望穿秋水
——斗彩瓷“視”創作論

查逸心

(景德鎮陶瓷大學，江西 景德鎮 333000)

0 引言

陶瓷在中國藝術文化中的地位一直占據高位，它從古時的陶器到后期的瓷器，都是人們的智慧結晶。陶瓷的發展一直受到皇室審美情趣的影響，斗彩在最初的時候是釉下青花與釉上彩結合的一種裝飾形式，到了清代后出現了琺瑯彩、粉彩、新彩，大家都將其引入了斗彩的行列。在陶瓷的創作上，人們也不是僅僅關注工藝紋飾的美感，而開始將自身的情感融入瓷板畫中，發展到現在越來越多的人開始創作瓷板畫，瓷板畫也出現了仿古與現代兩種不同的畫面，現代畫面主要表現情緒。瓷板畫不斷的發展進步，使我們進一步地理解到瓷器與時代共同的向前發展，也讓我們更明確地了解陶瓷與發展陶瓷。

1 作品“視”的藝術構想與理念

（1）內容的選擇與構思

作品“視”（見圖1）的構圖主要是分為兩大部分，上下的構圖，下方是畫面的視覺中心，上半部分大面積留白只繪制了一個女人的小半張臉，而下半部分顏色比較豐富，一個行走的人在火和煙一起構成畫面的主體部分，煙形成的形態則構成了房屋的形狀，成為了畫面下半部分的背景形態。每個人的視角都是不同的，有些人注重于生活的花花草草、生活的小美好、山林中的野情野趣，而本人平時傾向于觀看一些很宏大的場景，如災難性的照片，并注重于關注人本身的情感，如在團聚時的喜悅、離別時的哀傷、日常生活的平靜，每個人呈現的狀態和情緒可以給人以審美體驗。本人想將具有自身繪畫特點的畫面繪制入作品之中。

圖1 視

（2）色調的情感與表達

整個作品畫面呈現冷色調，在表現女性的頭發繪制時選擇的是以藍色為主，粉紫色加以豐富，這個顏色的頭發也有兩個意義，一是為了和下面的內容呼應，使畫面和諧統一、有節奏感；二是為了表現其冷靜理性的一面，藍色給人憂郁冷靜的感覺，而下面的藍色想讓觀看者平靜放松地觀看這幅畫，采用了藍色與黑色進行混合繪制，中間出現點綴的紅色和黃色，則是為了突破其單一的顏色所帶的壓抑的感覺。將露出的臉繪制入作品中，將其發色和瞳色進行變化，因為頭發的面積較大，如只用黑色會使其畫面壓抑，藍色則具有通透感，能更好地表現其顏色與層次變化，而眼瞳的顏色用藍色也是希望更好地表現眼睛中情感的宣泄，讓其隱藏的性格能夠更清楚地表現出來。

2 題目的來源與元素

（1）題目的來源

在這個作品中不僅描繪了火、煙、行人、房子，更具體的是女子的一只眼睛，她正在用自己的一只眼睛看向你，而也可稱之為“視”?！耙暋睆谋砻嬉馑紒碇v確實是觀看，但還能引申出如眼睛、眼神、觀察的人，被觀察的人、物、景，觀察所產生的情感，所獲取的信息也大相徑庭，人會因為自身的地位、興趣、知識、信仰等不同，從觀察的事物、角度、方向上就已經有了許多的不同，而再“視”的進一步是過程產生的情感也有極大的差異，經過不同人的大腦，信息則開始進行被觀看者自身腦中一套思路進行整理轉化，信息的刪減和信息的放大。就像一千個人眼中有一千個哈姆雷特，每個人的品味作品的感受也有不同。通過描繪眼睛和眼神來表現“視”也是現在的自己對自己的過去審視，與對未來的觀望，這是屬于我的“視”，也是想表現給觀看者的“視”，每個人都有自己獨一無二的角度“視”著這個世界。

（2）元素的解析

采用藍黑色繪制了其中行走的人和房子的剪影，照片中的火和煙用了黃色和紅色表現出來，并采用了抽象的方式繪制，而在這個作品中只是運用了普通的色塊，因為本人想表達的不僅僅是火這一個元素，它還具有意象化的意思，象征了苦難，而黃色則不僅具有生活中的陽光，還有生活的目標的意義。

人的表情可以傳達出不同的情感和狀態，尤其是眼睛的表現上則能更好地傳達出情感，表情可以隱藏，眼睛是不會騙人的，所以更注重于人的眼睛描繪。而在繪制人的畫面，在素材的選擇上是一張偏中性的女性照片，她看起來很安靜，但眼神中含有一絲的攻擊性，在保衛自己，她的姿勢擋住了大部分的臉，而她的中性化感覺也和本人的性格相似，象征著大部分的女性解放后的性格，能夠在現代每個人心中產生更好的共鳴。

繪制“視”象征著回看自己曾經的生活經歷，左下部分用新彩繪制出如水彩的痕跡，其實即是煙也是流動的水，象征本人生活的歷程，可能像右邊一樣豐富多彩，但最終也將歸于平靜淪為回憶。而右邊的畫面則是未來的生活充滿了酸甜苦辣，不會一帆風順。火是本人成長蛻變需要的坎，黑色與藍色相混合則是我對未來的不確定處于混沌的狀態，黃色既是生活中的陽光，也是心中的目標。而行走的人是現在的自己，其實是行走又是奔跑，是勇敢地奔向未來、拼搏向上的精神。在上半部分的女子，她被前面的畫面擋住了大半張臉，僅僅露出了一只眼。她就是“視”，她在與觀看者進行眼神的交流，給予他們回望，她也像在看著自己內心的成長經歷，她既是旁觀者也是參與者。

3 品“視”的制作過程

（1）陶瓷繪畫藝術形式的確立

陶瓷與我息息相關，相伴了二十余年，在大學的專業選擇上也毫不猶豫地選擇了陶瓷繪畫這個專業，因為我想對陶瓷進行更好地學習與研究。大二的時候開始嘗試繪畫一些水彩作品，水彩畫的增多讓我想將自己的水彩作品在瓷板上進行嘗試繪制，想更好地在瓷板上表現出自己的風格，達到既有插畫感，又有瓷板的光澤與沉重感。

（2）材料的選擇

將水彩表現運用到中國傳統陶瓷中具有難度，陶瓷繪畫材料的特殊性與燒制過程，顏料相互之間不能調和，燒制繁復等同樣成為其引用的阻礙因素，所以希望在瓷板畫的發展中將西方的美術與東方的傳統相結合，通過釉下彩在繪制方式的改變并運用，使其表現出水彩畫的通透、流動感，所以采用了釉下彩表現其水潤感，用顏色釉做出特殊的視覺效果，試色可以看出其顏色豐富性，再用新彩表現細致的畫面。

（3）釉下裝飾

釉下彩主要為顏色釉、釉下五彩和青花，選擇五彩時費了較大的心思，試了釉下與釉中的兩款形式，釉下（顏色畫于素坯上再噴透明釉）便于畫出五彩的水痕，而釉中（先于素坯上噴上透明釉再上色，最后再上一層薄透明釉）因為上面罩層薄釉使其顏色發色更為鮮亮水潤，所以在后期的畫面需求下進行不同的繪制。釉下彩的薄厚發色也大有差異，水痕也是這種材料作出的獨特效果，所以希望采用釉下彩的水潤性，顏色釉窯變出顏色的獨特性，出現既有水彩的顏色流動感，又可以在畫面呈現水彩的特殊肌理效果。

（4）釉上裝飾

將湖藍色和黑色結合填入其中，使那些顏色深淺變化過大的地方形成了如水彩顏色過渡的效果和水墨暈染的感覺。而在瓷板上，發現人面的位置也有所更改，在原圖的基礎上加入了一些新的元素，比如加入了具體火焰與釉下的紅色色塊形成對比，以達到粗中有細，隨意中也有具體的形象，更好地表現出生活的苦難與人蛻變產生變化時的掙扎。

在陶瓷繪畫的創作中，將陶瓷與當代水彩插畫形式相結合，這是一次小小的嘗試，是以傳統工藝來繪制現代畫面風格的實驗。“視”不再是傳統的陶瓷繪畫，是當代性陶瓷的表現嘗試，更好地將目光投入當下，將現在繪畫風格融入于傳統中。

4 總結

在瓷板的創作上，我們應該打開自身的視野，要站在巨人的肩膀上學習文化藝術，在斗彩的陶瓷創作上繪制出插畫的風格，運用釉下五彩和新彩繪制出畫面的水潤感。陶瓷材料是藝術表達的工具，將心境、經歷與對美的感悟轉達而出，釉下彩的光澤感在釉上新彩繪制出霧一般的朦朧感兩相映襯，這就是瓷上繪畫的獨特美感。