男中音聲部角色的發展與特征研究

王石磊

摘 要：男中音既是指一種聲部，同時也包含著角色的概念，因此，它的發展歷史包含著兩個方面的內容。然而就男中音在歌劇中的聲部而言，其更加強調角色的觀念，特征也各不相同。

關鍵字：男中音 聲部角色 發展脈絡 類型特征

一、男中音聲部角色的發展脈絡

1、作為聲部的觀念

男中音“Baritone”一詞兼具聲部與角色兩種含義，早期僅僅意味著復調合唱中的較低聲部，隨著這一聲部在歌劇中的出現，“Baritone”一詞最終包含了聲部（音色、音域）和角色（扮演誰、如何扮演）兩個概念。作為介于男高音和男低音之間的聲部類型，男中音在音色上擁有男低音的渾厚特質，同時又具有男高音的明亮色彩;在合唱中，男中音的聲區一般在F2-F4范圍之內，而在歌劇中男中音的音區會擴展至A2-A4，前者的音區特征被稱為低男中音（Bass baritone），后者指現代意義的男中音。

意大利語中的Baritone一詞起源于希臘文Barytonos，原意為“厚重的聲音”。與該詞意最為接近的Baritonans一詞最早出現在15世紀末，但是僅僅作為聲部的名稱，并不具有角色的意義，它主要是指當時法國宗教復調音樂中5個聲部中最低的聲部。然而這一稱謂在復調音樂中并未維持太久，在16世紀20年代被Tenor secundus （次男高音）和Bassus primus（第一男低音）所替代。

與Baritonans較接近的Baritono一詞最早出現在1612年意大利作曲家勞多維科· 維阿達納編訂的曲集《圣樂合唱歌曲》中，他用Baritono這個詞標注演唱和聲的男中音聲部。[[[]詳見The New Grove Dictionary of Music & Musicians，Baritone詞條，2001版。]]17世紀的意大利，Baritono一詞具有了現在意義的聲部特征，它成為了介于男高音和男低音之間的聲部。

2、作為角色的觀念

最早直接使用Baritone一詞的，是意大利威尼斯樂派的著名作曲家蒙特威爾第，他在1627年5月7日寫給意大利貴族、政治家、牧歌作曲家、器樂演奏家阿里桑德羅·斯特里基奧的一封信中，對歌手帕帕里諾做出了如下的評價：“他的咬字吐字清晰，歌唱富有情感，在唱顫音走句上十分勝任，但他是一個男中音（Baritone）而不是男低音（Bass）”。[[[] （letter to Alessandro Striggio， 1627），gave qualified approval to Don Iacomo Papalino， “who， he said， sang with feeling， had a fairly competent trillo and gorgia， but‘is a baritone and not a bass’。”]]然而，就Baritone的角色、概念而言，卻并沒有因此而確立下來，也沒有公開的命名得以流傳。

莫扎特歌劇中的男中音，繼承了意大利喜歌劇喜劇男低音的傳統，在男中音聲部上也有著細微的區分。在《費加羅的婚禮》中，費加羅是一個低男中音（Bass britone）的角色，而伯爵則是一個抒情的男中音（Lyric baritone）。法國評論家、作曲家卡斯蒂爾·布拉澤認為《唐璜》和《費加羅的婚禮》中，四個重要的角色都是男低音。布拉澤的觀點，帶有一定的普遍性，其主要原因在于，在當時并沒有獨立命名的男中音稱謂，代替它的就是男低音，只是根據音色和聲區的特點的不同，將具有較高音區和抒情性特質的稱作歌唱男低音（Basso cantante），將更低的具有濃重特征的稱之為深沉男低音（Basso profondo）。因此，布拉澤把事實上的男中音稱之為男低音，也就不足為怪了。

上述關于男中音有實無名的狀況，一直到19世紀30年代，才真正被打破，這要歸功于意大利男中音歌唱家隆孔尼（G. Ronconi，1810-1890）。隆孔尼根據自己的歌唱經驗，總結出在對B3-D4 的四個音進行發聲訓練時，將口型和咽腔開的更大一些，更空洞一些，可以發出更加豐滿、雄厚、和壯實的音響，從而形成一個“壯聲區”（“Vuoto zone”），這個壯聲區是男中音有別于其他聲部的重要特征，由于發現了男中音聲部的這一獨特特質，隆孔尼將希臘文Barutonos一詞借來為男中音聲部命名，Baru是“重的”，Tonos意指“聲音”，該詞譯成意大利文后，就成了Baritono，現在國際上常用Baritone或 Barytone來替代原有的Baritono。

二、男中音的聲部類型和角色特征

1、 男中音聲部類型的劃分依據及類型

在西洋歌劇中，對于聲部類型的劃分，在世界上較為流行的方式有3種，分別是德國體系、意大利體系和法國體系。在王景彬主編的《西洋歌劇詠嘆調大全：抒情男中音》一書中，對德國聲樂學科聲部劃分體系進行了較為詳細的解釋。在談及聲部劃分時，作者將音色（Timbre）、應用音域（Tessitura）、換聲點（Passaggio）、音域（Range）、型號和共鳴（Size and Resonance）、聲音性格（Vocal character）等聲音生理條件做為參考的依據。[[[]參見王景彬主編《西洋歌劇詠嘆調大全——抒情男中音》，北京：文化藝術出版社，2009.11，PP1-2.]]

在上述要素中，有一些通過科學系統的訓練，或是受演唱方式方法以及音樂風格影響等，是可以發生改變的，比如音色、音域、共鳴和聲音性格;而有些是不可變因素，例如應用音域和換聲點，后者在男中音聲部劃分中起著本質性作用。

應用音域是指歌唱者最容易歌唱的聲區，也就是人們常說的自然聲區，不管是否受過專業的訓練，在這個聲區范圍之內，歌唱者都可以可以自然輕松地發出每一個音。判斷一個歌唱者是否是某一個聲部，應用音域起到決定性的作用，在實際發聲中，歌唱者的應用音域越高，其聲部也就越高。

作為男中音聲部，其總體的應用音域，處在中等偏下的位置，大約為B3-D5。綜合德國和意大利聲部劃分體系，男中音的類型從高到低依次可以劃分為炫技男中音、抒情男中音、戲劇男中音、威爾第男中音以及低男中音。其中，炫技男中音的應用音域最高，音色最為明亮，接近于男高音的音色特點;抒情男中音的應用音域次之，歌唱的流動性和抒情性較強;戲劇男中音和威爾第男中音的應用音域基本一致，與抒情男中音的應用音域相比，略微偏低，戲劇男中音和威爾第男中音的區別更多的是體現在音色特征上，戲劇男中音的音色更暗一些，在應用音域低聲區更加響亮，威爾第男中音的音色相對要明亮一些，在應用音域的高點有著更加洪亮的音響共鳴;低男中音的應用音域最低，處在上述區間的最下層，在音色上更加接近男低音的音色特征。

如果從換聲點的角度分析，男中音的類型劃分將更為清晰和直觀，并且更加具有科學性與合理性。因此，從這個意義上來說，不同的換聲點音區是決定不同聲部類型的最重要最根本的依據。

換聲點是指一個聲區向另一個聲區轉換的中樞點，由于換聲點附近的聲音非常容易破裂，因此也被稱為聲音破裂點。在換聲點的音高上，歌唱者在歌唱時會遇到困難，無法平穩和持續的發聲，聲音質量也會受到影響。一般來說，歌唱者有兩個換聲點。大約在第一個換聲點上方四度音程的地方是第二聲區，在兩個中樞聲區點之間的地方（大致是一個四度音程），被稱之為聲區過渡區。在男中音聲部類型中，換聲點所處的音高位置，決定了男中音聲部類型的不同。炫技男中音和抒情男中音的換聲點基本上是重合的，也是是男中音聲部類型中較高的，分別在 B3和 E4的位置;戲劇男中音與威爾第男中音的換聲點基本相同，兩個換聲點分別處在?B3和?E4的音高上;低男中音的換聲點是最低的，在A3和 D4的兩個音上。不同類型男中音的換聲點如圖所示：

2、不同類型男中音的角色特征

1）、炫技男中音（Bravura baritone）

炫技男中音有著精湛的聲樂技巧，以清晰急速的咬字吐字，跑動流暢的花腔走句，穩定持續的氣息支持，輕巧活潑的旋律唱段以及大幅跳躍的音程進行等為其特征。在音域上與抒情性男中音的音域比較接近，音域為B2—G4，因此，一些學者將炫技男中音合并到抒情男中音的類型中。炫技男中音的代表角色為羅西歌劇《尼塞維利亞理發師》中的費加羅。其中，費加羅的那首“快給雜役讓路”的詠嘆調，成為炫技男中音角色的保留曲目。

2）、戲劇男中音（Dramatic baritone）

戲劇男中音的角色特征表現為，音色渾厚稍暗、嗓音結實有力、情緒激烈飽滿、歌唱極富張力。戲劇男中音的歌唱音域為F2—F4。該聲部類型，在扮演正面人物的時候，果斷勇敢、成熟智慧，對待困難毫不畏懼，責任面前勇于承擔，具有典型的男子氣概，是政治家和英雄角色的首選;戲劇男中音在扮演反面人物的時候，則會陰險狡詐、心狠手辣，歌劇中典型的惡魔形象常常由戲劇男中音擔任。戲劇男中音的角色，有威爾第歌劇《納布科》中的納布科，比才歌劇《卡門》中的斗牛士艾斯卡米洛，穆索爾斯基《鮑里斯，戈杜諾夫》中的鮑里斯，威爾第歌劇《奧賽羅》中的雅戈、普契尼《托斯卡》中的斯卡皮亞等等。

3）、威爾第男中音（Verdi baritone）

以歌劇作曲家的名字來命名一個聲部，在歌劇史中相對少見，類似的稱謂還有莫扎特女高音、貝里尼男高音等，它們常常是指一種總體的角色風格，包括音域、音色、旋律特點以及歌唱的音響特征等等。威爾第男中音音域寬廣，從A2到A4兩個八度內的每一個音都要求飽滿有力、并且保持金屬的色彩，旋律常常以舒展開闊的線條為特征，要求歌唱者必須具備足夠的氣息支持。威爾第男中音的角色復雜，人物性格多樣，音樂具有戲劇性，展現出人性的深刻與復雜。

綜上所述，本文通過對男中音聲部角色的發展，男中音類型及其特征的分析，厘清了男中音作為聲部和作為角色的不同觀念，使男中音聲部角色的發展脈絡更加清晰可辨。

關于男中音類型，本文的觀點是：在眾多的要素當中，換聲點是最為核心、最為本質的劃分依據。同時參考了音色、擅長音區等要素，結合德國和意大利的聲部劃分體系以及角色自身特征，將男中音的聲部類型劃分為炫技男中音、抒情男中音、戲劇男中音、威爾第男中音和低男中音幾種類型，并對角色特征及其在歌劇中擔任的角色進行了必要的闡釋。

詳見The New Grove Dictionary of Music & Musicians，Baritone詞條，2001版。

（letter to Alessandro Striggio， 1627），gave qualified approval to Don Iacomo Papalino， “who， he said， sang with feeling， had a fairly competent trillo and gorgia， but‘is a baritone and not a bass’。”

參見王景彬主編《西洋歌劇詠嘆調大全——抒情男中音》，北京：文化藝術出版社，2009.11，PP1-2.