節目看點，《國家寶藏》之所以能突出重圍，最主要的原因就是它充分利用戲劇元素演繹了國寶文物的傳奇故事，用戲劇把觀眾和文物之間的距離拉近，真正實現了戲劇元素在電視節目中的跨界融合。

此外，在今年五四青年節前夕，由共青團中央宣傳部、芒果TV、湖南衛視聯合制作的《百年青春?當燃有我——五四青年節特別節目》中，創新采用了“青春講演劇”形態，打破傳統晚會模式，跨界融合了戲劇、影視、講演等多種具象的表演方式，以“青春同行者”演員易烊千璽的青春之問開篇，用演講的方式串聯起各個歷史年代，以影視化表演展現青年領袖、青年科學家、青年建設者的時代風貌，以戲劇呈現內心獨白，通過戲劇挖掘、釋放出青年內心的蓬勃力量，從寫實到寫意，從整體到個人，從個人到內心，交織遞進、跨界融合，最終成功打造出令人耳目一新的節目，贏得了高收視高口碑。

電視節目創作者要不斷深入探尋戲劇元素的運用，不光通過戲劇表演、戲劇沖突、懸念情境、舞美空間等方面提升電視節目的可看性，還要在制作水準等更多方面助力提升電視節目高質感的藝術表達。由此可見，戲劇元素的運用不僅豐富了電視節目的內容，還在很大程度上拓展了電視節目的維度，實現了電視節目與戲劇的共贏發展。