根植于中國鄉土詩學的電影劇作家

鄧星明

2020年10月的一天，退休在家的王一民突然接到上海電話：經中國電影文學學會評定，決定授予他“第五屆中國電影編劇終身成就獎”。已是82歲高齡的王一民，對這個意外的驚喜難以置信。

2020年11月19日，當王一民捧著金燦燦的獎杯，站在承辦單位—上海戲劇學院莊重的領獎臺上，笑容可掬地面對來自全國媒體的攝影鏡頭時，人們不禁回憶起20世紀80年代，這位風度翩翩的電影人曾在中國影壇叱咤風云的往事。

王一民1938年出生于江西九江湖口縣，一個臨近鄱陽湖的普通家庭。他1957年畢業于九江師范，當過幾年小學老師。他天資聰穎，勤奮好學，酷愛詩歌，26歲出版詩集《鄱湖漁歌》（1964年，江西人民出版社）。他先后調到《紅花》月刊社當編輯，九江采茶劇團任編劇，九江地區創作室任創作員。“文革”期間，他下放武寧山區，接受貧下中農再教育。這些經歷，后來都成為王一民電影編劇的功底積累及生活積累。

“文革”浩劫，足足耽擱了王一民十年的大好時光。十一屆三中全會召開之后，文藝春天重回大地。王一民精神亢奮，壓抑多年的創作欲望像井噴式地爆發出來。他拿起了筆，滿懷激情地向電影領域發起進攻。

自1980年至1984年，王一民一口氣創作了4部電影文學劇本：《鄉情》（1980），《鄉音》（1982），《鄉思》（1983）及《家庭瑣事錄》（1984）等。5年創作4部電影，而且全部被搬上銀幕，對于一個初入電影編劇領域的人來說，算是一個奇跡。

此后，王一民歷任九江市文化局副局長、九江作協主席、江西省文聯副主席。他一面處理行政事務，一面潛心電視劇創作。他前后創作的電視劇有：《魂牽柳橋鎮》（10集），《云夢廬山》（20集，與人合作），《縣委書記》（16集，與人合作），《背水一戰》（4集），《生活不是謎語》（2集），《來歷不明的姑娘》，《聊齋故事》（10集），《三言二拍故事》（4集），《桂林故事》（4集），等等。

王一民文學創作影響最大、貢獻最突出的，還是他的電影創作。雖然搬上銀幕的只有5部電影，但是含金量很高：《鄉情》獲第五屆大眾電影百花獎最佳故事片獎，1981年度文化部優秀影片獎，第32屆柏林電影節優秀影片提名獎;《鄉音》獲第四屆中國電影金雞獎最佳故事片獎，1983年度文化部優秀影片獎;等。

王一民電影創作的高潮期是20世紀80年代初，時光已逝近40年。今天我們看王一民編劇的電影，仍然興致盎然。可以說，與近些年上映的鄉土題材電影相比，毫不遜色。

取材農村，體現作者的鄉土情結

王一民的5部電影作品，講的全是發生在農村的故事。

一個作家的少年生活，會深深影響他的文學創作。魯迅是中國現代小說的開山鼻祖，他幾乎所有小說都取材于他的家鄉—紹興老家。沈從文是我國小說大家，很早到北京謀生，但他絕大部分作品也都取材于他的家鄉—湘西鳳凰。王一民從小在鄱陽湖邊上長大，耳聞目睹湖邊農民的辛勞生活。1968年至1972年，王一民下放江西武寧山溝，一待就是4年。王一民說：“那4年，我生活在農民中間，和他們同呼吸，共命運。若干年后，只要一閉眼，農村的山山水水，農民的生活點滴，活生生地浮現眼前……”鄉土，是王一民根深蒂固、揮之不去的創作情結。他與農民建立深厚情誼，作為一個作家，他覺得有責任去表現那些樸實善良的農民。

王一民的第一部電影《鄉情》，講述一位農村大娘田秋月，收養了老紅軍匡華夫婦戰爭年代留下的男孩田桂和一個被遺棄的女孩田翠翠。沒有血緣關系的一家人在一起過著普通寧靜的生活。田桂和田翠翠青梅竹馬，漸漸萌生愛情。后來，匡華夫婦通過民政局找到田桂，要把他接回城市，安排工作，介紹女友。影片圍繞田桂何去何從展開一系列故事，非常吸引人。

王一民第二部電影《鄉音》，寫農村里一位樸實、善良、勤快的中年婦女，特別依賴丈夫，家中大小事情全由丈夫做主;丈夫習以為常，毫不關心妻子，直到妻子患上癌癥，才后悔不及，但一切太晚了……整個故事扣人心弦。

王一民第三部電影《鄉思》，描寫一位農村婦女涼姑，她當過知青的丈夫李鳴調回城里，吃上商品糧，地位變了，提出離婚。涼姑成全丈夫，不但同意離婚，依然關心他的身體，為其采摘中草藥。其大度、隱忍的品性令人咋舌。好在村中學陳老師，同情并喜歡涼姑，給影片留下一個充滿希望的結局。

以上三部電影是王一民的代表作，被稱為“三鄉”或“鄉土三部曲”。

王一民其他兩部電影《家庭瑣事錄》、《果實》（與人合作）也同樣是農村題材。《家庭瑣事錄》寫一個農村家庭的故事，這個家庭的一切，都是母親說了算。她包辦大女兒婚姻，拒絕小女兒讀書的請求，引起一陣陣家庭風波。《果實》寫的是鄉級干部的官僚主義，導致農民與鄉政府的沖突;縣領導了解情況后主動道歉，消解風波，壞事變成好事。

故事性強，擅長挖掘戲劇沖突

王一民每部電影都有一個令人思索的故事。故事的懸念，令觀眾欲罷不能。除懸念之外，劇情跌宕起伏，一波未平，一波又起，充滿矛盾沖突。正是懸念與沖突，牢牢抓住觀眾眼球。

比如《鄉情》，田桂被當領導的生身父母從農村接到城市，住進別墅，父母張羅著給他安排工作，介紹門當戶對的女友。這一切來得突然，卻又順理成章。田桂念及恩重如山的養母及青梅竹馬的翠翠，但此舉遭到田桂生母反對，構成激烈的戲劇沖突。

再看《鄉音》，賢妻良母陶春依附丈夫，一切聽丈夫的。他們夫妻生活十幾年，一路順順當當走過來。如果劇本這樣寫下去，毫無懸念，毫無沖突，劇情將平淡如水。王一民筆鋒一轉，寫陶春患上了癌癥，劇情突然緊張起來，頓時產生沖突。這種沖突不是性格沖突，不是言語沖突，不是肢體沖突，而是心理沖突。加上前面劇情的鋪墊，觀眾同情陶春，丈夫后悔不已。這種內心沖突比起性格、言語、肢體沖突更深入，更痛楚，更扣人心弦。

《鄉思》的故事并不新鮮：一個農民進城了，要拋棄同甘共苦的鄉下老婆涼姑。按常理，這一矛盾可以鬧得天翻地覆，人仰馬翻。但是王一民冷處理了。涼姑內心十分痛苦，但理智地同意離婚，一個人帶著孩子，默默地忍受負心郎的背叛。劇情到這里，已經斷了，沒什么可以抓住觀眾了。王一民設置了另一個人物—村中學陳老師，是涼姑前夫的同學，對涼姑遭遇由同情演變成愛情。為了使戲更好看，王一民又設置了中學一位女性梅老師暗戀陳老師，矛盾關系更復雜，內心沖突更激烈。

還有《家庭瑣事錄》，一個封建家長式的普通農村家庭，一切由家長說了算，這在農村比比皆是。影片中母親包辦大女兒菊花的婚姻，菊花不樂意，但逆來順受。王一民設置一個叛逆者—小女兒雪花，再加上賢達明理的大嫂春杏，這個家庭戲頓時熱鬧起來了。

《果實》是王一民作品中矛盾沖突最為激烈的一部電影。鄉級干部的官僚主義引發沖突，農民沖到鄉政府，把鄉政府的牌子都砸了……這部電影關鍵是如何化解矛盾，最后以縣領導向農民道歉，幫農民解決蘋果積壓問題，化解了矛盾，一個皆大歡喜的結局。

王一民寫的電影大都是農村故事，不是什么大題材，為什么能夠吸引人？我認為關鍵是他善于挖掘戲劇沖突。換句通俗的話說，就是有“戲”，好看、耐看。這是一個劇作家的寫作功底，歸功于王一民戲劇創作經歷。

王一民先后在九江采茶劇團及九江歌舞團擔任專業編劇長達10年，創作了戲曲《小姑與彭郎》《潯陽江濤》《向前看》《撈草迎親》《光輝的道路》《戰龍崗》及話劇《前仆后繼》《紅花草》《炮聲隆》等。多年的戲劇創作，磨煉了王一民對“戲”的掌控能力。他把寫“戲”的功底運用到電影創作中，手到擒來，得心應手。

情有獨鐘，女性形象熠熠生輝

看過王一民電影的人，都有一個共同的感受：閉眼回憶，里面女性形象特別深刻。

《鄉情》一號人物是田桂，但觀眾印象深刻的卻是田翠翠和田秋月。田翠翠是一個淳樸、靦腆的鄉村姑娘，淳樸得像山間的小白兔。她感恩養母田秋月，摯愛苦水里一起長大的田桂哥，清水出芙蓉，天然去雕飾。田秋月是一個農村里的中年婦女，年輕時漂亮有加，但紅顏薄命。因為漂亮，被抓去當國民黨軍官的姨太太，后被拋棄。她一輩子沒結婚，一生心血全部用在撫養田桂和田翠翠這對苦命孩子上。當田桂親生父母找上門來，她并不阻擋，反而成全他們團圓。一個忠厚、善良、明事理、曉大義的女性形象呼之欲出。

《鄉音》是圍繞陶春這個人物展開的，這個形象在中國農村司空見慣。陶春生在農村，長在農村，平日在地里拼命干活，回家挑起沉重的家務擔子。她一年忙到頭，卻舍不得給自己添置一件衣服。家中事情丈夫做主，丈夫自得其樂。最后陶春查出肝癌晚期，生命危在旦夕……陶春是千千萬萬農村婦女的代表，王一民把她搬上銀幕，震撼了無數觀眾的心靈。《鄉音》主要人物六七個，唯有陶春一枝獨秀，其他都是陪襯人物。一個看似普通的農村婦女，身上傳承著“男尊女卑”的封建思想。這個人物真實可信，具有典型性。作者把她寫出來，客觀上起到了批判作用，頗有現實意義。

《鄉思》一號人物是涼姑。她與《鄉情》中的田秋月、《鄉音》中的陶春一樣，勤勞、樸實、善良、隱忍。三個人物中，涼姑命運更悲慘，她直接被進城老公拋棄，一人帶著孩子艱難度日。與眾不同的是，涼姑的遭遇感動了劇中的陳老師。劇本的處理符合“好人有好報”的傳統觀念。

還有《家庭瑣事錄》，看完之后，印象最深的除了小女兒之外，還有大嫂春杏。在家長式的沉悶家庭中，這兩個女性形象是新思想、新習俗的代表，是農村的希望和未來。

由于幾千年封建社會“男尊女卑”思想的影響，中國農村婦女處于社會最底層。熟悉農村生活的王一民，對農村婦女充滿深切的同情，對她們的命運特別關注。他用手中的筆，細膩地刻畫她們的喜怒哀樂，贊美她們淳樸善良的品性，熱情歌頌她們進步向上的新思想。王一民電影中的女性形象生動感人，熠熠生輝。

注重細節，人物刻畫入木三分

哲人說：沒有細節，就沒有藝術。

王一民深悟其道，在他的電影創作中，特別注重選取富有典型意義的細節來刻畫人物，烘托環境，展示性格，推動劇情。王一民電影細節設置分為言語細節、道具細節、動作細節等等。

電影《鄉音》，沒有復雜曲折的情節，主要靠細節來表現人物性格，展現矛盾沖突，推動劇情發展。

丈夫余木生白天在河里撐渡船，妻子陶春送飯到河邊;木生晚上回到家，陶春端上一盆熱騰騰的洗腳水;木生坐上飯桌，等著陶春盛飯遞上;陶春養的豬130斤了，丈夫說要賣掉，陶春說“我隨你”;家里雞長大了，丈夫說把成雞賣掉去買雞仔，陶春說“我隨你”。“我隨你”成了陶春的口頭禪，內涵豐滿，給觀眾印象深刻。

木生賣豬的錢108.54元，把零頭8.54元給了陶春。陶春用這些錢先給女兒買一支圓珠筆，再給木生買兩包“大前門”香煙，然后趕到服裝店，想給自己買一件心儀的“的確良”上衣。她對著鏡子左試右看，十分滿意，一問價，14.5元，陶春口袋里只剩下5元多……此時，木生趕過來，說買豬仔錢不夠，把陶春手里的5元多拿走了。影片就是通過這些細小的動作及對話，把丈夫的強勢霸道與妻子的唯唯諾諾形象地表現出來。

影片還有一個經典細節：陶春經常腹部疼痛，每次發作，木生就叫她吃“人丹”。有一次，陶春痛得厲害，女兒龍妹跑到河邊告訴木生，木生掏錢給龍妹：“趕快到鎮上去買兩包人丹”……后來，陶春到醫院檢查是肝癌晚期，觀眾才恍然大悟：陶春腹痛原來是肝癌！丈夫如此漠視妻子，這個細節入木三分。

《鄉情》主人公田秋月，帶著小田桂和小翠翠在自家院子里種了一棵桂花樹。由此引申到飲桂花茶，喝桂花酒，做桂花糖。這個“桂花系列”貫穿影片始終：村長到家，田秋月遞上桂花茶;田桂與翠翠籌備結婚，口口聲聲請鄉親們喝桂花酒;田桂要去城里見親生父母，田秋月精心制作桂花糖，讓田桂帶給他父母嘗嘗。別看這小小的“桂花”，它既可以烘托鄉村氛圍，自然又貼切;又可以勾起田桂對過去生活的回憶，表現田秋月與田桂、翠翠的歲月親情，還可以把這種患難中的親情通過“桂花糖”帶到城里，不經意展示給田桂的父母。

到了《鄉思》，王一民依然在細節上下功夫。比如涼姑與李鳴分手后，獨自帶著4歲的小女兒蓮蓮。陳老師同情涼姑，給蓮蓮抓了只鸚鵡，裝在籠子里送給蓮蓮。這既是陳老師愛意的傳遞，又是陳老師與涼姑的聯絡物品。物品比言語更自然，更含蓄，更有回味。

又比如涼姑在陳老師宿舍，看見床單有一塊白色補丁。后來在小河邊，涼姑看見梅老師洗這個床單，引起聯想，誤認為梅老師與陳老師談戀愛。回家后，她對蓮蓮說：“以后不要再找陳叔叔了。”“把鸚鵡放掉。”……王一民把細節運用到了極致。

還有，學校買了一臺電視機。那個年代，電視機是個稀罕物。涼姑帶蓮蓮去學校看新鮮，與陳老師有接觸，引起涼姑父親擔心。父親因李鳴的變故，反對涼姑與陳老師來往，怕涼姑心靈再次受傷，他毫不猶豫地把自己的積蓄拿出來買電視機，不幸摔傷……

王一民在設置電影細節上，不是用完就丟掉，而是多用，一句“我隨你”反復運用，體現陶春依附丈夫習慣成自然;一個鸚鵡鳥籠多次出現，由聯絡感情到斷絕感情（放鳥歸山）;一臺電視機，既創造涼姑與陳老師接觸的機會，又引出她父親的強烈反對的舉動……

王一民還十分注重道具設置，這是他從傳統戲曲吸取養分的結果。傳統戲曲善于用道具推動劇情，如《桃花扇》中的桃花扇，《鎖麟囊》中的鎖麟囊等。

王一民在《鄉情》里設置廖一平留下的那把梳子，后來成了田秋月就是當年阿月大姐的憑證。《鄉音》里那件“的確良”上衣，既是陶春的傷心物，又成了木生痛改前非的補償品。《鄉思》里的雪花日記，成了沖突爆發及人物關系改變的象征物。

詩人素養，融進電影創作始終

王一民最早進入文學創作領域的是詩歌，他26歲出版詩集《鄱湖漁歌》，初顯文學才華。

摘錄《鄱湖漁歌》其中一首《漁女》：“岸上桃花開，/我不戴，/笠帽圓又扁，/我偏愛。//腳踩浪花手持槳，/萬匹絲綢任我裁，/做件綠羅裙，/系起來。//阿哥教我撒漁網，/打得魚兒大又長，/阿嫂教我撐船篙，/一篙撐到湖中央。//湖天闊，魚蝦廣，/太陽亮，暖心房，/爹娘笑，我也笑，/哥嫂唱，我也唱，/自編漁歌一百首，/留一首我不唱，/偷偷唱給小魚郎。”這是他58年前寫的詩，今天讀來，依然興致盎然，頗有味道。僅僅一百余字小詩，一個愛打魚、愛編歌、愛唱曲的農家漁女活潑俏皮的形象頓時躍然紙上。“還有一首我不唱，偷偷唱給小魚郎”，這位“小魚郎”何許人？如何唱給小魚郎？詩沒寫下去，留下一個空間，讓讀者去填補，去想入非非。這是詩歌的最佳意境，有著“此時無聲勝有聲”的藝術魅力。

《鄱湖漁歌》注重人物描寫，注重場景烘托，注重意境營造，注重結尾含蓄。王一民詩作中的藝術追求，在他的電影創作中愈發成熟，愈發老到。

王一民的“三鄉”系列電影充分體現了他的詩人氣質。這三部農村片，反映的是改革開放前后的年代。王一民營造了詩化般的環境：塊狀的田地，簡陋的農舍，古老的小橋，自然的山水……這種田園牧歌式的鄉間景致，正是傳統農村的真實寫照。

電影主要人物基本都是家庭成員：《鄉情》中的田秋月帶著田桂和田翠翠;《鄉音》里面的余木生、陶春夫妻以及他們的女兒蓮蓮龍妹、兒子虎仔;《鄉思》里的涼姑、陳老師，父親周道山。把時代故事濃縮到家庭內部展現，這是王一民的強項。

王一民筆下的電影人物也有詩化傾向。田秋月與周道山屬農村長輩，他們的共同特點：本分善良、勤儉持家、摯愛兒女，刻畫出老一輩農民的忠厚形象。

田桂、翠翠、木生、陶春、涼姑是年輕一代，他們年紀輕，有理想，有朝氣，骨子里跟父輩一樣，具有誠實、善良、執著、隱忍的品性。他們有矛盾，有誤解，有沖突，那是劇情需要。沒有沖突，便沒有戲劇。矛盾沖突并不影響人物詩化，就像詩歌《漁女》一樣，他們是王一民心目中理想的年輕農民形象。

王一民有寫詩的功底，寫電影歌詞水到渠成，頗為精彩。如《鄉情》主題曲《盼哥》：“阿妹給阿哥寫封信，/不拿紙筆拿起針，/一行行針腳一行行字，/行行都是相思情。// 阿妹給阿哥寫封信，/不拿紙筆拿起針，/針兒走來線兒跟，/日思夜想盼親人。”短短幾句歌詞，意象貼切，比喻生動，用縫衣做鞋來表達內心情感，符合農村生活，極富形象性。

王一民追求電影詩化，還有一個突出表現就是電影結尾。中國詩歌講究“意猶未盡”，講究“含蓄蘊藉”，藝術審美講究“不要說透，留有回味”，王一民深得其道。

《鄉音》中，陶春肝癌晚期，木生無比痛悔，他決心在妻子的最后時光，滿足陶春想去龍泉寨看火車的愿望。路上沒通汽車，木生只得用獨輪車，推著陶春去……影片最后一個鏡頭：鄉間曲折小路上，木生吃力地推著“吱吱呀呀”的獨輪車，兩邊是巍峨大山，走著走著，音樂驟起……陶春聽見遠處隆隆火車聲，由衷地感慨：“你聽，這聲音，震得心都動了。”獨輪車漸行漸遠的背影……看到這里，觀眾很想知道：陶春看見火車沒有？陶春知不知道她患絕癥了？陶春的最后日子怎么度過？木生為陶春還做了些什么？等等。電影戛然而止，結局讓觀眾遐想，這種詩化效果正是作者追求的風格。

《鄉情》結尾：田秋月把田桂、翠翠送到城里，廖一平流露出不歡迎的意思。匡華發現田秋月，就是當年幫助廖一平逃脫魔窟的阿月大姐。第二天，他們四處找不到田秋月……一家人趕到火車站，火車已啟動，大家找遍了每個車廂，不見人影。最后一個鏡頭：呼嘯遠去的火車背影……影片留下許多疑問：田秋月為什么突然離去？這兩個家庭以后會在一起嗎？廖一平如何感謝田秋月救命之恩？田桂與翠翠還會回鄉下嗎？影片有必要交代嗎？王一民顯然不愿意，影片像詩一樣，留有余想……

再如《鄉思》的結尾：

村長發旺帶涼姑來到長江大橋：“涼姑，快看，這就是長江。”

涼姑興奮地：“噢，長江，我終于看見長江了。”

村長：“涼姑，這橋比家鄉‘女兒橋’大多了。”

涼姑：“不知怎么，這幾天我老想起咱家鄉的那座小橋。”

此時，鏡頭轉回家鄉的小橋……

涼姑畫外音：“爸爸說，這長江要流到大海里去，那海就不知有多大了……”

銀幕慢慢推出“再見—”

這個結尾意味深長，余音裊裊……像詩歌一樣，有預示，有展望，有回味。影片結束，觀眾思維還留在銀幕中。

王一民最早步入詩壇，隨后進入劇壇，改革開放之后才闖入影壇。他一生酷愛文學，是一位自學成才的詩人、戲劇作家及影視劇作家。他先后創作的電影劇本十多部，影視劇達百集以上，常年伏案工作，像老黃牛一樣在影視界辛勤耕耘。王一民還擔任過十幾部電視劇制作的出品人，制作發行的電視劇達80多集，把一輩子都貢獻給了中國的影視事業。

中國影壇五彩繽紛，人才輩出，王一民執著于中國鄉土電影創作，并做出了自己的貢獻。王一民82歲高齡獲中國電影文學學會授予“第五屆中國電影編劇終身成就獎”，可謂實至名歸，也說明中國影壇沒有忘記這位老劇作家。

中國歷屆獲“電影編劇終身成就獎”，有梁信、史超、艾明之、蘇叔陽、周民震、瑪拉沁夫、白樺、徐光耀等，這些耳熟能詳的名字在中國文壇閃耀著燦爛光芒。王一民能在眾多的電影編劇中脫穎而出，值得探討。

我認為王一民的成功主要有三點：

其一，深厚的生活基礎。他長期扎根底層社會，特別是農村，他用一個藝術家的心靈去感知客觀社會，去感知農民所思所想，然后用藝術手法把他感知的體驗編織成一個個生動故事。

其二，扎實的藝術功底。前面說過，他有寫詩的經歷，又有寫戲的經歷，為他轉行從事電影編劇積累了堅實的寫作基礎。機會永遠是留給有準備的人，他一接觸電影創作，便得心應手，碩果累累。

其三，勤奮的工作態度。他說過，一個劇本的誕生，就像女人生孩子，沒有十月懷胎是不行的。他還說：我每個劇本起碼要改五六稿，才敢拿出去，否則，對不起自己的名字。

王一民所有劇本都是原創的，這比小說改編要難得多。我國著名文藝評論家、電影美學理論家鐘惦棐非常贊賞王一民的原創精神。他說：“王一民作為一位中國電影文學家，執著于從他對生活的實際感知出發，從事電影文學活動，并取得令人矚目的成績，這是值得倡導的。”（《電影藝術》1985年12期）

2019年，九江市委市政府成立了“王一民文化名家工作室”，培養電影編劇接班人。在他的指導下，四個年輕人完成了三部電影劇本，何沫編劇的《門檻》，準備搬上銀幕，九江市委宣傳部已將其列入人才工程重點資助項目。

我們期待著王一民給我們帶來更大的驚喜。

（作者單位：九江學院文學與傳媒學院）