立足基礎課堂，感受歌唱藝術
——將科學發聲作為義務教育的普及工作

張麗亞

（蘇州工業園區景城學校，江蘇 蘇州 215000）

一、人人都有權享受——“音樂”和“歌唱”的魅力

對于人們來說，音樂是一種“解壓”的方式。有了音樂的陪伴，生活才可能會更加多姿多彩。當然，歌唱也作為人們的一種非常重要的消遣方式，我們經常會在生日慶祝會時去選擇練歌房唱歌。人們也會把去明星個人演唱會當做是一種消遣或者放松的享受方式。從老到少，人人都離不開歌唱和音樂帶來的心靈慰藉。現在很多家長會選擇帶孩子去正規的音樂廳看一些經典的音樂劇。比如現在音樂劇、歌劇已經不再是專業藝術人士的“特權享受”，從事其他行業的人也會選擇去享受音樂劇的藝術魅力。話說藝術細胞從娃娃抓起，媽媽們會帶著女兒穿著艾莎的藍裙子去看音樂劇《冰雪奇緣》。不僅僅如此，國際化的電影制作中，我們可以看到現在很多迪士尼的英語動畫電影，里面都穿插了很多歌劇。在中國，音樂電影也慢慢地走進我們的生活。蘇少版教材中一到六年級陸續出現的幾首來自法國作曲家圣桑斯的組曲《動物狂歡節》的曲子《獅王進行曲》《公雞與母雞》《水族館》《天鵝》，我們也可以從中國導演張之益執導，中央電視臺少兒頻道的主持人月亮姐姐、金龜子、鞠萍姐姐、小鹿姐姐和董浩叔叔，參與了該電影的配音工作，里面的動畫形象可可驢等也給小朋友們展現了聲樂、演奏等音樂技能，用這樣孩子們喜歡的方式去了解世界名著，讓人人在各個領域都享受來自音樂的魅力。在我們的生活中，音樂已經成為了我們去享受、去追求一種重要的生活方式。“它”不是一部分人的興趣，而是廣大人民群眾生活中不可或缺的重要部分。

（一）立足基礎課堂，一切活動的開展都以音樂目標為中心

在不斷的教學實踐中，我認為不僅僅是合唱團需要教師對于歌唱人才專業化的培養，而是在平時的普及課堂中也需要做好每一個學生的普及教育，把這項工作當成普及教育工作，在課堂上不吝授課，而不是將每首教材歌曲去唱會就行，每個單元要選唱好其中一首歌曲，這個是至關重要的。工作幾年下來，最大的感受就是在趕進度，我不知道這么簡短的歌曲，為什么每到學期末總是感覺一本教材的任務還沒有完成。現在我們都在追求課堂的豐富性，加動作、創歌詞等，這些有必要嗎？有！但一定要基于教學的意義本身，要把真正的教學意義滲透于你所組織的每一項教學活動，讓這個活動不再是活動，而是基于完成教學目標的一個過程性實踐。

（二）真情實感的歌唱傳遞，離不開授課者的范唱和鋼琴伴奏

音樂和人們的情感密切聯系。特別是演唱和演奏，都是需要真情實感的。情感教育在歌曲的演唱中至關重要，不僅僅授教者的范唱需要有情感，而且鋼琴伴奏也要賦予一定的情感。這樣才能在沒開始學習之前就已經達到了一個很好的情緒教育的目的。例如蘇少版六年級上冊第八單元《七色光之歌》是一首非常好的情緒教育、樂句教育、歌唱口腔打開狀態教育的一首曲子。這首歌曲的情緒歡快活潑，從伴奏亦或是旋律學生就能夠感受到歌曲中歡快、積極向上的獨特魅力。對于情緒方面，只需要音樂老師在課堂上加以示范或是歌曲表情的表達，學生很快就能夠理解老師對這首作品的詮釋。在平行班教育實踐下來，每當我的示范狀態、表情、聲音俱佳時，這個班級的學生整體精神風貌也非常好，最后呈現的音響效果也很棒。雖說是六年級學生的教材，我也常常取幾句作為合唱團的熱身或者低中年級學生的藝術活動的開幕謝幕曲。例如下例譜式可以作為合唱團或者普通班級課前練聲的三度進程級進以及音階的練習。這時，音樂老師可以在鋼琴的中音區選擇五個調進行半音的上行級進，以達到練聲的目的。在平時課堂中，對于學生，注意強調“光”和“陽”字的“ang”、“彩”和“來”字中“ai”開口音的練習。

對于上述譜例的“光”字，在表情方面需強調整張臉的擴張感，讓學生體會驚喜、驚訝的表情特點，“口”之口腔打開到最大狀態；“眉”之眉毛“離開”眼睛，諸如此類的語言特點，讓學生尋求到自己臉部的狀態，達到用表情帶動狀態的目的。而在我們生活中，我們講話的時候很難去達到夸張的、字正腔圓的狀態。而很多人認為，這樣夸張的方式只適合美聲唱法，只適合專業的歌唱方法。其實不然，在歌曲中的咬字狀態確實和講話是不一樣的。高學段的學生或者會覺得張大嘴巴去唱歌有點難為情，所以老師要將歌唱時范唱的表情美化，達到一個可以給予學生美感的視覺上亦或是聽覺上的感受。在上述譜例《七色光之歌》中，一開始主歌部分“太陽，太陽，給我們帶來七色光彩，照得我們心靈的花朵美麗可愛。”這一句更適合字正腔圓、口腔打開的狀態。因為這里面的歌詞，主要以開口音為主，而且速度較慢，節奏較為松弛。對比副歌部分“七色光，七色光，太陽的光彩，我們帶著七彩夢走向未來！”這一句，速度更快，而且相較而言閉口音比較多，總體只能是外和內開的狀態去唱了。但是不管速度、咬字怎樣變化，歌唱的總體狀態還是松弛打開的狀態。這是我們時時刻刻都得記住的。這首曲目是六年級學的，六年級的小孩在前五年的訓練中已經形成了基本的歌唱方法，帶的好的班級應該已經不需要再強調太多了。

在高年段或者初中音樂課堂中，也可以將此曲作為簡單的合唱和聲的練聲曲，在第二行的第二到六小節一二兩個聲部剛好形成了最基礎的和聲——三度音程，也是作為平民教育以及課堂合唱普及教育較好的一段歌曲。

（三）唱好一首歌，而不是會唱很多歌

對于歌曲的處理、咬字方法和歌唱方法的強調需要告訴或者示范給所教的每一個學生，并不是只在專業的合唱隊伍需要講。只要是歌唱課就需要達到歌曲方法的滲透。在教學實踐中，我發現低年段的學生也能夠讀懂老師的聲樂語言，所以歌唱方法的表情化語言應滲透于每一個學生。切莫因需要完成教學目標而只讓學生停留在“會唱”的基礎階段。唱好聽，學生們才會感受到音樂旋律的魅力。好好學一首這樣的歌曲，勝過草草結束一單元。你會發現，這樣的音樂課堂不僅僅學生喜歡，你也會覺得時間過得很快。學生學好聽了一首歌曲，他也有機會去表演或者作為自己的一首每逢表演的必唱曲目，保留曲目。

二、歌詞也是劇本——劇本源于生活

對于歌曲的情緒表達，我們有必要和我們的生活聯系在一起。生活中我們會不斷地發生故事。每個人的故事都是一本劇本。所以在做什么事情，情感都是至上的。人有情感也有情緒。何為情緒，諸如喜、怒、哀、驚、恐、愛、恨等，也有一些細膩微妙的情緒如嫉妒、慚愧、羞恥、自豪等。這些情緒來源于我們的生活，也正是如此，眾多教育家也提倡將教育和生活緊密結合在一起。

（一）結合影視劇，讓學生更直觀理解歌曲歌詞所蘊含的意義

在建黨100 周年，合唱主題最多的就是《唱支山歌給黨聽》，這首曲子我在合唱團排練時也希望學生能把歌詞情境化。歌曲的主旋律“唱支山歌給黨聽，我把黨來比母親。母親只生了我的身，黨的光輝照我心。”這句是敘述性的，在處理情感方面是比較簡單。但是每一首歌曲的結構是有層次的，對于合唱作品來說有無限的可能性去處理歌曲的不同段落的不同的情緒表達。以下述譜例為例，這首曲子的中段“舊社會，鞭子抽我身，母親只會淚淋淋”的歌詞字面的意思，學生很難體會舊社會的那種情感，這時候結合影視劇中劇情進行情感的共鳴教育。這段旋律和歌詞表現的是一種悲傷、恐懼的心情，而后面的段落“共產黨，號召我鬧革命，奪過鞭子揍敵人”是和前面的回憶的心情是截然不同的，速度以及強度的處理都可以根據歌詞所表現出來的劇情，唱出強烈的對比，后者更要唱出充滿斗志的情緒。

（二）遙遠的歷史，離我們很遠，但音樂卻使我們時刻銘記

短短的兩句歌詞和我們生活中的情節息息相關，這是一段歷史，是中國人們必須牢記的血淚史。雖然現在看來離學生們很遙遠。但確實是真實發生過的。孩子們可以從老一輩的口中得知，也可以從各種電影、電視劇中得知。這也是來源于我們的生活，其實受教者都明白清楚，這是真真實實存在的事情。一首短短的歌曲，每一句歌詞都需要用不同的情緒和表情去表達，當你處在一個演員的位置去演繹歌唱歌曲，畫面感和劇情會像放電影一樣，學生所唱出的字字句句也會像影視劇一樣精彩。唯有如此，才能感動自己，感動觀眾。

三、“做”在“教”中“學”——角色融合

在音樂歌曲歌唱課中，“以情帶聲”這四個字一直伴隨著我的教、學、做的生涯。老師不僅僅會告訴你應該怎樣去做，而是自己也做，讓你看他這樣做了，你看會了，就學會了。唱歌還是學習文化知識，不管做什么事情都必須聯系生活中所經歷發生的事情。一本書是人的一生，一句歌詞也是作曲家給人或事的縮影，你可以唱出五彩的情感，就是一個從歌詞的字里行間想到無數個畫面。孩子們都愛戴我們可敬的周總理，下面的這首曲子，我想作為表達對總理的愛戴之情是最具有畫面感的。

（一）每一句歌詞背后都有一個故事

施萬春所創作的《送上我心頭的思念》這首歌曲，表達了祖國人民對周總理的無限思念，演唱這首作品的時候我們可以聯想到“十里長街送總理”；偉大的外交官周總理為我們國家所爭光；周總理為國家無私奉獻了自己的一生，卻沒有留下一兒一女等，這些畫面在演唱歌曲的時候就可以呈現在眼前。“總理啊總理，您可聽見？”中“您可聽見”出現了五次，我們的強弱可以從音樂要素上得知，或朗誦也有變化，再加上現如今我們祖國的大好河山，確實這樣的自豪和對總理的思念，我相信無論哪個年齡段的人聯想到這個畫面，將會很好地將這首曲子演繹。在演唱這首作品時，腦子里面并不是在背歌詞，而是像放電影一樣為相對應的歌詞配上電影畫面，這樣演唱出來的作品才會活靈活現。在和學生講解每一句歌詞的畫面之后，想必學生也會帶著這樣的情感去詮釋這首歌唱作品。

（二）教師在歌唱集體中的示范唱所起的關鍵作用

例如在練聲過程中，老師可以將教和做聯合在一起，學生在學的過程中有了老師示范，將會達到事半功倍。在同一年級平行班教學中，我發現有的班級唱歌非常好。仔細思索，發現原因是由于來自班級中唱得非常好的幾個來自校合唱隊的孩子，有了這幾個的聲音帶頭作用，整個班級在練聲還是歌曲演唱上都領先于其他平行班。但并非合唱隊員占比多的班級就唱得最好，而是需要一個特別突出的聲音。讓我想到，有時候我更需要一個站在學生的角度，把自己當成班級的一員，在練聲的時候去融入班級的歌唱集體，用自己的行動達到教、學、做合一的目的。不僅僅是聲音，還有表情上都需要同樣的示范以達到教的目的。所以對于音樂老師來說，自身的演唱能力真的非常重要，而你的演唱風格，不能是一成不變的。

（三）在低年級打好視唱基礎，就像在初學鋼琴時打好視奏基礎一樣

我們知道，學鋼琴的同學，從入門小湯1 開始。視奏的能力往往是鋼琴老師要求每次演奏要做到的，所以我在想到了高年級，我們的課堂不應該是站立在教歌譜、教歌詞上。也應該像鋼琴視奏能力一樣，學生應該拿到譜子已經學會去視唱歌譜了。現在不主張老師唱一句，學生跟一句。這樣的課堂確實是乏味的，但是現在我看到很多老師的課堂很少有老師范唱設計。有的也只是在初學歌曲的時候完整地唱了整首作品，之后更多的都只是說教或者音樂的范唱。我們不建議老師的教學方法，但是千萬不能摒棄老師自身的范唱，沒有了老師的“做”，想必學生很難在老師的“說教”中“學”。

在教學過程中，始終要將生活融入音樂，老師不僅會教，也要在“做”中教。一學期16 首歌曲，至少教到有一首是讓學生可以隨時拿出來表演唱的歌曲。

四、結語

在不斷的教學實踐中，我們更應該去思考，你所教授的學生，不是迷迷糊糊地去唱歌、聽歌，一首歌曲結束，然后到后面也沒有一首歌曲可以說唱好聽。沒有一次活動或者比賽，說我有歌曲，我可以參加。在音樂課堂，讓學生至少在你的課堂上學到了一項能力。聽音樂、演奏或者唱歌，而唱歌能力，這是音樂課堂中占比最重的。也是于孩子們未來的生活來說最用得上的，最有益處的。而不要在無數的歌曲中，無法找到一首是拿得出手的，對于不同風格的歌曲，我們更應該做到用不同的演唱方法去處理，這是老師在課堂上需要面向全體學生的，需要去普及教育的。