白云依靜渚，春草閉閑門
——簡述紫砂雙耳方瓶“霧隱”的藝術形態及陶刻工藝

吳文杰

(江蘇省陶都中等專業學校，宜興 214221)

在紫砂器皿的制作過程中，山水畫的出現是較為常見的，也是紫砂制品重要的主題色彩之一，俗語有云“仁者樂山，智者樂水”，這個傳統正在此彰顯出來，這是構成這件山水瓶的靈魂，也是最具藝術性的一部分。陶刻藝術的作用體現在將多種毫不相干的元素雜糅在一起，不會由于一種元素的過于凸顯而影響整體美感，準確傳達出美的感悟。

1 紫砂雙耳方瓶“霧隱”的簡要分析

“雙耳方瓶”是紫砂器皿中較為常見的一款造型，從器型上看它寬厚健美，線條感非常流暢自然，且不復雜多變，意為簡約器型，兩側帶有雙耳，這也是它名字的來源，屬于最直觀的造型特征。這件山水雙耳瓶“霧隱”（見圖1）頸部向內收緊，繼而由肩部向下逐漸收攏，呈現一個上寬下窄的透視效果，極具視覺沖擊感；瓶口、瓶身以及瓶下四足具以四方的幾何形態為主，瓶口平整爽利，整個方瓶的色澤呈現出來的是暗紅色，主要是段泥燒制成型，質地細膩；方瓶兩側是雙耳配雙環，雙環設計巧妙，大小適宜；瓶身前后兩面各以陶刻技術刻畫山水松柏畫以及書法字畫。

圖1 霧隱瓶

“陶刻”是在紫砂工藝品上進行雕刻裝飾圖案或是文字的一種傳統手工技術，從表面上來看，陶刻并不是一項難活兒，但是在它的背后卻是中華民族上下五千年從無到有的探索積累而保留下的精髓，這也展現出中華手工藝人的獨特匠心以及優秀的智慧。陶刻在某種意義上不單是一種技法，他更多的是一座把手工藝品帶入藝術品行列的橋梁，藝術的主旨往往需要手工藝人通過這種技法來進行升華。故而，該技藝歷經千年依舊存在難以描述的想象空間，主要還是繽紛多樣化的藝術思維的編織，渲染出更加匪夷所思、難以置信的曠世花紋與圖案。

在歷史上，許多事物的發展大都是無意識的，突然某一天順理成章地由某個人發現其中的奧秘，由此越來越多的人參與進來，一步一步地將它從樸素單一過渡到華麗炫美。初始的陶刻技術自然是最不成熟的，多為線條勾勒，線條本身自然也不會包含某種深遠的含義，而隨著時代的變遷，隨著思想的進步，這些簡單的線條逐漸演變成文字，文字演變成圖畫，繼而蘊養出愈發豐富的內涵。紫砂泥的出現正是陶刻藝術展現的一個絕好的溫床，紫砂藝術品的制造讓陶刻技術愈發純熟、愈發鮮活，這二者的關系是相輔相成的促進關系，共同進步的同時也是將傳統文化的浪潮推向一個更高的巔峰。

2 紫砂雙耳方瓶“霧隱”的文化意蘊

這件紫砂器物上所雕刻的文字實則是唐朝詩人劉長卿所寫的詩句《尋南溪長山道人隱居》，文字以縱向排列的形式展現，匠人的雕刻工藝純熟，雕刻而成的文字大小適中、力道適宜、筆畫明了，所選用的字體也屬飄逸一類，符合與之對應的山水圖的意境，相當美觀，卻是將詩人從幽深環境中的所悟、所得完全展示，將禪宗的妙悟與道家的德行結合，在字里行間得到統一，達到意趣高遠之境界。

瓶身對面是山水圖畫，在傳統文化里山水畫又稱風景畫，與西方寫實派或是抽象派的山水風景有異，中國傳統的山水風景話重在寫意，重在意境氛圍上的烘托渲染氣氛，畫家創作此類畫作的目的往往為寄情于山水，將思想與感情通過山水風景畫表達出來，這恰恰是人與自然的共生現象，也是畫家藝術思潮的另一種展現形式。

在紫砂器皿的制作過程中，山水畫這一裝飾的出現是較為常見的，也是紫砂制品重要的主題色彩之一，俗語有云“仁者樂山，智者樂水”，這個傳統正在此彰顯出來，這是構成這件山水瓶的靈魂，也是最具藝術性的一部分。陶刻藝術的作用體現在將多種毫不相干的元素雜糅在一起，不會由于一種元素的過于凸顯而影響整體美感，準確傳達出美的感悟。

這件山水雙耳方瓶“霧隱”造型上看十分的簡約，但是制作工藝卻十分嚴謹，裝飾分布合理，可以準確地展現出標準的紫砂美、工藝美，更加巧妙的是它沒有將傳統的民族工藝埋沒，而是精準地將陶刻工藝的優越性體現了出來。

3 總結

通過上述觀點分析，我們對這件山水雙耳方瓶的造型、顏色、制作工藝、傳統文化等方面做出了分析感悟，可以預見的是，陶刻技術目前仍在高速發展的階段，在傳統文化上，我們后輩的繼承者們需要將更多現代的元素與紫砂文化以及陶刻工藝相結合，將中國傳統的書法、山水畫的精髓發揚光大，以藝術美的形式展現出來，讓更多的人了解傳統并發揚傳統文化。