葉可思
(陶藝街景漂工會,景德鎮(zhèn)市 333000)
所謂青花山水,其實(shí)質(zhì)上其實(shí)就是以青花瓷器為載體,在青花瓷器上描繪山水的一種藝術(shù)形式。青花早在唐代時(shí)期就已經(jīng)出現(xiàn)端倪,不過從繪畫角度來說,還是以簡單的點(diǎn)、圓以及線條等幾何輪廓來表現(xiàn)圖案和造型的契合。至于到了宋代時(shí)期是否有青花構(gòu)成了青花起源和發(fā)展的難題,因此在眾多考古學(xué)家和歷史研究者的探討中始終把青花起源唐代作為論據(jù),而宋代約三百年的時(shí)間內(nèi)卻沒有青花產(chǎn)品的出現(xiàn),與此同時(shí)更多的是北方磁州窯的興起,將傳統(tǒng)的民間喜聞樂見的繪畫帶入瓷器之中這是繼唐代長沙窯以后又一個(gè)將繪畫融入瓷器之中的著名窯口。

圖1 鄭板橋做所《竹石》圖
盡管青花山水自從形成以來,在經(jīng)歷幾百年的發(fā)展過程中,具有了自己獨(dú)立的技法比如“分水法”,也具備了自己的獨(dú)立的設(shè)色方式,但我們無可置疑的是,青花山水在起源與發(fā)展之中,與中國畫是一脈相承的。這種一脈相承,說到底,不論是就形式還是內(nèi)涵而言,還是風(fēng)格來說,都可以說是國畫在另一種材質(zhì)或者說載體之上的表現(xiàn),是國畫在創(chuàng)作形式上的一種創(chuàng)新。從另一種意義上說,青花山水對中國國畫藝術(shù)的傳承,也是對中國源遠(yuǎn)流長的中華傳統(tǒng)文化的繼承,也是對中國發(fā)展數(shù)千年并銘刻到中國人骨子里的美學(xué)思想的繼承,這種繼承,對于中國繪畫藝術(shù)的豐富與發(fā)展的作用,不言而喻。
縱觀整個(gè)中國繪畫歷史,展開的是一幅浩瀚的蒼茫的絢麗多彩的畫卷。自從勤勞智慧的古代先民在原始的石器時(shí)代的一些樸素粗糙的繪畫風(fēng)格,宣告了中國畫的誕生,在那之后,于隋唐時(shí)期初具規(guī)模,并設(shè)置了專門培育畫師的畫院,由于當(dāng)時(shí)畫院的束縛,中國畫尚處在水墨重彩附庸皇族的特點(diǎn)上。兩宋時(shí)期,由于宋徽宗的重視和倡導(dǎo),對繪畫藝術(shù)的重視被抬高至同科舉等同的地步,一時(shí)風(fēng)光無兩,此時(shí)的藝術(shù)風(fēng)格極善工筆描繪細(xì)膩。及至元代,文人涌現(xiàn),文人的思潮也滲透至繪畫藝術(shù)領(lǐng)域,在藝術(shù)中倡導(dǎo)寫生,并寄托著自己的審美表達(dá),山水畫更加繁榮。明清時(shí)期,筆墨法山水畫已達(dá)空前鼎盛,畫家們不僅用之來描繪簡單的山水景觀,還借助景觀來表達(dá)和寄托自己的思想感情,與之相表里的,就是山水畫中題字題詩的流行,比如鄭板橋所畫的《竹石》(如圖)全詩——咬定青山不放松,立根原在破巖中。千磨萬擊還堅(jiān)勁,任爾東西南北風(fēng),看似在描寫竹石的頑強(qiáng)執(zhí)著的品質(zhì),其實(shí)在暗喻自己。又如石濤,他是明朝遺民,在明朝滅亡之后,不仕清朝而削發(fā)出家,他的題畫詩是表現(xiàn)自己故國之思與對清朝的憤恨。他的《題梅竹圖》詩歌,
段落較長,現(xiàn)摘抄如下——
古花如見古遺民,誰遣花枝照古人。
閱盡六朝無粉飾,支離殘臘露天真。
便從雪去還傳信,纔是春來即幻身。
我欲將詩對明月,恐于清夜輒傷神。
…………
孤芳豈是尋常物,何遜當(dāng)時(shí)直放顛。
作為前朝遺民,在新的王朝之下,其苦悶與悵惘是不言而喻的。其詩比較長,然而細(xì)細(xì)讀起來,其對故國的纏綿之思,對自己的命運(yùn)的哀嘆,透過這一重重的深切的質(zhì)樸的文字,感人至深。這正如我們背井離鄉(xiāng),多年以后,“少小離家老大回”的時(shí)候,家已經(jīng)不復(fù)存在,故人也已紛紛遠(yuǎn)去,身處在這樣的情景之下,我們才可以理解石濤的楚楚的情感。然而,其情感之深切,遠(yuǎn)比我們對闊別已久的家鄉(xiāng)的思念深切痛苦多了。
通過對整個(gè)中國古代繪畫史的簡單的梳理,讓我們看到,在漫長的繪畫歷史長河之中,在繽紛的唯美藝術(shù)畫卷中,單就山水畫而言,技法不斷成熟,題材也越發(fā)廣泛,內(nèi)涵也在不斷豐富,而形式也在不斷革新,在多種維度上都得到了發(fā)展。其中,青花山水就屬于中國山水畫革新的一種形式,盡管其與中國傳統(tǒng)的山水畫不同,但就內(nèi)容而言二者卻如出一轍。如汪野亭創(chuàng)作的《青花山水圖》四條屏(如圖),由于陶瓷載體的特殊性,以白底藍(lán)花為主要特征,遠(yuǎn)山近岫之間,云氣繚繞,景觀朦朧之處,盡顯千峰疊嶂的浩瀚廣袤之感。

圖2 汪野亭《青花山水圖》
在瓷器上的青花山水的藝術(shù)化表達(dá),如同中國山水畫的潑墨,但比之潑墨更具有層次感,而且其在瓷器上的景物塑造,由于形式的特殊性,使其顯得清新、淡雅。單論該作品的內(nèi)容,足可見作者是陶瓷畫界的佼佼者。
又如《青花山水人物圖方瓶》,四面分別繪以“漁家樂”、“高士”、“江中飲酒”、“攜琴訪友”四幅圖,上賦詩曰——“得魚換酒江邊飲,醉臥蘆花雪枕頭”,頗具中國山水畫的神韻。
但必須指出的是,盡管二者在內(nèi)容上如出一轍,盡管在美學(xué)的意義上都具有中國古典的神韻,但是二者畢竟是屬于不同的藝術(shù)形式。青花藝術(shù)具有自己獨(dú)特的藝術(shù)語言,即在青花瓷上繪畫,而且在青花山水發(fā)展的過程中,裝飾作用即實(shí)用價(jià)值比之藝術(shù)價(jià)值成為生活中的主流。當(dāng)然,盡管裝飾作用成為生活的主流,但是我們不能因此而否認(rèn)其藝術(shù)價(jià)值,她是藝術(shù)與實(shí)用相結(jié)合的產(chǎn)物,是中國山水畫一脈相承,融會貫通的產(chǎn)物。
正如前文所說的那樣,盡管青花山水是與中國傳統(tǒng)山水畫不同的藝術(shù)形式,但二者在某些方面是一致的,這其中就有畫作中的意境表達(dá)。
青花山水在發(fā)展過程中,對這種意境的表達(dá)直接沿襲與繼承。值得一提的就是近代著名畫派“珠山八友”,他們不僅在陶瓷繪畫中所傳達(dá)出濃厚的詩意,而且“珠山八友”盡皆善于吟詠,使得青花山水不論是畫意還是詩情,都達(dá)到一種琴瑟和諧的美學(xué)境界。如何許人的青花山水《寒江獨(dú)釣圖》(如圖)題詩云——六出霏霏舞,孤舟倚石磯。渾然冷不覺,把釣獨(dú)忘歸。即使沒有見過畫,單憑借此詩來展開聯(lián)想,我們腦海中也會展開一幅《寒江獨(dú)釣圖》。在浩渺蒼茫的大雪之中,寒風(fēng)凜冽,呵氣成冰,一葉扁舟,一塊石磯,一個(gè)頭戴斗笠的垂釣者,坐在石磯之上,一心一意地垂釣,對周圍的寒冷絲毫不覺,這種垂釣的經(jīng)典意象,實(shí)在是對中國古典的青花形式的表達(dá)。再看看其畫,整幅畫上以白色為主調(diào),其詩中的“渾然冷不覺”的感受自然而然可以感受到了,正因?yàn)槔洌鞍厌灙?dú)忘歸”顯得合情合理。整幅畫意境雄渾穩(wěn)重,磅礴大氣,是中國陶瓷版畫中的珍品。這才是“詩中有畫,畫中有詩”!

圖3 《寒江獨(dú)釣圖》
有人曾說過一種想法叫——案上山水,當(dāng)時(shí)初踢出來時(shí)候被駁斥為“上帝視角一般的傲慢”。其實(shí),眾所周知,它是一個(gè)關(guān)于“清供”的內(nèi)容。道家講煙云供養(yǎng),佛家講供生佛,其本體均是自然美景。案上山水,更近似中國文人的趣味,屬于一種借景和移情的傳統(tǒng),尤其明代的士大夫深諳此道。青花山水中的意境表達(dá),不是一個(gè)凝固不變的封閉系統(tǒng),而是開放的不斷發(fā)展的包容的,從古典的山水畫中肇始的意境美學(xué),在青花中得到了新的發(fā)展,而筆者亦從事的是此道。此后吾輩人將把青花山水從不同的維度和廣度,將其發(fā)展下去。
在近現(xiàn)代的陶瓷山水創(chuàng)作中,大多數(shù)的工藝技法和繪畫方式延續(xù)的是明清以來的陶瓷制作方式,而傳承永久,亙古不變的是中國傳統(tǒng)文化的深厚積淀和強(qiáng)有力的表達(dá),按照人們的生活方式和文化理解程度的不同也展現(xiàn)出“百花齊放百家爭鳴”的特色。
陶瓷山水畫的形成與發(fā)展并非偶然之物,相反,而是在整個(gè)藝術(shù)史的長河之中與其他的藝術(shù)形式相生相長,互相影響的結(jié)果。就內(nèi)容而言,青花山水是中國的水墨山水畫在青花瓷上的再現(xiàn),就意境而言,青花山水所營造的意境不因?yàn)樘沾杀旧淼牡排c明麗而局促褊狹,相反更加顯得簡潔與大氣,當(dāng)然其具體的意境也要看畫家本人的塑造與表達(dá)。畫家本人無論是在水墨畫中的借景抒情,直抒胸臆,在陶瓷繪畫上同樣可以得到適當(dāng)真切的表達(dá)。與此同時(shí),青花瓷器的誕生,給予中國傳統(tǒng)的山水畫的,不僅僅是給予一個(gè)特殊的載體和形式,從宏觀從整個(gè)藝術(shù)史來說,恰恰是山水畫的創(chuàng)新,傳統(tǒng)的山水畫借助于青花瓷器這一媒介,使之間在新的時(shí)代重新煥發(fā)了生命力,在新的社會背景之下煥發(fā)了勃勃生機(jī)。