馬蒂斯作品的繪畫形式語言探析

李丹陽

摘 要：野獸派藝術在形式和語言方面，無論是考量筆觸還是色彩，無不彰顯出豪放和灑脫的特征，充分展現著藝術家的個性與情感。而馬蒂斯是野獸派藝術的代表人物，他的作品中各種形式的元素都很引人注目，最值得關注的則是他對繪畫形式語言的巧妙運用。因此，從馬蒂斯作品的繪畫形式語言出發，結合他的繪畫作品創作的歷史背景，對作品的色彩、空間、造型和筆觸等方面進行分析，并聯系現實生活，探討馬蒂斯繪畫形式語言在創作中的起到的重要作用。

關鍵詞：馬蒂斯;野獸派藝術;繪畫;形式語言

20世紀初，西方繪畫藝術得到了迅速發展，并不斷地進行變革，在這一時期，誕生了注重情感表現的野獸主義，其純粹的色彩、概括的形體和狂野的筆觸，都在表達著藝術家的情感，給那一時代的觀者帶來了視覺和審美觀念的強烈沖擊。馬蒂斯是20世紀最偉大的藝術家之一，同時也是野獸主義的代表人物，他的藝術風格多變，對藝術有著極致的追求，并不斷地進行探索。馬蒂斯曾在年輕時放棄了法律界的工作，轉而學習繪畫創作，后來又考入巴黎朱利安美術學院學習古典繪畫，此后又在象征派畫家莫羅的畫室學習繪畫。而真正驅使他邁向繪畫革新之路的則是后印象派大師塞尚、凡·高和高更，同時他又從東方繪畫、非洲土著雕刻及阿拉伯藝術中得到啟發，這對他日后的創作產生了非常重要的影響。此外，在藝術理論方面，馬蒂斯主張表現和創造，對藝術的本質與形式等問題作出了全新的解讀。

在不斷學習和研究表現性繪畫的過程中，筆者對野獸派的作品尤為關注，作品中強烈的色彩語言和富有激情的筆觸深深地打動著筆者。因此，以馬蒂斯的繪畫形式語言為探討對象，并從多角度對其繪畫語言進行論述。

一、馬蒂斯的色彩語言

人們之所以稱馬蒂斯為20世紀最杰出的色彩大師，是因為人們完全被他那明朗、富有表現力的色彩所征服。他的色彩語言不依賴于日常經驗，而且十分具有獨創性。

19世紀末期，歐洲后印象派畫家層出不窮，以高更為代表的藝術家受到了東方藝術的啟迪，比較強調色彩語言的平面化，使得這一時期的繪畫作品產生了特有的裝飾性效果。此時，歐洲傳統的色彩準則及觀念發生了根本性的變化，色彩語言的運用在表現形式上擺脫了較多的束縛，大多用來體現作者的主觀情感，從而更大程度地發揮了色彩的豐富性、情感性及表現性。基于此，野獸派作為20世紀最初的一種藝術流派，他們更傾向于運用純粹的原色來強化內在精神的表現，對高純度色彩的興趣遠遠超越了其他類型的表現因素，從而最大限度地實現了色彩的解放。這一點在馬蒂斯的繪畫作品中顯而易見，他尤其鐘愛運用鮮艷而單純的色彩語言，并且其作品中的色彩主要是為增強作品的表現力而服務的。

筆者在研究繪畫形式語言的過程中發現，野獸派畫家特別注重發揮色彩對比度的作用，強調色彩的表現力，崇尚自由自在地表現自我。馬蒂斯從來都不是模仿和再現客觀物象，而是根據其要表達的思想情感來運用色彩，極具主觀傾向。以馬蒂斯的作品《舞蹈》為例，該作品的形式看似簡潔卻又不簡單，尤其是馬蒂斯對純色的應用，可謂是淋漓盡致。馬蒂斯大面積地使用平涂的原色來作畫，如果單獨欣賞某一局部，則似乎顯得過于單純甚至有些單調，但從畫面的整體效果來看，卻又非常豐富多彩。平涂的色彩塑造出了裝飾性意味極濃的橙紅色人體和藍綠色海岸，補色的對比關系形成了強烈的視覺沖擊，加之藍綠色的背景有一種收縮后退的效果，橙紅色的人體則體現出一種向前膨脹前伸的效果，整個畫面仿佛具有真實的空間感。同時，單純的色域又將整幅畫面切割得恰到好處，使得畫面張力十足，氣氛異常濃烈，色彩語言的表現性和裝飾性在整個畫面中都達到了一個新的高度。

馬蒂斯利用獨特的色彩語言來處理畫面的方式非常值得人們借鑒，其對色彩主觀而大膽的運用，不僅能夠給予觀者豐富的視覺體驗，而且還充分地體現出了藝術家的個性與情感。而從總體上來看，馬蒂斯的色彩語言增加了整幅作品形式語言的豐富性，并且區別于其他類型的作品，可以給予觀者別樣的視覺享受，跳動的色彩賦予了畫面生命力，能夠與觀者達到心靈上的互動。

二、馬蒂斯繪畫的空間語言

在傳統的寫實繪畫創作中，空間是評價一幅作品良莠的重要標準。但隨著西方現代主義藝術的發展與變革，空間的概念也發生了巨大變化，它突破了西方傳統繪畫中注重三維空間的原則，并擴展了新的內涵。

在19世紀末期，后印象主義的畫家對東方繪畫中的平面透視已經有所關注，平面透視與西方繪畫中的三維透視完全是兩個不同的概念和研究方向，而這種新的空間形式在塞尚、凡·高及高更等人的繪畫作品中均有不同程度的體現。例如，塞尚對繪畫作品的處理就結合了東方藝術空間形式，此時的物象已經有所變形，不再是以前的形態，三維結構也轉化成二維結構，從而突出了平面化結構。而后，平面化表現已經成為野獸派畫家的一種藝術自覺，他們的作品表現形式就直接體現著對傳統繪畫藝術的改革和創新，而馬蒂斯對于空間的處理在當時也是一種極為勇敢的嘗試。

筆者在研究繪畫形式語言的過程中，注意到了馬蒂斯對于空間語言的平面化應用，這打破了西方傳統繪畫中三維空間的概念，創新了寫實體系的繪畫模式。同樣是以《舞蹈》為例，筆者將結合線條與色彩從兩個方面對馬蒂斯對于空間語言的平面化應用進行闡述。

首先，空間與線條。縱觀作品《舞蹈》的整幅畫面，構成簡潔、結構清晰，馬蒂斯并沒有將關注點放在體積感的塑造上，而是將線條作為整個畫面造型中最基本的元素。馬蒂斯主要利用線條對舞者的形體進行勾勒，大面積的背景則以整體性色塊的方式來呈現，而在冷暖色塊銜接之處，馬蒂斯利用線條輕輕地勾勒，更加巧妙地銜接了畫面。再觀察該作品的細節部分，形體轉折處則以更粗的線條進行描繪，以呈現出舞者矯健的身軀和力量感，并結合舞蹈的動態，使畫面在視覺上充滿節奏感、韻律感。雖然該幅作品與以往的西方古典寫實作品相比會顯得些許平面化，但整個畫面正是因為這些狂野流暢的線條才得以凸顯舞者在舞蹈時的激情和活力，人體運動與線條的完美結合，具有非常強烈的平面裝飾性效果。

其次，空間與色彩。在作品《舞蹈》中，馬蒂斯使用大面積的色彩進行平涂，畫面中只出現了三塊平面化的色域，色彩得到了很大程度的簡化，即使是作為主體形象的舞者也均以平面化的表現方式被安排在畫面中。背景利用大面積的藍綠色進行平涂，藍色代表一望無際的天空，綠色就猶如遼闊的大地，橙紅色的人體與藍綠色的背景形成了鮮明的對比，在視覺上形成了空間的縱深感，使橙紅色的人體更加靠近觀者。即使作品《舞蹈》色彩的運用相較于以往的古典寫實繪畫而言會顯得些許單純、平面，但色彩的裝飾性效果卻極為強烈。這種更加直接、純粹的畫面效果具備強大的感染力，能引發人們對生命更多的思考。

馬蒂斯利用獨特的空間語言來處理畫面的方式值得我們深思。馬蒂斯大膽地舍棄了空間，進而選擇追求平面化的效果，講究畫面中線的運用與形體中不同色塊之間的對比協調，從而達到一種視覺均衡，十分具有革新性。在他的作品中，傳統的三維空間已經消失了，唯剩平面色彩的裝飾性畫面以及對線條的自由運用。

三、馬蒂斯的造型語言

在印象派后期，諸多畫家在東方藝術的影響下，努力吸收東方繪畫的美學風格和優勢，使其逐漸轉化為自己的創作風格，并不斷地克服西方傳統繪畫中的局限性，從過去的客觀再現轉向了主觀表現的創作之路。例如，塞尚從形式上對再現、模仿自然的傳統做出了根本的改變，他開始追求一種自然秩序和精神上的真實，他畫中的物象都是由簡單的幾何形體重新設計、組合而成的，極具現代性。此后，馬蒂斯更是簡化了形體，摒棄了透視，傳統三維空間的形體已經消失在他的畫面中。對于馬蒂斯造型語言的闡述，筆者主要分為提煉歸納和平面裝飾性兩個方面。

以馬蒂斯創作的植物造型為例，在他的室內作品中，植物造型大多是以阿拉伯紋飾的形式來進行表現的，多是起到裝飾性效果的植物紋樣，色彩鮮艷、疏密安排得當，能夠很好地聯系、整合整個畫面。而在他的室外作品中，植物造型顯得十分粗放、狂野，點彩極具幾何化特征，色域非常分明。總體來說，馬蒂斯的植物形象更像是從真實植物形態中抽離出的符號，簡潔而不簡單。藝術家與普通人眼中的客體大相徑庭，這是由于藝術家能夠在抽象思維的作用下對客觀事物進行歸納和總括，馬蒂斯能夠不去追求參照客體的細枝末節，而是注重去抓住事物的本質特征。

馬蒂斯將客觀物象的形體進行了幾何化的歸納整理，把整個造型已經精簡到了極致。此外，通過觀察馬蒂斯各個時期的繪畫作品可以發現，平面裝飾性在畫面中也占據著非常重要的地位。他將形體進行簡化，并放棄了傳統寫實中重要的空間體積，在不同的平涂色塊中利用具有東方韻味的線條直接勾勒形體，簡練且概括，既能使畫面更具有表現性和歸納性，同時又能使繪畫作品更具有平面裝飾性效果。

馬蒂斯對造型語言的運用能夠給予人們諸多收獲。比如，一些初學者在創作中總會關注一些無足輕重的細節，從而導致照抄照搬，沒有抓住事物的內在精神和本質特征。正所謂“藝術源于生活，而又高于生活”，因此人們應先明白繪畫創作的本質再進行創作。

四、馬蒂斯的筆觸語言

從馬蒂斯畫面的總體效果來看，強烈的色彩、夸張的形體、奔放的筆觸仿佛一串串不斷流動的音符，演奏出一曲優美的交響樂，使人陶醉其中。比起馬蒂斯晚年那極其簡練、具有平面裝飾性的藝術表現而言，他在早期粗放有力的筆觸似乎迸發著更強大的生命力，為整個畫面都注入了活力與激情。

后印象派藝術家對馬蒂斯繪畫創作具有極大的影響。簡要來說：在塞尚的作品中，他的筆觸更加具有規律性，比較專注于研究物象的體面結構，頗有一種理性精神;而馬蒂斯的筆觸則更傾向于表現力，更多是情感的抒發;高更的繪畫作品力量感和率直性比較突出。相較而言，與高更的原始感相比，馬蒂斯在繪畫中熱情奔放的用筆更具有野獸派的風范。1905年，馬蒂斯再次南下，與安德烈·德朗在科利烏爾共事，他在這一時期的繪畫以扁平的形狀和線條為特點，并以一種比以前更不嚴謹的方式來使用點畫法，更加關注繪畫語言本身。總之，馬蒂斯筆觸語言的表達離不開前人繪畫風格對他的影響。

野獸派藝術如同其名，風格狂野而瀟灑，畫面中的筆觸能夠彰顯出畫家創作時的熱情與活力，再加上使用純色進行渲染，使畫面十分具有表現性和裝飾性意味，使筆觸成為一個單獨的審美客體。在“漆繪小桌”系列中，馬蒂斯所用的筆觸粗放而有力，使得整幅畫面中的物體仿佛被賦予了動能，充滿了激情與活力。此外，同時期弗拉芒克的繪畫作品也同樣能夠證明筆觸在繪畫形式語言方面的重要地位。弗拉芒克受到了凡·高的影響，他的筆觸流動富有激情，氣氛異常濃烈，從而使畫面顯得天真爛漫、五彩繽紛。弗拉芒克使用高飽和度的色彩搭配和強有力的筆觸，再通過厚重的顏料一筆一筆地將物象寫在了畫布上，果敢而有力，具有很強的肌理效果。

一幅優秀的繪畫作品總能彰顯出繪畫的形式美感、強烈的視覺沖擊和熱烈的氣氛等，馬蒂斯作品中作為審美客體的筆觸，也恰恰能證明這一點。馬蒂斯狂野而瀟灑的筆觸是他揮灑熱情的體現，也是真情實感的流露，不僅能提升畫面的藝術表現力，而且這種蘊藏在作品中的最真摯的情感往往更能打動觀者，從而引發觀者的共鳴。

五、結語

文章主要從色彩、空間、造型和筆觸四方面來探討馬蒂斯繪畫中的形式語言。從野獸派藝術的總體特點出發，以馬蒂斯的作品為例進行論述，并結合其作品來對色彩對比度、平面空間、造型歸納和筆觸的運用等問題進行分析，從而證明色彩語言、空間語言、造型語言和筆觸語言在畫面中所具有的重要作用。在現實生活中，創作者應更多地關注繪畫中的形式語言，而不是拘泥于畫面中某一物體的本身，應積極吸收和借鑒繪畫大師對形式語言的運用，并進行反復的實踐。比如，創作者應對馬蒂斯的造型語言進行深入的理解，突破常規的寫生習慣，充分發揮自身的主觀能動性，著重刻畫事物的精神面貌，并賦予其生命力。與此同時，作品中所描繪的畫面能在某種程度上反映一個人的內心情感、性格特點等，而不管是色彩還是筆觸，都是情緒表達的一種方式。因此，創作者應能夠借助形式語言來抒發內心的情感，并將其在作品中進行充分的詮釋，用作品打動觀者，從而達到情感共鳴的效果，這也是衡量一件藝術品是否優秀的重要標準。

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作者單位：哈爾濱師范大學