鋼琴曲《夕陽簫鼓》的創(chuàng)作特征與演奏技法

張靜 李惠蕓

我國對音樂越來越重視，當(dāng)前我國音樂的發(fā)展逐步呈百花齊放的趨勢，越來越多的音樂曲目被世界大眾所認(rèn)識。同時我國不斷加強對外開放，促使中國樂曲逐步融入了多元文化色彩，其中較為突出的就是中國十大曲目之一的《夕陽簫鼓》。此曲目為我國漢族的琵琶曲文曲中代表作品之一，由張若虛的古箏曲《春江花月夜》改編，此曲的創(chuàng)作和演奏都有一定的特色。鋼琴曲《夕陽簫鼓》由我國著名音樂教育家、作曲家黎英海先生改編，實現(xiàn)了東西方音樂文化的美妙融合。近年來，越來越多研究學(xué)者加入了研究《夕陽簫鼓》的隊伍。在此背景下，本文主要探討分析鋼琴曲《夕陽簫鼓》的創(chuàng)作特征與演奏技法。

一、《夕陽簫鼓》概述

《夕陽簫鼓》是我國著名的琵琶傳統(tǒng)大曲之一，此曲目的曲風(fēng)抒情寫意、雅致優(yōu)美。隨著此曲目流傳越來越廣泛，當(dāng)前《夕陽簫鼓》的作品除了有琵琶曲以外，還相繼被改編成鋼琴曲、小提琴曲等。

鋼琴曲《夕陽簫鼓》最早是由著名作家黎英海在1972年根據(jù)古曲改編而成，此曲的改編融入了中國南方富有詩意的夜景。此曲目利用鋼琴進行再度創(chuàng)作，在保留了原有曲調(diào)色彩的基礎(chǔ)上，修改了原有曲目存在的不足和缺陷，豐富了語言表達與音樂意境，使新版本的鋼琴曲節(jié)奏變得更為緊湊和集中，也為世界鋼琴曲庫增添了一份獨特的色彩。自改編以來，《夕陽簫鼓》的鋼琴曲很快被音樂學(xué)界所認(rèn)同和接受，直到如今依舊有很多演奏者選擇用《夕陽簫鼓》的鋼琴曲表演，《夕陽簫鼓》的鋼琴曲已逐步流傳到普通大眾面前。

二、鋼琴曲《夕陽簫鼓》中的創(chuàng)作特征

（一）旋律的移植

中國的民俗音樂大多有著獨具特色的優(yōu)美音律，尤其是一些根據(jù)民族特色所創(chuàng)作的曲目，在演奏過程中往往會結(jié)合曲目的演奏環(huán)境、曲目背景、曲目整體演奏效果去調(diào)節(jié)曲目創(chuàng)作，以促進曲目各個因素的共同作用，提高整體曲目的演奏效果。黎英海在改編鋼琴曲《夕陽簫鼓》時就依據(jù)原來版本中具備的民族特色，保留了曲目當(dāng)中的風(fēng)格和特點，在改編的創(chuàng)作過程中，采用了旋律移植法，使曲目在演奏過程中的整體演奏效果相對協(xié)調(diào)，旋律較為集中。鋼琴曲《夕陽簫鼓》的引子部分大多采用了自由節(jié)奏，逐步突出鋼琴曲《夕陽簫鼓》的主體音調(diào)，在鋼琴曲目的結(jié)尾處，黎英海采用的是同音處理。例如，對曲目中模仿簫音片段，黎英海主要通過修飾音的反復(fù)出現(xiàn)去強調(diào)曲目中的音調(diào)，從整體上達到了一個較為突出的主題特色，使聽眾在欣賞此曲目時能夠明顯地感受到夕陽江景的風(fēng)光，進一步保證了鋼琴曲的民族特色。

第二段《月上東山》中的旋律是慢板加五聲音階形式的音調(diào)，黎英海為了讓聽眾能夠感受到鋼琴曲的古典風(fēng)格特點，在改編中特別強調(diào)《夕陽簫鼓》中的古典音樂音調(diào)，到了《夕陽簫鼓》第三、四段的變奏音樂旋律部分，黎英海則選用了較為自然溫和的曲調(diào)自然過渡，使古典部分音樂與現(xiàn)代音樂曲風(fēng)的融合不至于太過突兀。

整體上，改編的鋼琴曲《夕陽簫鼓》整體高潮部分集中在了第八、九、十段，到了第十一段則再次使用主題音調(diào)進行強調(diào)，體現(xiàn)了古典旋律與現(xiàn)代旋律的高度融合與過渡。

（二）特色的和聲

在我國傳統(tǒng)的音樂作曲中，大部分作曲家大多采用的是單聲部的曲式，隨著我國逐步開放國門，越來越多的現(xiàn)代作曲家紛紛進行作曲改革與創(chuàng)新，加強與西方音樂作曲的風(fēng)格，借鑒西方多聲部的作曲風(fēng)格。

在黎英海改編琵琶曲《夕陽簫鼓》的創(chuàng)作中也不例外，在改編《夕陽簫鼓》曲目時，黎英海充分利用中國獨特的疊句結(jié)構(gòu)，將原版《夕陽簫鼓》中單聲部的和聲調(diào)整為多聲部的和聲。另外黎英海在改編《夕陽簫鼓》曲目時還進一步刪減了原版中過多的曲目結(jié)構(gòu)，將剩余的段落結(jié)構(gòu)分為和聲、主題、變奏和尾聲共四個部分，使各個段落之間的銜接更為緊湊，演奏中的整體效果更為集中。值得注意的是，黎英海在改編《夕陽簫鼓》時，雖然一定程度借鑒了西方多聲部的特點，但是為了充分體現(xiàn)中國民族文化色彩，在曲目演奏中進一步強化了民族曲調(diào)的和聲演奏，使整首曲目的民族風(fēng)采得到了充分體現(xiàn)。

（三）曲風(fēng)的創(chuàng)新

在中國改編曲目中，為了避免曲目的曲風(fēng)被大量修改而遭到破壞，大部分改編作曲家會選擇盡可能保留原有的內(nèi)容特色，在原有基礎(chǔ)之上融入新時代的因素，達到創(chuàng)新的效果。

黎英海在改編琵琶曲《夕陽簫鼓》時也沿用這種改編理念。在改編《夕陽簫鼓》時，黎英海沿用了琵琶曲目中的十個段落，雖然部分存在削減和修改，但是整體上此曲目的結(jié)構(gòu)并沒有較大的改變，黎英海改編的鋼琴曲《夕陽簫鼓》共分為十個段落。

第一段為《江樓鐘鼓》，在節(jié)奏速度方面應(yīng)用的是散板的形式。運用了裝飾音、琵琶音模擬遠遠傳來的江樓鼓聲，音調(diào)節(jié)奏由慢到快，由弱至強，為聽眾深刻感受到夕陽西下，小舟泛游，鐘樓鼓聲傳來的醉人情景。在演奏時，聲音的“透徹感”是非常重要的，手指要積極主動地演奏，右手小指要稍突出，體現(xiàn)旋律，下行裝飾音用以描繪簫聲，因此演奏中要注意不可彈得聲音過于明亮。

第二段為《臨水斜陽》，為聽眾展現(xiàn)了較為遲緩、融合的音調(diào)，主題也在這段出現(xiàn)?？焖俚墓穆暢霈F(xiàn)后，樂曲又回到舒緩的主題，有如漁夫辛勤勞作一天，收獲滿滿逍遙自在的哼唱小曲，在這里演奏就要有凝聚力，手指控制落鍵盤的速度。

第三段為《月上東山》，曲調(diào)開始加速和更替，為聽眾構(gòu)建一幅水流回旋、水波蕩漾、繁星閃閃的動人畫面。這段旋律都在高音區(qū)，左手的伴奏也出現(xiàn)連續(xù)的三十二分音符，此時要注意突出右手旋律部分，用貼鍵的方式彈奏，使演奏出的音色聽起來在流動一般。

第四段為《風(fēng)回曲水》，構(gòu)建了水中花影搖曳的場景，演奏要表現(xiàn)溫柔甜美的感覺，在速度上沒有嚴(yán)格要求。這段還模仿了樂器笙和古箏，因此更要有歡快的情感表現(xiàn)，彈奏也要流暢。

第五段為《花影層臺》，以明亮的色彩為背景，表現(xiàn)一只鳥兒在云彩中飛翔、鳴叫，樂曲首次出現(xiàn)高潮，展現(xiàn)出水面由平靜到水花四濺的畫面，演奏時要注意氣息。

第六段為《水深云際》，這段主要展現(xiàn)沉穩(wěn)、優(yōu)美的意境。

第七段為《漁歌唱晚》，音調(diào)猶如前方許多舟船相繼而來，運用了大量的小音符表現(xiàn)出喜悅的情緒，最后一點點地進行下行走向，彈奏的力度也隨之減弱。

第八段為《橈鳴遠瀨》，描繪出舟船在劃水過程中的水浪聲，手腕要更加靈活，力度大多為弱。

第九段為《欸乃歸舟》，該段為曲目中的高潮部分，樂曲的曲調(diào)結(jié)構(gòu)有力不失緊湊，快速的音符將漁民回來的喜悅與歡快的歌聲表現(xiàn)得淋漓盡致。

第十段為《尾聲》，曲調(diào)節(jié)奏從快轉(zhuǎn)到慢，自然地過渡收尾。

三、鋼琴曲《夕陽簫鼓》中的演奏技法

（一）對琵音的運用

在我國的眾多鋼琴曲曲目演奏當(dāng)中，運用琵音來模仿相關(guān)事物的聲音較為普遍。黎英海在改編鋼琴曲《夕陽簫鼓》的過程中，就充分利用了琵音的特色來模仿樂器的音色。在各階段的段落演奏中，黎英海將曲目音調(diào)從上往下進行大體演奏，在演奏過程中，將手部的力量通過指尖傳入琴鍵后，迅速將指尖脫離，演奏中為了使演奏較為自然，脫離過程需要盡可能干凈利落，不得拖泥帶水，因此彈奏鋼琴曲《夕陽簫鼓》對于演奏者演奏技法要求相對較高。

在演奏鋼琴曲《夕陽簫鼓》時，不僅需要將每一個琴鍵的聲音都彈奏清楚，掌握好速度和重量，同時彈奏的手臂要自然，彈奏手臂只有充分放松，才能夠彈奏出較為協(xié)調(diào)而自然的音色和旋律。此外，在整個曲目的彈奏中，由于鋼琴版的《夕陽簫鼓》具有一定的高潮低潮和起伏，在彈奏過程中還需要掌握一定的連貫技巧，為了避免各個段落之間的彈奏銜接過于生硬，演奏者不僅需要掌握手臂擺動的頻率和力度，同時還需要尋找各個音調(diào)之間銜接的平衡點，自然地過渡到高潮或者低潮部分。

（二）對顫音的運用

顫音指的是旋律音和上方音相鄰的音，是通過二者彈奏相鄰之間形成的音，在彈奏過程中，只有加快彈奏速度，猶如顫抖一般，才能夠?qū)㈩澮艟珳?zhǔn)地體現(xiàn)出來。在黎英海改編的鋼琴曲《夕陽簫鼓》第三個段落中，就使用了顫音演奏，從前期到后期共使用了四次顫音演奏。顫音的演奏對于演奏者彈奏力度控制的要求相對較高，因此演奏者在彈奏《夕陽簫鼓》時，必須要掌握好彈奏琴鍵的力度，通過指尖彈奏力度的變化來實現(xiàn)顫音強弱的變化。例如，右手之間在彈奏一個琴鍵時，從旋律音到上方音的過渡，就需要快速從顫動由強到弱的轉(zhuǎn)變，來提取較為準(zhǔn)確的顫音，達到曲目的自然過渡。與此同時，左手還需要將短琵音與顫音相結(jié)合，通過琵音滾奏的技巧，為聽眾展現(xiàn)潺潺的水流聲，達到身臨其境的效果。

（三）節(jié)奏的把握

在《夕陽簫鼓》這部作品中，中國民族化的姿態(tài)大量運用其中，在速度的把握上，也可以看作是對于整首作品節(jié)奏的把握。我國民族音樂中經(jīng)常會使用到“散—慢—中—快—散”的速度形式，黎英海先生也靈活地把這個特點運用在了《夕陽簫鼓》的創(chuàng)作中，這樣保持了原有樂曲的韻味。并且，作者依據(jù)自我所需，用整部作品的主題旋律把每一部分段落都串連到一起，這樣就形成了一個主體。這首作品運用了大量帶有中國特色的民族化節(jié)奏。說到節(jié)奏，也就想到了打擊樂，當(dāng)然是與歐洲的打擊樂大不相同，中國的打擊樂更多地應(yīng)用于民間生活中。因此，很多帶有民族特色的鑼鼓節(jié)奏成為中國民間音樂的重要部分，也成為組成中國風(fēng)格鋼琴音樂作品的重要民族化元素。

（四）在情感上的處理技巧

一首曲目的彈奏不僅是對技巧的表現(xiàn)，同時也是情感的表達，任何音樂曲目在演奏過程中都不離開情感。黎英海在改編的鋼琴曲《夕陽簫鼓》時，也充分利用了情感表達的技巧，為聽眾營造一種較為特殊的民族感情。例如，在情感創(chuàng)作過程中黎英海就充分融合了西方創(chuàng)作的手法，在保留了擁有中國古典民族特色的音樂曲調(diào)的基礎(chǔ)之上，充分利用鋼琴曲模仿中國古典的琵琶聲、古箏聲、簫聲等，充分展現(xiàn)了現(xiàn)代鋼琴曲目與古典樂器音樂的高度融合，表達出真摯的感情。

四、結(jié)語

黎英海改編的鋼琴曲《夕陽簫鼓》的創(chuàng)作特征總體表現(xiàn)在旋律創(chuàng)作、和聲創(chuàng)作及曲風(fēng)創(chuàng)作的特征上;演奏技法總體表現(xiàn)在對琵音的運用、對顫音的運用及在情感上的處理技巧。改編的整首曲目旋律情感突出、旋律優(yōu)美、錯落有致、曲風(fēng)雅致溫和，既保留了原曲的柔美和古樸的音樂形象，又通過鋼琴準(zhǔn)確地表現(xiàn)出了中國傳統(tǒng)樂曲的民族韻味。

（中北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）