紫砂作品“童子”的陶刻技法與人文意境之探析

范嘉豪

(宜興 214221)

我國品茶之風始于寺院，然后普及到文人雅士直至平民百姓。“水為茶之母，器為茶之父”，宜興紫砂因茶而生，是陶文化與茶文化融合發展到明代，得益于天時、天利、人和的特定產物。紫砂壺自身的發展，特別是宜興紫砂陶刻的加持，以一壺一茶融人間煙火，以一刀一刻寄山水真情，虛實間無不傳達著茶文化與紫砂文化的獨特韻味。紫砂壺已不僅只是個茶器，更多地是體現一種精神情趣與生活理念。當我們靜下心來喝茶時，需要一種由“靜”入“凈”的心態，超越當下才能察悟茶的色、香、味，達到空靈而自在的境界，就類似于坐禪修行，這就是茶文化的最高境界，被謂之“禪茶一味”，其中也離不開紫砂茶具的融入。

紫砂陶刻之美，通過運用材料、工具、技法等多種手段，賦予古老的紫砂畫面之美、意境之雅。而這些離不開以任淦庭、邵云如、毛國強、鮑志強等為代表的歷代紫砂陶刻藝人的辛勤耕耘，他們以刀代筆、以坯代紙，以精湛的技藝表達著紫砂陶刻獨特的審美和價值觀，既繼承傳統又與時俱進，使紫砂陶刻承先啟后，綻放出勃勃生機，表現出頑強的生命力。紫砂作品“童子”（見圖1）也是一件具有高超技法與美好人文寓意的紫砂陶刻作品，下面就其技法與意境作一分析。

圖1 童子壺

1 作品的構圖

紫砂壺的陶刻裝飾與中國畫的布局是十分相似的，構圖有一角式、三疊式、上下開合式、立地頂天式等幾種。而陶刻裝飾更高于書畫的要求在于造型與裝飾之間的匹配，二者應該相輔相成、相得益彰，只有這樣才能夠彰顯出整件作品的氣質與神韻，才能夠帶給人們不一樣的體驗和感受。

紫砂陶刻作品“童子”是以傳統的“石瓢壺”為載體，整體給人重心下沉的穩定感，開闊飽滿的壺側面為陶刻布局準備了充分的空間。作品構圖分前后二部分，以二側的直筒嘴與圈把作分界，使前后二圖既在意境上融在一起，又在具體架構上分出層次。壓蓋唇線與壺腹下部內收圈線又恰到好處地框出了構圖的上下邊界。構圖充分考慮空間位置、大小排布，以立地頂天式來演繹人物場景，達到主題突出、主次分明的效果。紫砂陶刻作品“童子”以寫實的手法精心刻畫人物群體形態，表情細膩、動作逼真生動、構圖疏密有致、布局合理悅目。

2 刀工的演繹

陶刻需要書畫的功底與藝術素養，但這還不夠，相比用筆演繹書畫，紫砂陶刻以刀代筆、以坯為紙是一門獨特的技藝，有一定的技能門檻，需要通過不斷的實踐操練才能舉重若輕、熟能生巧。紫砂陶刻從技法上主要有“印刻”和“空刻”兩種，而紫砂陶刻作品“童子”人物眾多，畫面精細繁瑣，采用“空刻”的技法創作而成，并且以斜口薄型刀尖來刻畫細線，這種技法貫穿整件作品，把群童生動活潑的形態演繹得淋漓盡致。整件作品用刀舒暢、利落，刀鋒所過之處層次感十足，轉刀、提刀一氣呵成、繁而不亂；面部表情勾勒細膩豐富、刀法老道，深淺、留白、節奏恰到其位。從前后畫面的規整嚴謹，在紫砂材質精光內蘊的映襯下，畫面縱橫有致，紫砂陶刻化為神奇的力量，展現出極高的工藝魅力。

3 意境的表達

三四個孩童有的在做游戲、有的在放鞭炮，臉上的表情有喜悅、有向往、有頑皮，一幅生動的童年喜樂圖，這又何嘗不是你我內心深處的一份童年記憶呢？童年是無憂的，也是無慮的，所以是人生最快樂的時期，人到成年的我們往往都想回到那種純真放松的狀態，重回人生田園的流年、詩境與閑適。從整體上來看這件作品的陶刻裝飾賦予了紫砂器更為多樣性的藝術享受，同時也為我們營造了一幅美好生活的群樂圖，呈現了生命最本質的一面，隱隱中更是寄托了一種向往自由生活的愿望。

不過，人生已秋又如何？秋是落葉歸根的成熟，是無私奉獻的深遠。有了閱歷、有了滄桑，才有秋天的成熟與豐收，才有過盡千帆的豁達。固守一份淡泊與寧靜，使自已的人生不斷得以升華，這也許更應是我們的所想、所愿。

4 結語

紫砂陶刻充分運用紫砂材質的可塑性、陶刻技藝的表意性，以坯為紙、以刀為筆，在借鑒中國畫的章法和布局基礎上，創新、創意自己的揮灑適度，營造物象的變化、層次、組合空間，演繹出紫砂陶刻的雋永之美。同時紫砂陶刻也是一種具體的藝術形式，它反映并服務于傳統文化的發展，是茶文化與陶文化融合發展到一定階段的產物，它既繼承傳統又與時俱進，使具體的載體紫砂茶壺兼具了實用價值、觀賞價值和文化價值，紫砂陶刻作品“童子”也是這樣的一件作品。