從畫像石看漢代舞蹈審美文化及當代價值

耿君

摘 要：漢代畫像石是當前研究漢代文化藝術生活的重要依據。漢代畫像石當中所涉及的漢代舞蹈類型豐富，其中較為典型的舞蹈類型如長袖舞、建鼓舞和盤鼓舞，形態各異，各有表現特點和藝術審美風格。這些舞蹈藝術展現了漢代陰柔之美的藝術追求，同時堅持了漢代悲美的文化性格。對于當代舞蹈藝術創作來說，漢代舞蹈當中對于圓的回轉的堅持和對于線條藝術之美的呈現值得學習和借鑒，舞蹈藝術家可以從漢代舞蹈當中吸收創作元素，進行具有中華文化意蘊的舞蹈創新。

關鍵詞：畫像石;漢代舞蹈;長袖舞;建鼓舞;盤鼓舞

注：本文系山東省藝術科學重點課題“從畫像石看漢代舞蹈審美文化及當代價值研究”（21ZW06060001）研究成果。

近年來多地出土的漢代畫像石，揭開了漢代舞蹈藝術的神秘面紗。相比于此前的舞蹈研究停留在文字敘事，畫像石的出土使得漢代舞蹈藝術研究完成了從抽象化向具象化的過渡，研究學者和社會公眾能夠更加直觀、近距離地感受漢代舞蹈藝術，從中了解漢代舞蹈的風貌和韻味，進而體會到漢代舞蹈審美的情趣特色。

一、漢代畫像石所展示的舞蹈藝術風貌

畫像石是漢代地下墓室、墓地祠堂、墓闕和廟闕等建筑上雕刻畫像的建筑構石。畫像石上雕刻的紋樣通常以墓主人生活場景、喜好為藍本進行繪制，是現代考古學研究古代文化生活的重要依據。目前出土的漢代畫像石中，有大量反映漢代士族階級生活環境的內容，呈現了當時的藝術風貌，在藝術領域也有著深遠的影響。

在眾多畫像石文物當中，大部分畫像石的內容形制保存完整。漢代畫像石是目前漢代文化生活研究當中極具藝術特征，也極具舞蹈藝術研究價值的文化遺存。目前漢代畫像石所展示的舞蹈類型十分豐富，體現了漢代各個時期、各個地方的舞蹈特色。在部分畫像石所展示的文化生活場景當中，還出現了以綜合表演為代表的“百戲”場景，使得舞蹈與其他表演藝術形式之間如何進行搭配、呈現出怎樣的場面環境等一目了然。“百戲”所蘊含的舞蹈文化成為漢代舞蹈藝術的縮影，集合了長袖舞、建鼓舞、盤鼓舞等多種藝術形態，表現了漢代文化生活當中舞蹈藝術的重要價值。

二、漢代畫像石所體現的舞蹈審美特征

（一）長袖舞的藝術特點

長袖舞是漢代時期極為興盛的一種舞蹈形式，舞者身著長袖舞蹈服飾，通過手部和腰部的舞動來帶動服飾運動變化，呈現出柔韌舒展的形體特點。在出土的各類漢代畫像石當中，長袖舞的出現頻次最高，但是與現代藝術理解有所不同，漢代長袖舞將雄健瑰麗的身體審美作為核心，即便是女性的長袖舞，也同樣追求這樣的審美特征。

在四川內江市出土的畫像石中，展現了漢代長袖舞中巾舞的藝術形式，這種舞蹈類似于現代藏族長袖舞蹈，通過舞動雙巾來呈現藝術神韻。巾舞在畫像石中的表現通常長短不一，通過手握的方式進行舞動。畫像石當中的漢代巾舞線條簡潔單一，雖然與長袖舞的舞蹈服飾有所不同，但呈現出的形態卻相差無幾，都有著翩躚靈動、飄逸自在的藝術風格。

（二）建鼓舞的藝術特點

建鼓舞是漢代盛行于宮廷和民間的舞蹈形式。在徐州出土的漢代畫像石當中，建鼓舞形式較為常見。畫像石當中呈現出的建鼓舞特征為，建鼓舞舞者位居畫面中央，將環境分為兩個左右對稱的部分，形成了一種畫面之上的和諧之美。結合相關文獻資料和畫像石內容對建鼓舞進行還原后發現，建鼓舞所采用的舞蹈動作幅度相對較大，強調剛柔相濟，既能體現出陽剛之美，同時又存在一定的陰柔委婉的美感。建鼓舞中運用的舞蹈動作很多，其中下肢動作常見有跪坐、弓步等，上肢動作通過敲擊鼓的方式呈現出舞蹈節奏，體現段落感。

建鼓舞有著楚地文化風格，同時也兼顧了漢代士族社會的禮樂文化信仰。在表演當中，建鼓舞將鼓的擊打與身體的舞動相互配合，使舞蹈活動具有一定的神圣感。目前畫像石當中出現的建鼓舞主要形態有兩種：一種是采用相對穩健的動作，將擊鼓動作作為核心展現出來;另一種是通過體態上揚，借助跳躍等大的動作來呈現出剛柔并濟的形體之美。

（三）盤鼓舞的藝術特點

除了建鼓舞之外，漢代舞蹈當中還出現了盤鼓舞這一類以鼓為主要道具的舞蹈類型。盤鼓舞是漢代形成的舞蹈藝術形式，根據相關研究分析，盤鼓舞的前身應該是春秋戰國時期楚國的祀神樂舞。漢代是盤鼓舞形成、完善且最為成熟的階段，雖然到了晉代仍然留存有一些盤鼓舞的影子，但已然式微，且在南北朝后完全衰亡。漢代畫像石是目前了解盤鼓舞的重要形式，也是盤鼓舞藝術形態重新展現在世人面前的重要渠道。

與建鼓舞的擊鼓不同，盤鼓舞當中的鼓是更為重要的道具。舞者需要穿著珠屣站立于鼓面之上，通過在鼓面之間跳、踏等來完成舞蹈。盤鼓舞強調舞者必須體態輕盈，同時身體要靈活柔軟，在鼓面之上跳舞要做到游刃有余，因此難度系數極高，是漢代各類型舞蹈藝術當中較為奇特的一種，通常被當作一種奇技來觀賞。濟寧嘉祥武梁祠當中的漢代畫像石是一幅較為完整的盤鼓舞畫像，在畫像當中，一名舞者身穿長袖衣站立于鼓面之上，使用手、膝蓋和雙腳對鼓面進行擊打，同時用另一只手舞動長袖。其余人跪坐在舞者兩側，為舞者進行伴奏。通過這些漢代畫像石的內容，可以看到兩千年前漢代舞蹈藝術興盛時期的場景，了解到漢代盤鼓舞所具有的超凡脫俗的技巧性和與眾不同的美感。

三、漢代舞蹈的藝術審美氣息

（一）陰柔飛動之美

從相關文獻記錄到出土的漢代畫像石，漢代樂舞藝術的呈現有著十分明顯的楚地舞蹈風格，同時在保持了雄壯恢宏的藝術表現之外，還融入了陰柔之美。漢代諸多舞蹈形式當中，都能夠體現出這種藝術特色。其中長袖舞當中各類衣袖的飛動，使整個舞蹈將飄揚灑脫、逸興遄飛的藝術特色盡數展現了出來。長袖與裙帶與舞者肢體的配合，呈現出了與此前舞蹈藝術不同的形態之美。目前學術界對于漢代舞蹈畫像石有著“漢風楚韻”的藝術評價，其中出土的大量樂舞圖像當中，綰著高發髻、腰身纖細的女舞者，通過舞動長袖、舞動腰肢等方式，騰挪閃轉，陰柔流動，具有十足的藝術美感，帶給人無限的美好想象。

（二）漢代文化的悲美風格

以悲為美是漢代文學當中的重要審美形態，同時也是漢代文化性格的鮮明代表。而在舞蹈藝術當中，這種悲美之風也得到了繼承和發揚。目前可以見到的漢代舞蹈藝術作品當中，常常以一種廣義上的悲愴情緒進行美學展現。這部分藝術作品常常以空曠的境遇、神秘的環境和人處于天地之間的渺小形成一種獨特的映襯關系，以達到曠遠抒懷、冷峻清靈的藝術環境風貌。在《總會仙倡》這類舞蹈當中，常有仙人、熊羆等藝術形象，而一些盤鼓舞則將日月星辰等作為道具場景，展現廣袤的宇宙。這些舞蹈受到楚地祭祀文化以及先秦陰陽家思想影響十分深遠，形成了一種敬天畏人的宿命之感。這種宿命之感在增添了舞蹈藝術的神秘氣息的同時，也形成了一種悲情之下人的處境的悲涼之美。

四、漢代舞蹈藝術特征形成的文化背景

（一）開疆拓土的尚武文化影響

首先，漢代相比于此前的秦代和周代，地理疆域更為遼闊。在文景之治后，國力開始快速恢復，漢武帝時期，國力達到了最頂峰，并開始出現了史上第一次大規模的疆域拓展。其中匈奴的敗退和對周邊地區的開拓奠定了漢代疆域版圖基礎。與漢代邊疆開拓相關的是對外征伐的軍事實力，軍事斗爭的強盛帶來了當時的尚武風氣，相應的漢族人民的民族自信心也隨之提升。民族自信心和自豪感更多通過感性的文藝形式進行表現，舞蹈藝術便是其中之一。舞蹈是人類最為原始的表達情感的藝術手段之一，同時也是最為直接最為真切的情懷表達手法之一。尚武氣息影響下，漢代舞蹈也一轉前代憂郁深沉的風格，以一種濃烈奔放的姿態進行呈現，最終塑造了多元化的漢代舞蹈環境和風格。

（二）安逸的社會環境和森嚴的社會等級制度

漢代舞蹈多數以宮廷、王侯家宴為場景，可以說，漢代安逸的社會環境和森嚴的社會等級制度，在一定程度上塑造了舞蹈藝術的文化審美風格。漢代士階層是一個特殊群體，在漢武帝獨尊儒術以后，設立了以五經博士為代表的文化崗位，在一定程度上推進了禮樂教化的政治制度形成。其中典型代表如董仲舒、司馬相如、王充等，不僅成為當時的文學哲學名家，同時還影響到后代漢魏六朝時期的文化環境。士階層在整個漢代文化活動當中是舞蹈表演的主要消費群體。他們學識淵博，內心有著對于文化美學的追求。同時，浪漫、雄健瑰麗的文化訴求，也帶動了漢代舞蹈藝術的新格局形成。

（三）扎實的經濟基礎

西漢初期重農抑商，不斷恢復經濟。為了追求社會穩定，緩解較為嚴峻的社會矛盾，漢文帝和漢景帝統治時期，采用了輕徭薄賦等政策休養生息，帶動了漢代經濟的快速繁榮。就目前出土的漢代器物來看，文景之治時期成為漢代經濟快速繁榮的重要時期。馬王堆一號漢墓出土的文物中，色彩艷麗的精美漆器數量多達180余件，還有大批珍貴的絲織品，此外還有若干木俑、陶器陪葬物和各類糧食種子，表明這一時期經濟十分繁榮。漢代中后期農業經濟的重要性進一步提升，其中耕作技術、水利工程和鐵制農具，帶來了新一輪的經濟高潮。在經濟制度作用下，漢代形成了極為繁榮的文化，舞蹈作為文化藝術的代表之一，呈現出了多樣化的基本特征。

（四）樂府的興盛

樂府的出現和逐漸興盛是帶動漢代舞蹈文化取得快速發展的最為直接的因素。漢武帝時期，社會經濟好轉，中外之間交流往來活動更為密切，樂府成為文化交流的重要途徑。少數民族音樂在文化交流當中也逐漸進入樂府環境當中，樂府開始將少數民族音樂與漢族音樂結合，不斷進行創新。根據史書記載，漢武帝時期樂府定員數量有八百余人，其中設置了音監、游檄等諸多官職，在文化創作方面極為繁榮。樂府機構還對民間舞蹈進行采集，通過造冊的方式，對民間舞蹈進行記錄。宮廷舞蹈和民間舞蹈共同塑造了漢代繁榮的舞蹈環境，打造了漢代影響后世的文化風貌。

五、漢代舞蹈對現代藝術的影響

（一）圓形態的堅持

圓在漢代舞蹈當中十分常見。大部分漢代舞蹈以圓或半圓為舞蹈運動軌跡，以“轉”的形式呈現律動。漢代舞蹈所堅持的圓的運動方式，實際上是中國傳統舞蹈當中“回轉”藝術風貌的體現。對于現代舞蹈創作和藝術審美來說，圓的視覺印象是中國古代文化的重要體現，也是文化背景下對于和諧、共生境界的一種追求。舞蹈創作者或表演者可以從圓的動態當中獲取創作靈感，繼承傳統舞蹈形態當中的婉轉流動之美，呈現出連綿不絕的身體形態，展現傳統文化的精神風貌。

（二）線條流動的創新

線條在漢代舞蹈當中體現得十分豐富和豐滿，其中舞者的運動跳躍是線條，舞者所展現出的體態之美是線條，舞者在擊鼓、在鼓上舞蹈所形成的聲音律動也是線條，這種真實的線條和虛幻的線條共同構成了立體的舞蹈藝術。在當代的舞蹈藝術創作當中，也可以嘗試學習漢代舞蹈中舞者對于線條的運用，呈現立體感和律動性。現代舞蹈在對漢代舞蹈《踏歌》進行編創時，就對長袖細腰的漢代舞蹈線條之美進行了重現和創新，在展示現代舞者的身體美感的同時，表現出了漢代舞蹈的美學氣韻，構建了一幅古今對話的精彩圖景。

（三）對于形神兼備的需求

漢代舞蹈所展現出的圓和線不僅是線條的流動，而且是為了呈現其文化內涵當中的審美氣韻。舞蹈審美中的氣和韻實際上是形和神的體現。其中氣是形的表達，韻是神的顯露。現代舞蹈需要在不斷創新中，對漢代舞蹈中的形神兼備思想進行繼承，為了能夠達到這一境界，舞蹈創作首先需要磨煉舞者的心性，引領舞者從思想和文化層面不斷強化，舞者憑借文化體驗才能夠將純凈的內心表達出來。例如在舞蹈創作中十分強調“法兒”，這里的“法兒”是技巧之外對于舞者靈氣的要求，希望舞蹈能夠更加具有韻味。韻味不能夠通過機械的訓練獲得，更多時候需要依靠舞者自身的心性和感悟不斷創作、不斷創新，達到更高的藝術境界。

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作者單位：

山東財經大學