高校協作鋼琴課程重要性及建設建議

那佳

摘 要：隨著社會精神文明建設的高速發展，我國的高校協作鋼琴課程也越來越與國際接軌，受到社會的高度關注。在我國高校的音樂專業課程中，鋼琴室內樂課程是重要的學習內容，不僅有助于提高學生的鋼琴核心素養，同時也有助于為國家和社會培養大批的協作鋼琴專業人才，推動我國音樂藝術的發展。在當今高校提高美育教育的大背景下，各高校一定要認知到協作鋼琴課程的重要性，在改革中不斷構建出現代化的協作鋼琴課程體系，從而推動高校鋼琴教學質量的不斷提高。

關鍵詞：高校協作鋼琴課程;鋼琴伴奏，室內樂

前言

一般而言，協作鋼琴藝術（Collaborative Piano，又譯為鋼琴室內樂、合作鋼琴、藝術指導、鋼琴合作等，本文統稱為“協作鋼琴”）是不同于鋼琴獨奏表演，主要以培養合作型鋼琴演奏人才為目的的交叉型專業。我國鋼琴伴奏不僅起步較晚，而且發展也比較緩慢。直到20世紀初的時候，我國才剛剛出現鋼琴演奏和鋼琴伴奏的音樂形式。在隨后的發展中，伴隨著音樂文化的快速發展和群眾音樂活動的不斷普及，鋼琴伴奏的形式得到了廣泛的應用。然而，鋼琴伴奏僅僅是伴奏而已。鋼琴伴奏向協作鋼琴的轉變，其實質是新舊理念的一次交鋒。拋棄落后的音樂發展觀念，積極謀求我國協作鋼琴向世界看齊，有助于推動我國音樂藝術的快速發展。協作鋼琴具有一定的復雜性和深奧性，需要各位演奏者和鋼琴家積極的配合，共同實現高水平的演奏。

一、簡述協作鋼琴的發展

自從鋼琴問世以來，它經常是以獨奏或者合奏的方式出現在音樂表演當中。嚴格來講，鋼琴與其他樂器的合作演奏要早于鋼琴的獨奏。在中世紀的西方世界，宗教比較盛行，在歐洲的街道兩邊經常會看到不同規模的教堂，很多市民集聚在教堂中，用管風琴伴奏下演唱著宗教歌曲。在當時的封建貴族的宮廷當中，古鋼琴經常被用來與其他樂器一起合奏，給當時的宮廷生活帶來了極大的樂趣。

18世紀初，世界上第一架真正意義上的鋼琴誕生了，該鋼琴的演奏功能被大大提升了，協助當時的很多音樂家完成了大量優美音樂作品的創作，成為了當時樂器演奏中的佼佼者。在那個時候，鋼琴與其他樂器的合奏表演并未衰減。隨著社會的發展，音樂家的音樂創作對鋼琴有了更多的依賴，同時也不斷激發出音樂家的創作靈感，使得很多世界著名的鋼琴與多種樂器的合作作品不斷呈現在世人的面前，為人類的音樂發展注入了新的活力，同時也極大的推動了世界音樂的快速發展。

在室內的音樂演奏會上，鋼琴不僅會以獨奏的方式出現，同時也會與其他樂器配合一起演奏，逐漸成為了音樂會上最重要的樂器。除此之外，誕生于19世紀的德奧聲樂藝術歌曲演唱，此刻也在鋼琴的陪伴下傲然地登上了音樂會舞臺的最前沿，受到廣大觀眾的熱烈追捧。19世紀初以德國作曲家舒伯特為代表的眾多作曲家在聲樂創作上大膽創新，從而產生了藝術歌曲。這些歌曲以詩歌做為歌詞，將鋼琴演奏與聲樂的演唱同等的看待。在表演上，用歌聲延伸死詩歌的情感，用音樂升華詩歌的意境，這樣就實現了詩歌、歌曲、鋼琴之間的相互融合，呈現出了不同的演奏感覺和風格，推動了藝術品味的不斷提升。藝術歌曲的興起和廣泛傳唱，不僅有效的推動了歐洲室內音樂的發展，同時也極大的促進了鋼琴在聲樂演奏中的地位，最終實現了由伴奏到協作的轉變。

到了上世紀，鋼琴更加的普及，其與器樂聲樂的各種合作更加的緊密。觀眾對鋼琴的喜愛程度逐漸提升，對鋼琴的關注度逐漸提高。多樣化的音樂表演形式逐漸讓人們意識到，鋼琴合作已經發生了重大的改變，逐漸形成了一門獨立的藝術，合作藝術家通過必要的的專業訓練就可以參與到協作鋼琴演奏當中。

二、我國鋼琴伴奏向協作鋼琴轉變的重要性

二十世紀末，武漢音樂學院招收第一屆鋼琴藝術指導研究生。在2008年開始招收本專業的本科招生。至今為止，武漢音樂學院已經為國家和社會培養了大批優秀的音樂專業人才，受到了社會各界的廣泛認可和肯定。武漢音樂學院經常邀請國外的音樂家到校進行講學，學習國外的先進理念、方法等，針對自己發展中存在的問題積極尋求創新。將傳統的單一課程設置方式，逐漸轉變為系統的、多樣化的協作鋼琴課程，不僅積極舉辦各類的音樂歌曲比賽，而且還在比賽中單獨的設立了伴奏獎的獎項。武漢音樂學院的做法，一定程度上推動了我國協作鋼琴的發展，起到了關鍵的奠基作用。

2014年，我國舉辦了第一個以協作鋼琴為核心的音樂節，這對中國協作鋼琴的發展以及對復合型音樂人才的選拔具有重要的意義。經過不斷的發展，鋼琴伴奏開始逐漸向協作鋼琴進行轉變，展現出了其的重要性。其一，可以引導正確的認知協作鋼琴。就像我國的音樂家所講的那樣，中國鋼琴伴奏的理念需要進行改變，拋棄那些落后的鋼琴伴奏的舊觀念，中國的鋼琴發展需要向協作的方向發展，鋼琴藝術的特色就是合作性，要體現出鋼琴演奏的專業性，就需要進行系統的培養，并付出長期的努力。其二，能夠推動中國鋼琴事業的快速發展。協作鋼琴具有較強的專業性和實踐性，不管是鋼琴與器樂的協作，還是鋼琴與聲樂的協作，都將是一個長期而復雜的過程。在音樂表演過程中，協作鋼琴并不處于次要地位，鋼琴、器樂、聲樂在音樂表演中都發揮著重要的作用，是不可缺少的，它們之間展現出的關系是相輔相成，相互促進。一個好的協作鋼琴在演出中首先要敏銳地捕捉到作品的情緒（在前奏的時候）給予歌唱者提示，在高潮部分給予歌唱者烘托與推動。特別是在歌劇伴奏中，鋼琴要代替樂隊演奏出交響化的音響，充當指揮的角色，擔負整個作品導演的重任。一名好的協作鋼琴者不僅要懂得如何彈奏鋼琴，更重要的是，懂得如何協調和配合鋼琴的各聲部。這些操作和認知都需要具備豐富的藝術理論知識和扎實的鋼琴彈奏技巧經驗以及與他人進行配合演奏的實踐。鋼琴伴奏向協作鋼琴的轉變，實質是新舊理念之間的挑戰，只有拋棄傳統的落后觀念，不斷學習和掌握新的學術知識，才能推動中國協作鋼琴的發展，逐漸融合到世界的音樂發展當中，取得更大的發展成績。與此同時，這次的轉變也使得人們認知到協作鋼琴具有很大的發展空間，需要從業者不斷的繼續探索和發展。

三、高校協作鋼琴課程的建設策略

直到20世紀初，鋼琴演奏及鋼琴伴奏的形式才在我國出現并逐漸的發展起來。雖然鋼琴伴奏在我國出現的時間較晚，但是在我國卻得到了快速普及和發展。

（一）各類曲目課

在當前的高校音樂專業教學中，院校通常要求協作鋼琴的學生不僅要學生聲樂曲目，同時也要學習器樂的曲目，在專業考試或者是音樂表演中，通常比較注重這兩個方面的考察。各類曲目課的開展，就是為了讓學生強化知識，其中就包括各個與眾的歌曲課、奏鳴曲課，這樣的教學形式不僅可以幫助學生對經典作品加強了解和認知，同時也可以為他們的演奏創造良好的條件。與此同時，院校要向學生提供多樣化的課程，這樣學生就有了更多的選擇權。技巧類的課程是重點，是需要學生必修的，這樣學生在實際協作技巧方面就會不斷得到提升和強化。另外，課程設置也需要相關平臺的支撐，借助于此，學生可以學習很多的曲目和專業知識，從而為未來的職業發展奠定良好的基礎。對于高校音樂專業的學生來說，他們以后的工作崗位很可能與歌曲伴奏、聲樂指導等工作相關。高校的音樂教師要對學生的習作鋼琴給予專業的教學和技能指導，在課堂學習和訓練中，教師要讓學生熟悉和了解各類的曲目，不斷幫助他們提升自己的音樂素養，為未來的發展和就業積累更多的優勢。

（二）參考國外協作鋼琴課程教學及考試內容建設我國協作鋼琴課程：法國協作鋼琴課程教學內容：在法國音樂學院鋼琴專業到碩士階段學習的學生一般會同時選修協作鋼琴課程，他們的協作鋼琴課程內容主要包括：1試奏，學生會大量的試奏各種類型的曲目，包括歌劇總譜，藝術歌曲，器樂作品，奏鳴曲，鋼琴獨奏曲等2練習多聲部樂譜試奏，如：用鋼琴弦樂重奏樂譜，合唱譜3移調訓練：從上下小二度移調開始，逐步到大二度，大三度等移調訓練4與其他演奏者合作器樂作品，協奏曲伴奏及聲樂伴奏，室內樂曲目5參與指揮課雙鋼琴排練。在美國的高校協作鋼琴專業的入學考試內容就包括：? 1.提交至少30分鐘的二人合作曲目視頻，包括以下：a.鋼琴與其它器樂的合作曲目﹙至20分鐘，且至少一首或一個樂章是古典時期的﹚b.鋼琴與聲樂的合作曲目﹙至少10分鐘，且要不同風格﹚c.四首聲樂作品﹙根據指定的曲目庫進行選曲，與聲樂演唱者合奏﹚

（三）學院內的系部合作

協作鋼琴在表演過程中會由多個系部進行合作和配合，同時也專業教學中也存在很多相同的學習內容，因此，在進行課程建設時，一定要融合到合作課程。這樣會對系部的合作形成良好的凝聚力。對于整個學院來說，這種團結的力量是彌足珍貴的。因此，院校的聲樂、器樂的學生都需要積極的參與到協作鋼琴的課程學習當中。在課程學習中，大家相互磨合、相互協作、相互配合，不僅有助于音樂的創造，同時也有助于學生學習不同的知識，獲得更多的鍛煉機會，實現共同進步。

結束語

綜上所述，隨著社會的快速發展，音樂界對鋼琴演奏越來越重視，產生了廣泛的群眾基礎。在西方國家，協作鋼琴專業已經形成考慮成熟的課程體系，而我國在這方面具有較大的差距，需要高校的音樂專業加強課程建設，推動我國協作鋼琴獲得更快的發展。

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