一則短評與一段昆山腔歷史

楊瑞慶

1960年，文化部訪書專員路工先生在一次偶然的機會，發現了已失蹤400多年的由昆曲曲圣魏良輔撰寫的《南詞引正》。其中，有一段有關昆山腔如何形成的史料失而復得，文中披露了“唐玄宗時黃幡綽所傳”的信息和顧堅“三善一精”的重要貢獻，引起了昆曲界的濃厚興趣。

長期以來，眾多學者都對這段史料評語進行了探索性的解讀，讀后深受啟發。筆者通過多年研讀和思考，似有新得，現將《南詞引正》中的這段史料評語分層解讀，就教于廣大讀者。

魏良輔的概況由于缺少正史記載，只能從當時文人的一些評介文字中梳理出他的活動軌跡：魏良輔（1489—1566年），江西豫章（今南昌）人，別號尚泉，生活在明嘉靖末年至萬歷初年。魏良輔原是當地鄉醫，由于酷愛昆山腔，而棄醫從藝，投奔千里之外的昆山懷抱，立志改良還有些美中不足的昆山腔。

魏良輔奔赴昆山以后，就拜當地名家為師，還慕名到鄰縣太倉，向過云適學習南曲，向張野塘學習北曲，以臥薪嘗膽的毅力完成了改良昆山腔的大業—通過多年打磨，終將稚嫩的昆山腔改良成集南北曲之大成的新昆山腔，后被稱為“昆曲”。由于新調流麗，似水委婉，新昆山腔也被俗稱為“水磨腔”。從此，昆曲聞名遐邇，領潮戲壇，直至被后世捧為“百戲之祖”，魏良輔也因此成為眾望所歸的“曲圣”。

魏良輔在50余歲功成名就之時，寫就了一篇名為《南詞引正》的經驗之談，雖然篇幅短小，但是圍繞演唱發論，言簡意賅，后來成為曲壇經典。

文名中的“南詞”為 “南戲”別稱，可能作者要強調昆山腔屬于南戲范疇的緣故，而將“南詞”嵌進了篇名。當時的南戲諸腔為了能在激烈競爭中超越勝出，都在改良唱法，蔚然成風。為了糾正當時存在的一些不正確的演唱理念，魏良輔再用“引正”作為篇名中的另一關鍵詞。《南詞引正》一經誕生，由于觀點新穎而振聾發聵，引起了昆曲界的頂禮膜拜，因此同行蜂擁抄錄，曲人爭相傳閱。

但是不知何故，《南詞引正》長期以來卻被改名為《曲律》而流傳，兩者大同小異，只是《曲律》少了一段有關昆山腔如何形成的文字。可是，寫有昆山腔史料的《南詞引正》卻失蹤了400多年，直至1960年才被當時文化部的訪書專員路工先生發現，比較完整的昆山腔發展歷史才浮出了水面。

經專家考證，《南詞引正》是早于《曲律》形成的，且是最接近魏良輔原作的版本。后來由于得到文徵明、張丑等名家的接力保護，《南詞引證》才有幸將那段鮮為人知的昆山腔史料保存至今，成為昆曲姓“昆”的重要證據?！赌显~引正》中說：

腔有數樣，紛紜不類。各方風氣所限，有：昆山、海鹽、余姚、杭州、弋陽。自徽州、江西、福建俱作弋陽腔;永樂間，云、貴二省皆作之，會唱者頗入耳。惟昆山為正聲，乃唐玄宗時黃幡綽所傳。元朝有顧堅者，雖離昆山三十里，居千墩。精于南詞，善作古賦。擴廓帖木兒聞其善歌，屢招不屈，與楊鐵笛、顧阿瑛、倪元鎮為友，自號風月散人。其著有《陶真野集》十卷，《風月散人樂府》八卷行于世。善發南曲之奧，故國初有“昆山腔”之稱。[1]

這段不到200字的介紹，勾勒出昆山腔形成過程中的一段漫長歷史，現將這段史料評語分割成七個層次，分別解讀如下：

一、“腔有數樣，紛紜不類。各方風氣所限，有：昆山、海鹽、余姚、杭州、弋陽?！?/p>

北宋皇室南遷后，將深受北方人喜歡的北曲帶到了南方，于是南方各地在融會貫通北曲的基礎上，再入鄉隨俗地對北曲進行著潛移默化的改造。到了元末明初，就形成了南戲諸腔并存的局面，但態勢紛繁雜亂，原因是當時的南曲唱腔大多采用鄉音俚曲作為編創素材，并用本地方言演唱。當時影響較大的南戲唱腔有昆山腔、海鹽腔、余姚腔、杭州腔、弋陽腔這五種帶有鮮明地域特色的唱腔。

明初學者就將這些群芳爭艷的昆山腔、海鹽腔、余姚腔、弋陽腔稱作南戲“四大聲腔”（由于杭州腔影響較小而略去不計），在這之中還進行著優勝劣汰的激烈競爭。雖然，當時的海鹽腔歷史較長，弋陽腔影響較大，但魏良輔卻把屬于后起之秀的昆山腔排序在數腔之首，可見作者對昆山腔情有獨鐘。在他眼里，昆山腔最有發展潛力，這也許就是他離開弋陽腔、親近昆山腔的理由。

這段文字中的“紛紜不類”和“風氣所限”，是魏良輔對當時包括昆山腔在內的南戲諸腔不太滿意的共性批評，并且已找到了“紛紜不類”的原因—被“風氣所限”所影響，這成為魏良輔后來改良昆山腔的重要切入點。

二、“自徽州、江西、福建俱作弋陽腔;永樂間，云、貴二省皆作之，會唱者頗入耳。”

根據這段文字的介紹，可知在當時曲壇，弋陽腔的傳播范圍非常廣泛，魏良輔列舉了它曾流行于安徽、江西、福建、云南、貴州五個省份的事實，可見在明代初期的永樂年間，弋陽腔頗受歡迎，十分風光。

但是，魏良輔將筆鋒一轉，認為只有掌握正確的唱法后，弋陽腔才會悅耳動聽。言下之意，魏良輔認為那時的弋陽腔及包括昆山腔在內的南戲諸腔都存在難以入耳的錯誤唱法，大有撥亂反正的必要，因此就有了撰寫《南詞引正》的動機。

這段評語反映出那時曲壇上優勝劣汰的激烈競爭背景：元末明初時弋陽腔獨領風騷、一花獨放，昆山腔想要“出乎三腔之上”談何容易。雖然，那時“四大聲腔”中的海鹽腔和余姚腔已難與昆山腔抗衡，但強勁的弋陽腔仍在與昆山腔作生死爭斗，說明當時魏良輔改良昆山腔的任務是相當繁重、艱難的。

三、“惟昆山為正聲，乃唐玄宗時黃幡綽所傳。”

這句話是順著前文后的轉折，意思是：在受到“風氣所限”的“紛紜不類”的南戲諸腔中，雖然弋陽腔還在廣泛流行，但在魏良輔眼里，唯有昆山腔最有發展潛力、最有改良價值，因此為昆山腔戴上“正聲”桂冠。用現代的話講，這是魏良輔具有科學發展觀的慧眼獨識。至于“正聲”的含義，曾有三種不同解釋：

從正聲和偏聲的角度去分析：音階中的宮商角徵羽五音為正聲，清角、變宮為偏聲，由于昆山腔大多為柔美的五聲音階，所以被稱為“正聲”。

從正聲和淫聲的角度去分析：正聲是弘揚正氣的音樂，相反，淫聲是背離大雅的音樂，無疑，昆山腔屬于弘揚正氣的“正聲”。

從正聲和俗聲的角度去分析：來自文人群體的高雅音樂稱為正聲，來自民間反映百姓心聲的音樂稱為俗聲，昆山腔應為屬于前者的“正聲”。

筆者認為，這三種解釋都缺少讓人信服的根據和有望文生義的嫌疑。如果對照前后文去理解這句話—由于南戲諸腔除昆山腔外都受到各地風尚習氣所影響，如最常見的弊端是都用方言演唱，因此限制了大范圍傳播，魏良輔發現唯有昆山腔不用方言演唱，而是采用了當時宮廷流行的官話（中州韻）在演唱。在魏良輔的眼中，那是名正言順的“正聲”，如要追根溯源，那是唐玄宗時黃幡綽“傳”來的咬字發聲方法。于是，魏良輔將昆山腔的形成時間前移到了唐玄宗時代，并且定格在黃幡綽的傳教功勞上，這是鮮為人知的觀點。他說的這兩個人都與戲曲有關，聽來讓人可信：

唐玄宗李隆基（685—762年）即唐明皇，他當政期間，社會穩定，文化繁榮，號稱“開元盛世”。同時，唐玄宗擅于欣賞音樂，喜好戲曲。音樂方面，巧奏羯鼓、精彈琵琶是他的特長，還會作詞度曲，據說流芳百世的《霓裳羽衣曲》是他的代表作;戲曲方面，他曾開辦以培養戲曲人才為目的的梨園并親任校長，教授藝術，梨園最興旺時曾有三百弟子。

黃幡綽是唐玄宗時的樂工，后又成為梨園弟子。由于黃幡綽伶牙俐齒，巧舌如簧，深得唐玄宗的喜愛。黃幡綽擅長演極富幽默感的“參軍戲”，經常逗得唐玄宗心花怒放。安史之亂時，黃幡綽陷入叛軍，唐玄宗得悉后焦急萬分，為了能留下一代優伶，就為他說情開釋，終使黃幡綽有了流落昆山信義（今正儀）的機會。

黃幡綽到了信義后，就在當地傳播唐宮雅韻。他是北方人，當然聽不懂當地的土話，為了方便傳授，黃幡綽就采用了唐宮官話—相當于當時的普通話，因此打破了交流阻隔，這就是那時“正聲”的含義。采用唐宮官話不但有利于授曲教戲，也使唱腔高雅起來。后來，信義唱曲成風，以致產生了與戲曲有關的“傀儡湖”和“行頭浜”地名。為了感恩黃幡綽的傳聲功勞，他逝世后被厚葬在本地的高墩中，并被后人改名為“綽墩”，用以紀念這位首用“正聲”的大功臣。

魏良輔筆下的“唐玄宗時黃幡綽所傳”，肯定了后來昆山腔的形成是由于受到黃幡綽倡用“正聲”所影響，由于當時與時俱進地采用了宋宮官話的“正聲”，才在昆山這片土地上誕生了高雅的昆山腔。唐玄宗時還沒有昆山腔，所以魏良輔沒有夸大黃幡綽的歷史貢獻，只用一個“傳”字告知后人—昆曲源自昆山。雖屬地方戲范疇，但是沒有受到“風氣所限”，而是采用了當時的宮廷官話，那是 “唐玄宗時黃幡綽所傳”的創用，對后續的影響不可估量。

四、“元朝有顧堅者，雖離昆山三十里，居千墩。精于南詞，善作古賦。”

魏良輔在《南詞引正》中首次披露了千墩（今江蘇千燈古鎮）有個創立昆山腔的顧堅。人們此前對這個人物一無所知，昆山和千墩的志書均無記載，所以對他的存在歷來存有疑義。但在魏良輔的這段評語里卻講得清清楚楚—顧堅是元代人，住在離昆山三十里地的千墩。通過專家、學者近幾年來的尋根、探索，大致形成了確有其人的共識，所以在改革開放后，千燈建起了“顧堅紀念館”，供人緬懷。

在魏良輔的筆下，顧堅的藝術特長已躍然紙上—他精通南詞，善作古賦，為他創立具有高雅品性的昆山腔奠定了技術基礎。從一個“精”字可看出他具有厚實的南戲基礎，由于他有廣泛的積累，才有后來融會貫通的可能;從一個“善”字可看出他具有卓越的文學特長，因此，他有條件將昆山腔的唱詞設計得古樸典雅;同時，也看出他的曲律水準稍遜色，因此才有向三十里之外的“玉山雅集”去求教的必要。文中還用了一個“雖”字，說明古時候的那段路—相距是遙遠的，出行是艱難的，但顧堅卻能克服重重困難，樂此不疲地與“玉山佳處”常來常往，說明顧堅具有堅忍不拔的求學精神，最后才成就了他的創腔大業。

由于顧堅精通南詞，善作古賦，使他雅化昆山腔的唱詞成為可能?？梢哉f，將昆曲引入高雅境界是從顧堅開始的。由于顧堅才華橫溢，功勛卓著，才讓魏良輔佩服得五體投地，才將顧堅的小傳寫入了《南詞引正》中。

五、“擴廓帖木兒聞其善歌，屢招不屈。”

這句話披露了顧堅另有功力非凡的唱曲特長，由于他善唱昆山腔，名聲在外，因此聲震四方。有個名叫擴廓帖木兒的蒙古人，時任朝廷將領，可能他傳聞昆山腔有口皆碑，也想聽聽由昆山高人演唱的昆山腔，從而獲得美的享受;可能他也喜愛昆山腔，作為外族人，也想附庸風雅，創造條件聽聽昆山腔的美妙音調，所以，擴廓帖木兒抱著極大的熱情，屢次邀請顧堅前往營盤唱曲?？赡茴檲苑锤型庾宓娜肭趾徒y治，可能顧堅認為外族聽不懂昆山腔，而拒絕了對方?？梢姡檲跃哂袆傉话⒌臍夤潱钊司囱?。

六、“自號風月散人。其著有《陶真野集》十卷，《風月散人樂府》八卷行于世?！?/p>

古人都有“名、字、號”三種稱呼。“名”是父母為兒女寄托的一種愿望，或是紀念一種情景而擬定的叫喚符號。顧堅的“堅”名，可能是父母盼望兒子將來能具有堅強的品性而命名之?！懊敝还└改富蚱溟L輩稱呼，如果同道、同人稱呼會顯得大不敬，所以到了成年走向社會時，還會為自己再起一個“字”，往往是自己“名”義的補充或延伸。顧堅肯定有“字”，由于沒有記載，后人不得而知。為了表達自己的一種心境或一種志向，古人還會為自己取一個“號”。顧堅自號“風月散人”，意思是他要做一個崇尚自然風月的自由人。

這段文字披露了顧堅還是一個著作等身的文人。這里，魏良輔只列舉了與昆山腔有些淵源關系的兩種著作—十卷《陶真野集》和八卷《風月散人樂府》，遺憾的是這兩種著作都已失傳，但可從書名中的關鍵詞中可以打探出一些底細：

陶真：始于宋代的一種民間說唱藝術，深受百姓歡迎?？赡苁穷檲越Y集了采錄于民間的說唱文本，所以將書名稱為《陶真野集》。

樂府：始于漢代的宮廷機構，其主要任務為收集民間音樂，并加以整理和演奏。由于作品都為顧堅采錄，所以將書名定為《風月散人樂府》。

從中可以看出，顧堅對于民間藝術的積累是相當豐厚的，為他創立昆山腔提供了可以左右逢源的素材“倉庫”。

七、“善發南曲之奧，故國初有‘昆山腔’之稱?！?/p>

這是順著前文的最后小結，稱贊顧堅的水平出類拔萃：“善發南曲之奧”，說明他不但“精于南辭”，而且還能廣采博收其諸腔中的奧妙，然后再進行優化組合，如吸收了海鹽腔的纖細、余姚腔的柔美、弋陽腔的高亢等特點，再糅合昆山當地的優美民歌小曲，一種令人耳目一新的昆山腔終于脫穎而出，成為“出乎三腔之上”的新穎唱腔。

魏良輔在這段評語的最后，采用了因果復句的形式，指出了這種由顧堅創立的新腔稱為“昆山腔”，為后來魏良輔將昆山腔改良成昆曲提供了具有高雅底蘊的母本曲調。此時，應是元末明初時期，好評如潮的昆山腔已經橫空出世。當然，此時的昆山腔還只是后來發展成“水磨腔”的基調，但是已具有高雅的基因了。

結? ?語

這段不滿200字的有關如何形成昆山腔的史料，由于出自曲圣魏良輔之筆，所以不容置疑。自從在1961年《戲劇報》第七、八期合刊上公開發表后，立即引起了轟動，從此解開了昆曲史上兩個未知領域中的許多疑問：

第一，魏良輔從南昌投奔昆山改良昆山腔之前，還有一段漫長的形成昆山腔的歷史，這就是昆山腔由“唐玄宗時黃幡綽所傳”的一段不為人知的經歷。史料雖然新鮮，但是讀來不覺唐突，還是令人可信的—唐玄宗是“梨園”鼻祖，黃幡綽是唐宮名伶，兩人早有交集;昆山當地還有紀念黃幡綽而命名的綽墩。千燈的顧堅和正儀的顧阿瑛有緣結為研曲好友，印證了當時玉山雅集在創立昆山腔的過程中發揮出了重要作用。在顧堅的領銜下，并且得到了群賢的幫助，終于使他在研磨昆山腔的過程中如魚得水，終獲成功，從而使昆山腔一鳴驚人。

第二，魏良輔捧出了顧堅這個昆山腔鼻祖級的人物，令人肅然起敬。當魏良輔功成名就時，他沒有貪功，而是謙虛地宣布了鮮為人知的信息—自己是站在顧堅的肩膀上才贏得改腔成功的這一史實。魏良輔給予顧堅“三善一精”的高評—善作古賦、善歌、善發南曲之奧和精于南詞，讓我們相信，顧堅創立昆山腔是有厚實功力作支撐的。

在這段評語的字里行間，涌動著曲圣對鼻祖的欣賞和感恩，讀來親切感人。有些遺憾的是，有關顧堅的史料太少了，很有必要繼續尋找。

這么重要的一段史料文字，卻被《曲律》抄本刪除了，幸虧當時蘇州才子文徵明全文抄錄，后來昆山藏家張丑將文徵明的抄件收進他的《真知日錄》，后被路工先生于1960年發現，才將顧堅創立昆山腔的功績公布天下，從而揭開了這段有關昆山腔形成歷史的神秘面紗。

注釋：

[1]這段史料評語選自史仲文主編：《中國藝術史（音樂卷）》，河北人民出版社，2006年版第1156頁的《南詞引正》。

（作者單位：江蘇省昆山市文化館）