論油畫本土化

林家敏　譚麗娜

摘要：當代繪畫形式多樣，各類藝術家奇思妙想，進行各種實踐創新以便跟隨時代步伐，“百花齊放”是新時代的繪畫面貌。本文通過寫意油畫這一視角，探討當代中國油畫的發展面貌、內涵特征、表現形式等。“寫意油畫”的出現，是中國藝術家發揚傳統文化的體現，是藝術家“寓情于景”的傳達。

關鍵詞：寫意油畫;本土化;意境;文化

一、中國寫意油畫發展之時代背景

在油畫的語言中， “意”與形象之間有著一個相對長時間的漸生的關系。藝術家用目光感知萬物，又以心靈和精神受觸動而體察萬物，再以油畫的表現形式來感發這份情愫。油畫自西方傳入中國，歷代油畫家致力于油畫本土化進行各式各樣的探索。既有林風眠運用油畫對于中國傳統仕女的描繪，又有吳冠中黑白潑墨般江南煙雨的表現。吳冠中的江南小鎮，著力體現江南煙雨朦朧美，黑與白、濃與淡的背后，是獨立探索、大方自信的精神指向。林風眠也曾說：“畫仕女畫最重要是接受來自中國的陶瓷藝術，創作時，是憑收集的材料、憑記憶和技術經驗去作畫的……通過對自然的感受和記錄，將色墨有機地融合在一起，解決中國畫與西畫在材料問題上的異質性，最終找到了一種屬于自己的繪畫語言，使‘中西融合成為可能，在詩化的風景中表現出生命與熱情”1。

在探索將西方繪畫本土化的過程中，油畫藝術家在吸收傳統藝術的養分的基礎上，與現代時代元素結合，用以表現中國人獨特的精神內涵和審美趣味，從而使得油畫趨于本土化與中國化。徐悲鴻掌握西方學院派繪畫技法，承襲歐洲十六世紀古典主義繪畫的傳統，為我國寫實主義繪畫創作奠定了牢固的造型基礎。林風眠對當時中西式融合的繪畫技巧加以探討，并在此基礎上明確提出了“調和中西藝術，創造時代藝術”的號召，創作出了自己獨有的繪畫風貌，逐漸形成了獨特的林派2。羅中立的《父親》立足傳統、深入生活，以巨大的尺幅展現新中國人民的精神面貌，這也是新中國油畫教育和創作所追求的清新質樸、奮發向上的泱泱大國氣度與中西融合、推陳出新的學術方向。因此，中國寫意油畫既在前輩們探索油畫本土化、中國化的道路中形成，又與當今弘揚文化自信，發揚傳統文化，使中國傳統文化走向世界，讓更多的人感受中華文化的博大精深的追求相符合。

二、寫意油畫之“意”的表達

“寫意”這個代名詞大多是指中國畫中與工筆畫嚴謹畫風相對的豪放不羈的畫風。自宋代以來，文人士大夫對嚴謹、工整、細膩的青綠山水以及行家畫不足以表達悵然之意、抒情之感而創新的表現形式，亦稱為“寫意畫”。寫意畫可追溯至唐代詩人王維，“味摩詰之詩，詩中有畫，畫中有詩”3。詩中有畫，畫中有詩，詩即畫、畫即詩，這種詩畫一體的傳達，正是文人墨客所追求的意境的體現。真正的寫意中國畫在宋代興起，以蘇軾、米芾等人為代表，開創繪畫新風格。宋代發展的寫意畫在元代達到頂峰，“元四家”——黃公望、倪瓚、王蒙、吳鎮等人在追尋蘇軾等人的步伐中繼續向前尋求精神的傳達，所畫之物不拘泥于形體，重在抒情達意。運用筆墨濃淡深淺之變，展現出姿態萬千的景色，傳達畫家內心深處之情。倪瓚的《寒江獨釣圖》，一葉扁舟飄蕩在一望無際的湖面中央，運用大面積留白表現江水浩淼，營造出淡遠的意境。留白是中國畫特有的繪畫方式。而把“寫意”與“油畫”組合一起，“寫意”就重在強調“意”的表現，注重“意境”的營造。這就與傳統油畫中的“寫實性油畫”與“表現性油畫”有所區別。

寫實與表現可謂兩種不同繪畫的表現形式，寫實油畫在西方油畫發展史中占據大量篇幅，古希臘、古羅馬、文藝復興至19世紀的歐洲繪畫，大多偏向于寫實風格，追求細膩、客觀真實地表現所要描繪的對象。而自20世紀以來，歐洲繪畫受工業革命以及照相機的發明的影響，寫實繪畫遭遇沖擊，表現型繪畫興起。這或許是由于照相機的發明，傳統寫實形象繪畫已不占優勢，畫家們只好另辟蹊徑，在照相機無法展示的色彩上下功夫的結果 。

表現性繪畫與寫實性繪畫關注客觀事物側重不同，表現性繪畫注重的是表現畫家本人的思想情感與內心世界的主觀能動性。寫意油畫的核心不在于是否客觀描繪，而是意境的傳達。在中國寫意油畫雙年展中，有部分作品是較為寫實類型的，如鄭中凱的《工地日記》、譚繼龍的《生產時光》、楊東才的《2020寂靜海岸線》等一系列作品。這類作品在造型上可以說是寫實的，但它們的意境營造也使它們被稱為寫意油畫。楊東才的《2020寂靜海岸線》畫面中描繪的近景為幾棵胡楊樹，遠處是與海天交際遼闊無垠的海岸線，這作品的結構形式與元代畫家倪瓚三段式、一江兩岸式構圖結構，有異曲同工之妙，都在描繪一個水不流淌、花不開放的世界，一種近于不動的寂靜宇宙。這沒有一片游云，也沒有一聲喧鬧，幾乎把所有的“活之意”都榨去。但是，畫家們卻透過這幾近死寂的畫面，寄寓著自己的宇宙生命感與社會歷史責任感。就像韋應物詩中所說：“萬物自生聽，太空恒寂寥。還從靜中起，卻向靜中消”4。這種“寄情于景”正是藝術家運用國外繪畫手段與中國主題繪畫相結合的成果，在吸收外來文化的同時，發揚傳統文化的光輝。寫意油畫家們運用中國畫的表現方式與油畫這種特殊媒介結合，為新時代藝術提供了更多可能性，也為中國油畫開辟了新天地。

三、中國寫意油畫之“寫”的傳達

“寫中國精神、傳中國內容”是當代油畫蓬勃發展的核心支柱。西方繪畫傳入我國已歷百余年，在古老而厚重的中國文化底蘊鼓舞下，一代代繪畫家矢志不渝探索著中國畫傳統美學精神與西方現代美術形態之間的融通，努力追求“寫意油畫”的新發展，才構成了今天中國繪畫藝術發展的新形態。這同時也體現出我國油畫家們的人文自覺與現代意識的覺醒。近些年來，寫意繪畫的發展更是勢頭迅猛、成就豐碩，已蔚成我國新時期、新格局下當代繪畫的主要學術風向。在中國寫意油畫作品中，我們可以看到鄉村勞動人民的身影，可以看到城市建造者與守衛者的身姿，還可以看到青山綠水的新風貌。不同的身姿與情景，不同的目光與關懷，重重望遠，莘莘動情。我們在這些作品中，在這些被畫家描繪的碎片中，在這重重的目光與關懷中，總能感受到畫家們隨時代變化而散發出的關愛之情，感受到那種與都市人相通的市井風神。“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏。”5藝術家們的交疊而又一以貫之的關愛正有這種豪邁之情。

“寫時代精神、傳時代內涵”。每個時代的精神內涵都是獨一無二的，而優秀的藝術作品總是能彰顯其獨特的時代特性。當代畫家范迪安先生的大寫意繪畫，從圖像性、符號性等議題研究了中國文化的實質與思考方法，其創作內容反映了在全球眼光、當代經驗影響下，對中國傳統文化的創新轉化。現代畫家徐冰先生曾說“這個社會進入現代，我就是現代藝術家;進入當代，我就是當代藝術家;回到中國，中國是最具實用性的地方，我就應該是最具有用性的中國藝術家”。徐冰這番表述以及他的作品都體現了這個時代最大的特質——多元性，藝術不再只有純粹傳統的審美，具有更加多元化的解釋，而藝術家的身份也在不斷突破傳統的定義，在具體情境之下可獲得新的內涵。藝術創作所表現的內涵可以是“過時的”，可以是超前的，也可以是當下的，但不論哪種，都無法避免從屬時代的“現代視野”，而“現代視野”的形成就依賴于藝術家所處的社會和時代。觀中國寫意油畫家們的作品，城市、鄉村、小巷、街道、海岸，所表現的內容正是“現代視野”下的景象，消防員、建筑工人、農民形象等，所表現的人物正是“現代視野”下的人物。

四、中國寫意油畫之表現形式

油畫獨特的覆蓋性強、易修改的屬性區別于傳統中國寫意畫筆墨速干、不宜修改的特性，給予畫家們營造空間意境提供了更多可能性。當代油畫不僅在題材上與傳統繪畫有所變化，表現形式上也多種多樣，平涂式、厚涂式，加之各種綜合材料的運用，也使其畫面更具沖擊力與體量感。中國寫意油畫家張杰的作品《陪都依稀》選用方式是碎片集錦式的。化整為碎，復又綴碎為整，用這種方法，讓城市立起來，成為斑駁云煙似的背景，成為城鄉遷徙者驀然面向的周遭。中國寫意油畫家鄭志慧的作品《家園》則選用平涂式方法，運用不同色塊的整合構成統一整體的畫面，營造出簡單、平靜、舒適的氣氛，契合家園溫馨的主題。以上我們可以看出，不同的畫家選擇不同的表現形式以展現不同的意向意境與風景面貌。

除碎片集錦式與平涂式繪畫方法外，寫意油畫家們還經常利用切割的方法的塑造。運用這種塑造方式常常能營造出非凡的意境、斑駁的肌理，深遠的空間，如煙似霧的渲染。在繪畫題材選擇上，除城市碎片外，他們還樂于跟隨古代文人墨客的步伐，描繪山峰的雄偉、大川的遼闊，寒光遠山，重巒疊嶂。運用大筆觸描繪的形式，愜意揮灑，抒發心中逸氣，“逸筆草草，不求形似”，斑斑駁駁、層層疊疊形成一種交疊寫意的沉郁效果。謝森的《蘇巴什·遙遠的夕陽》、王錦濤的《城市重構系列》 李和的《山村夕照系列》、姚楓的《縱橫征程》，在這些寫意油畫作品中，凝結著關懷無盡的交疊的目光，跬著潑灑揮抹的交疊的寫意，匯成極具國風寫韻的風神。繪白云煙山、蘊山川的風韻。在這里留白這種中國畫中的繪畫方式運用到油畫中與油畫色筆的多種技法結合，常常能塑造出山川磅礴的氣度、繚繞的云氣。

五、中國寫意油畫之展望與期許

中國寫意油畫是油畫本土化的體現，也是繼承傳統的表現。歷經前輩藝術家們坎坷探索，才形成具有中國特色、中國風格的油畫形態。縱觀油畫發展歷程，可以看出是在不斷吸收借鑒傳統文化的基礎上發展形成的具有中國特色的油畫風格。巫鴻先生在《美術史十議》中曾言：“提倡復古者并非是要全然不變地‘恢復或‘恢復真實的古代，而是把將來折射為過去，通過對某種遺失形象的回憶、追溯和融合實現一種當代的藝術理想。”6這對于當代藝術創作來說，傳統依然是創新取之不竭的源泉。只有立足傳統，不斷創新，才能緊跟時代步伐，創造出更多符合時代、服務人民的作品。

“畫什么，怎么畫”，這個命題一直是歷代油畫家們致力于探索的。繪畫要體現時代的多樣性，展現不同的審美情趣。無論是中國畫還是油畫的評判標準都應以中國的標準來進行。西方油畫傳入中國才100多年的歷史，最初我們跟隨外國大師的步伐，學習他們的繪畫風格，以西方之標準評價衡量中國的藝術品。這是一種錯誤的方式。不僅是我們繪畫面貌的改變，亦是傳統繪畫標準的“重生”。中國繪畫的本質早已體現在古代繪畫理論大師的作品中，“氣韻生動，骨法用筆，隨類賦彩，經營位置，傳移摹寫”對意境、色彩、構圖、用筆都做出了詳細的解釋，這就是區別于西方藝術的最根本特征。當然在今天這個時代大融合的背景下我們學習西方也是必要的，我們要做的就是如何在相互學習交流的過程中保持自我“本性”。中國繪畫發展過程中不斷借鑒其他藝術并運用到創作中，趙孟頫以行書入畫，“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同。”7繪畫與書法筆墨相通。吳昌碩以篆書入畫，所繪作品構圖新穎，敷色大膽而自成一派。在中國畫中如此，在學習西方油畫的過程中也必不能丟棄傳統文化。

20世紀30年代，學習西方油畫在國內掀起熱潮，“決瀾社”崛起。這一時期，傅雷先生就以超前的意識感受到中國油畫發展的弊端，其曾在《我再說一遍：往何處去？往深處去！》中說：“幽閉在因襲的樊籠中的畫家或自命為前鋒，為現代化的洋畫家，實際上都脫不了模仿，不過模仿的對象有前人和外人的差別罷了。”8這就啟示藝術家們要擺脫照抄生活、復制生活的模式，真正做到“術”的表現。所謂“術”即是“美術”中的“術”，美因術所體現，術常常表現于空間、體積、造型中，在繪畫過程中要經過長期觀察，不斷積累，使之基礎堅實，在畫面中體現“術”，進而展現“美”。在這個圖片化泛濫的時代，把握藝術語言的本體化，發展創作規律，努力探索中國的繪畫語言和精神面貌，正是新一代青年畫家們的使命和追求。

如今中國寫意油畫的興盛，展現出中國油畫創作有質的飛躍與大的轉變。中國現代的這些寫意油畫家在藝術實踐和藝術追求過程中慢慢形成了自己的風格特征，推動了現代寫意畫風的形成、發展，使得個性的中國寫意油畫從不成熟到成熟，以不可阻擋之勢奔瀉而來。相信在不久的未來，中國寫意油畫作為中國式油畫，將以自己獨特的藝術風格，真正走向世界，使得中國油畫作為一種視覺圖像承擔起傳播中國文化、傳播傳統文化的使命。

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作者簡介：

林家敏，碩士，長春大學美術學院研究生。研究方向：美術、油畫

通訊作者簡介：

譚麗娜，碩士，長春大學美術學院副教授。研究方向：美術、油畫