淺析張藝謀《影》中的古典美學

張藝謀是我國知名第五代導演，不管是早期具有時代烙印和人文氣息的《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》，還是2001年開啟中國商業大片時代的《英雄》，他一直在突破創新，在緊跟電影市場發展的同時，保持自己的風格。張藝謀的第一部電影《紅高粱》斬獲第38屆柏林國際電影節金熊獎，自此他的影片總能備受關注。他的影片不僅能夠對中國社會進行剖析，展現第五代導演的人文關懷，同時具有極強的東方文化色彩。《影》是對中國電影美學的又一次突破，達到了藝術與商業的新高峰。本文將對張藝謀《影》的畫面風格、古典配樂以及影片中出現的中國文化進行分析，從而領略影片中獨特的中國意蘊。

一、《影》的水墨畫風格

張藝謀非常擅長用顏色來講述故事，攝影師出身的他對色彩的把握敏感且準確。斯皮爾伯格曾大贊張藝謀的電影《英雄》創造了“用顏色講故事”的方式。《影》中，他再一次展示了自己對色彩的掌控能力，整部電影基本是黑白灰的水墨畫色調。水墨畫是中國獨有的傳統繪畫的一種，講究“氣韻生動”“以形寫神”。一張紙、一支筆就能將畫家心中的意和境展現得淋漓盡致。《影》的色彩、鏡頭的運用、構圖都體現了張藝謀對于把畫與電影結合在一起的高深之處。

（一）黑白灰的色彩基調

水墨畫因墨的深淺不同，所以顏色主要由黑、白、灰三色構成。影片中不管是人物的服裝還是場景布置基本都是由這三種主色調構成。影片中多次出現屏風且和人物的衣著完美地融合在一起，體現了中國水墨畫的詩畫美感。黑、白、灰三種顏色屬于同一種色調，整體觀感是純粹，再配上煙雨朦朧的孤舟、宮殿等景物，讓觀眾有種無邊無際的寬闊之感。影片最觸動視覺的非灰白色調是打斗鏡頭中的鮮血顏色。在水墨色中突然出現一抹猩紅，水墨色與猩紅的對比將色彩沖突的視覺刺激推向了極致，讓觀眾有凜冽刺骨的疼痛感，感到非常壓抑。

（二）固定鏡頭和慢鏡頭的應用

影片中的大多數鏡頭都采用了固定鏡頭。固定鏡頭讓畫面看起來更像一幅幅畫作，給人靜謐之感，讓人不自覺融入影片塑造的環境之中。除了固定鏡頭之外還有慢鏡頭的使用。以往的武俠片打斗時多用快切鏡頭，讓觀眾看到打斗者的近身肉搏，講究快、準、狠。這部影片打斗鏡頭多采用慢鏡頭，更多展示的是武器的碰撞。雖然整體打斗風格比較柔和，但觀眾可以通過慢鏡頭清楚地看到打斗時的一招一式，看到武器劃過地上水花飛濺和武器在打斗時損壞等非常具有細節性的鏡頭，增加了打斗的真實感與震懾力。

（三）巧妙的構圖

水墨畫的構圖一般以平視為主，略帶俯視，多取橫向的全景式布局。本片采用了非常多的平視和俯視的全景鏡頭。影片中平視鏡頭居多，且多為對稱畫面，非常能夠表現出中國藝術講究的對稱均衡的美感。比如在朝堂之上，沛王講話時多采用對稱畫面，并居于畫面中心，不僅有對稱美感，也體現了王至高無上的地位。影片中有非常多的俯視全景鏡頭，練武場第一次出現的八卦圖就采用了俯視全景鏡頭，這也在一開始就給本片的打斗招式以及文化內蘊埋下了基調。影子和楊將軍決戰前，也有一個兩人在船上的俯視全景鏡頭，這個鏡頭中的八卦圖再一次表明了這場打斗的調性，那就是它的陰對陽、柔對剛。影片全景空境中的細雨、孤舟、蓑衣、遠山，不僅有中國水墨畫的元素與美感，也體現出一種宏大寬廣的意境。

二、《影》的古典音樂分析

音樂對電影起著重要作用，很多電影中的配樂都給觀眾留下了深刻的印象，張藝謀對配樂也非常重視，比如《紅高粱》中《妹妹你大膽地往前走》表現了姜文飾演的余占鰲的狂野，《滿城盡帶黃金甲》中的《菊花臺》至今廣為傳唱。《影》為了契合影片風格，多使用古典樂，融入了琴、簫、瑟等古典樂器，對影片起了非常大的作用，不僅烘托了氣氛，而且推動了劇情的發展。

（一）推動劇情的琴瑟之聲

自古以來一直用“琴瑟和鳴”一詞來形容夫妻情篤和好。本片中琴瑟之音有著重要作用，從沛王口中得知都督和夫人小艾“琴瑟在御，合奏天下無雙”，所以觀眾可以從琴瑟之音中看到都督和夫人之間的情感變化。本片中琴瑟演奏一共三次。

第一段是在開篇，沛王步步緊逼，為了證實影子身份讓小艾與影子合奏，因為影子不是都督，所以小艾只能獨奏，以免露餡。最后小艾要斷指驗證誓言時，影子及時攔下并割發代罪。在這里，音樂不僅是沛王的試探，也讓夫人和影子兩人關系略近一步。

第二段演奏是怕影子身份被揭穿，所以都督讓影子學習彈琴，同小艾合奏。這一段合奏促進了兩人情感的升溫，也為后面兩人相愛埋下了伏筆。

第三段則是都督和小艾的合奏。小艾發現了都督在暗中監視自己和影子，都督也知道了夫人和影子的情愫。兩人心生間隙，但不能說破，于是決定合奏一曲。這一段合奏非常急促，有一較高下之意，通過琴聲可以感受到兩人已有隔閡，琴瑟之音表現了兩人此刻心境。與此同時，這段在畫面上使用了交叉蒙太奇的手法，把琴瑟的比試和在境州兩軍打斗的畫面交替剪輯，造成緊張激烈的氣氛，音樂結束的同時楊蒼被殺。

可以說三段琴瑟之音是劇情的主要轉折點，將劇情串在了一起，觀眾從中也看到了劇情的發展。

（二）簫聲代表的武俠世界

影片中使用的音樂除了琴瑟之音外還有簫聲。影子戴著斗笠在竹林中吹簫等待田戰的片段非常具有中國武俠電影特點。竹林對中國武俠片來說意義非常大，自從胡金銓的《俠女》開創了新的武俠世界，竹林就變成了中國武俠電影非常重要的元素，比如李安的《臥虎藏龍》和張藝謀的《十面埋伏》，都有非常經典的竹林打戲。簫不僅是中國傳統樂器之一，也是武俠電影和小說中俠士的元素之一。影子在竹林中吹著簫，悠揚的簫聲配著幽幽細雨和光影交錯的竹林，不僅舒緩了觀眾的緊張情緒，同時也為即將到來的大戰奠定基礎。

（三）音樂與打斗聲的精妙結合

影片中所有的外景都是在雨中拍攝完成的，本片的一個特點就是打斗片段中雨聲與古琴聲的融合。

第一段的融合出現在影子和都督練武時，打斗的慢動作配上幽寂悲涼的古琴聲，產生了一種幽美之感，讓觀眾能夠安靜下來瞬間融入其中。

第二段是夫人悟出破解楊蒼刀法的辦法后，影子懷抱夫人練習武功。這段的音樂和第一段的音樂情緒有所不同，緩慢悠揚的音樂配上太極陰陽的哲學、雨滴掉落的音效以及兩人武動的身形，既凸顯了武功的陰柔之美，又為夫人和影子兩人的感情進一步升溫做了鋪墊。

第三段就是攻破境州，影子與楊平激打之時。急促的音樂配上兵刃相接的聲音，在一種極致美感中讓觀眾感受著兵器的冰冷，激烈的劇情配著古樂增加了沖擊感，讓觀眾情緒隨之起伏。

這三段打斗，武打劇情和音樂節奏一致，音樂聲和武器聲相接，讓觀眾受到視覺與聽覺的雙重沖擊。

三、《影》的陰陽文化

張藝謀歷來喜歡在電影中表現中國文化。《影》中最顯而易見的當屬太極圖形和陰陽文化。太極是中國道家文化史上的一個重要概念、范疇，就迄今所見文獻看，初見于《莊子》：“大道，在太極之上而不為高;在六極之下而不為深;先天地而不為久;長于上古而不為老。”后見于《易傳》：“易有太極，是生兩儀。兩儀生四象，四象生八卦。”陰陽太極圖由雙魚構成，左邊黑色代表陰，右邊白色代表陽，陰極中的白色小圓表示陰中有陽，陽極中黑色的小圓表示陽中有陰。陰陽太極圖中的“陽”代表了雄性、剛硬、白晝等方面，而對立的“陰”則代表了雌性、柔弱、黑暗等方面。影片從人物性格、劇情等各方面都體現了陰陽之間的關系，即相互對立與相互轉化。

（一）陰陽相互對立

劇中的相互對立首先體現在片中的武俠招式上。楊蒼的楊家刀法至陽至剛，都督一直找不到破解之法，最后由小艾悟出破解之法。影子武器為沛傘，雨天使用，屬陰;楊蒼刀法剛烈為火，火為陽。陰陽相克，所以“以女人的身形入沛傘”，以陰克陽。影子帶的一百死士陰柔詭譎，代表陰，他們和境州士兵決戰，境州士兵代表陽。最后正是以陰克陽，境州城破。

陰陽對立還體現在人物品性上。劇中，沛王詭譎，表面求和實則利用都督為他奪得境州，表現的也是自己虛假的一面。影子前期為了母親和夫人一直委曲求全，最后母親被殺，人物性格發生轉變，殺了都督，造成沛王被刺客殺死的假象，爭奪權利與地位。都督子虞陰森、兇狠，讓人生懼，且為達目的不擇手段。他們三者代表“陰”，是黑暗的一面。劇中和他們形成對比的是大將軍楊蒼，他心懷坦蕩，在影子來找自己決斗之時認為他們是君子之約，沒考慮過自己會被算計，而且在和影子對決三個回合并未負傷的情況下承認這算平局。楊蒼將軍屬“陽”，他剛硬、坦蕩。

（二）陰陽相互轉化相互依存

老子《道德經》中說道“有無相生，難易相成，長短相形，高下相傾，音聲相和，前后相隨”。劇中既然有陰陽的相互對立，那自然有相互依存。劇中有著最明顯的陰陽依存關系的就是子虞和影子。子虞認為影子依附自己而存在，本來在這段關系中子虞一直處于強勢的地位，但是到后面，子虞在這段關系中逐漸喪失自己的地位。影子和夫人情感逐漸升溫，以至于當子虞在暗處觀察到影子和夫人的關系時，他只能藏于暗處，沒有辦法作出改變。而且田戰對影子說“你比都督更像都督”，這也意味著在田戰和其他人心里影子就是都督，子虞和影子的身份在逐漸轉換。直到影片結尾，影子殺了子虞，徹底代替了子虞。子虞一直在強調：沒有真身，何來影子？他認為沒有他，影子就無法存在，卻沒想到自己最后被影子殺死代替。而影子也想證明的是：沒有真身，也有影子。于是代表了子虞，成為了沛國的天。但是影子忽略了一點，就是在以后注定要活在子虞的軀殼中，無法真正地擺脫子虞。所以影子和子虞一陰一陽，即使最后相互轉換，也必須相互依存。

四、結語

張藝謀作為非常有代表性的知名導演，一直在不斷探索創新。雖然《影》的評價褒貶不一，但是不得不承認，他又一次向世界傳輸了中國精巧的古典文化，通過《影》對中國古典美學中深藏意蘊的勾勒，使中國古典美學以影視藝術為載體大放光彩，為中國古典文化的傳播與運用開辟了新的形式，為中國古典美學在當代的創新應用帶來了啟示和深切的思索。

（長安大學）

作者簡介：張景媛（1995—），女，陜西西安人，碩士研究生在讀，研究方向為影視美學。