米羅：一生像孩子一樣畫畫

米羅出生在西班牙巴塞羅那的一個傳統手工業家庭中，父親是一位金匠和珠寶商，母親出身于木匠家庭。兒時的米羅性格內向、靦腆寡言，十分熱愛畫畫，于是在他14歲時，父母把他送進美術學校學習，然而米羅卻被學校的老師評價為“罕見的愚莽，并沒有什么藝術天賦”。無奈之下，米羅只好從美術學校退學，改學了商科，之后成了一家商業公司的職員。但這份工作米羅做得并不開心，在工作的第二年就患上了重病，父親只好把他送到蒙特洛伊鎮附近的農村療養。在那里，米羅看到了雄偉的斷崖、金黃的沙灘，還望見了被棕櫚樹、葡萄樹包圍的村莊……這一切對米羅后期藝術風格的形成產生了巨大的影響，可以說是大自然給了他無限的力量。

身體康復后，米羅回到巴塞羅那，他的家人同意他再次進入一所美術學校就讀。當時教米羅畫畫的蓋利老師，根據米羅的性格特點，鼓勵米羅發展屬于自己的繪畫風格。后來，米羅認識了一些青年詩人，經常參與他們的讀詩活動，并從他們的詩歌中獲得了不少靈感。因此，米羅經常會給自己的作品取詩歌一般的名字，比如《從鳥的翅膀上滴落的露珠弄醒了一直睡在蜘蛛網的陰影下的羅莎莉》《環繞著金藍色的云雀的翅膀，草地上鑲滿鉆石的罌粟心》等。另一方面，米羅從文字中獲取了想象的原動力，漸漸地脫離了寫實主義。

米羅在31歲以后，逐漸尋找到了自己的繪畫方向，畫面更加簡化、更加抽象，呈現出一種天真感。這種天真感主要表現在兩個方面，一是形狀，二是顏色。首先說形狀，米羅后期的畫作中運用了大量不規則的正方形、三角形，以及不精準的圓形，這些簡單的形狀可能代表著仙女，可能代表著小鳥，也可能代表著高山，它們被安排在同一幅夢幻般的畫面中，位置有上有下，有左有右。畫作中沒有特別的層次也沒有陰影，和兒童畫的畫很像。再看作品中的顏色，米羅擅長運用紅色、藍色、黃色、綠色等明亮的顏色，這些顏色看起來很活潑、很歡樂，也很有生命力。曾經有人問米羅：“您這種天真的畫風是特別設計出來的嗎？”米羅回答說：“是的。”米羅從強烈的情感出發，回歸自己的初心，接著用兒童般原始的筆觸畫出了自己的內心世界。

20世紀中葉，米羅的星座系列畫作第一次在美國紐約展出后，反響非常熱烈，他瞬間變成了倍受矚目的大人物。米羅僅用一年左右的時間就完成了這個系列的畫作，畫作共有23幅作品，它們看起來十分“簡單”。系列中的每一幅畫都是由很多的點、很多的線和很多的面相互交織而成的，但這些看似隨意的點線面其實都是米羅精心設計的，他說：“每一幅畫至少要花費我一個月的時間，我每天都要添加些新的小斑點、小漩渦、星星及五顏六色的微粒，最后畫面才能達到充實、復雜的平衡感。”夜空中的星星是米羅畫作中變幻無窮的永恒的符號，于是有人把米羅稱為“星星王子”。

那么，你能猜出米羅是在什么環境下，創作出這23幅充滿童趣的作品的嗎？你一定很難猜到他是在戰爭中，在顛沛流離的狀態中創作出來的。戰爭開始后，米羅和家人幸運地躲開了炮彈，卻一直處于四處躲藏的狀態中，生活十分困苦。在吃不飽也穿不暖的情況下，還要堅持畫畫，其困難可想而知。但這樣的苦難卻讓米羅學會在想哭泣時仰望星空，學會在戰爭中尋找寧靜。米羅的故事和畫作激勵了那些經歷過戰爭創傷的人們，他們在米羅的星空里看到了希望和溫暖。米羅后來回憶說：“直到今天，當我散步的時候，依然是看著天空或者地上，但不是在看風景。”

1983年，米羅因心臟病突發，永遠告別了他深愛的妻子和女兒。為了紀念這位杰出的藝術大師，歐洲文化藝術界把1993年定為“米羅”年，舉辦了盛況空前的作品展覽和藝術活動。

胡安·米羅（1893—1983），西班牙畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，超現實主義的代表人物，是與畢加索、達利齊名的20世紀超現實主義繪畫大師之一。

米羅的畫看起來是不是既簡單又有趣呢？本期，我們就試著用米羅的符號，創作出屬于自己的字母畫吧！

1.尋找米羅的符號。從米羅作品中找到他常用的符號，如人臉、星星、月亮等。

2.照著米羅的畫作，把米羅的符號“移”入畫中。

（1）先畫“米”字和星星圖案。

（2）再畫一些“點點”，然后畫一些“線”。

（3）最后加入“月亮”和“人”等元素，畫作就完成了。瞧，米羅風格的畫，是不是有趣又簡單？

3.用米羅的符號設計一幅米羅風格的字母畫。

（1）用米羅的符號設計出字母A～Z。

（2）選擇你需要的字母，創作出字母畫。

（3）在畫面空白處，按你的喜好，點綴一些線條、虛線、點、和幾何圖形，畫作便完成啦！