淺析貝多芬作品中技巧的運用及美學思想

【摘要】貝多芬是音樂長河中的杰出代表人物，一生中創作出了許多優秀而偉大的鋼琴奏鳴曲與交響曲，對西方音樂史的發展起到了助推作用，擁有著不可替代的地位。本文以貝多芬《悲愴奏鳴曲》與《命運交響曲》兩首作品為例，對作品中的經典主題進行技巧的探討，分析節奏、強弱的律動性，并對其藝術創作風格進行研究，發掘作品中融入的哲學思想，通過分析其藝術創作中的矛盾性與和諧性，強調技巧與意境的平衡，更好地塑造與理解藝術作品中的形象與意蘊，綜合把握藝術作品，演奏出有靈魂的音樂，提高聽眾的審美能力與精神境界。

【關鍵詞】貝多芬；藝術鑒賞；創作手法

【中圖分類號】J0 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2022）02-140-04

【本文著錄格式】畢又文.淺析貝多芬作品中技巧的運用及美學思想[J].中國民族博覽，2022，01（02）：140-143.

一、貝多芬的經歷對其藝術創作的影響

（一）時代背景構筑了貝多芬的藝術風格

貝多芬所處的時代，思想文化碰撞異常劇烈，在波濤洶涌的歷史潮流中，自然也將孕育出優秀的思想家和音樂家。貝多芬正是當時鮮明時代特性的代表，他初期的作品體現出他對美好前景的憧憬和期望，體現一位音樂奇才的滿滿自信。貝多芬的音樂漸漸擺脫了其他音樂家對他的影響，除音樂技巧有更多創新外，其作品體現的是他追求自由，面對磨難超越自我、戰勝現實的決心，同時音樂的旋律跳躍出他堅強的意志和永恒的精神。可以看出，一個偉大的音樂家創作的音樂作品都是時代烙印下自我個性的彰顯。其中的意境必定是作曲家的精神寫照。在研究其藝術價值和藝術成就的同時，必須深刻分析其所處時代背景，只有這樣才能準確把握其作品的真正藝術內涵。

貝多芬所處的18世紀末到19世紀初是西方音樂美學思想百花齊放的時期，多種美學思想流派交織。在此情況下，這一時期的政治歷史背景和哲學、自然科學的創新和進步都對貝多芬產生了有力的熏陶和感染，而貝多芬的作品中所體現的音樂表現力，更是讓我們感受到其音樂爆發出的精神火花，而這是語言所不能表達的。從他的音樂中我們能夠感受到其中透露出的意志——追求平等自由和理想、面對困難堅強不屈以及戰勝磨難的渴望和決心。

貝多芬憑借自己倔強的性格和渴望勝利的斗爭精神，創作出一首首膾炙人口的佳作，如《悲愴奏鳴曲》和《命運交響曲》，是十分具有影響力的名曲。欣賞貝多芬的音樂不能簡單地在腦海中勾勒畫面，而應該突出心靈的感受，這正是他音樂創作的最終目的和精神追求。筆者由此大膽推測，貝多芬的聲樂作品普遍沒有器樂作品轟動的一個重要原因就是歌曲中因為歌詞的出現，降低了感染力，剝奪了作者的表現空間和聽眾的想象空間。

（二）藝術實踐奠定了貝多芬的創造力

談到音樂家，似乎總有“天才”二字伴其左右，不論是莫扎特還是貝多芬，都是很小就開始練琴并進行登臺表演，雖然不得不承認天賦在這些音樂家身上確實有不可替代的作用，但這種幼年時期的啟蒙教育可以說是造就音樂家必不可少的一個重要條件。我們假設，如果這些音樂家在年幼之時沒有被要求甚至逼迫學習和練習音樂演奏，而是自由式成長，那么他們就極有可能錯過進入音樂殿堂的機會；如果沒有他們家庭的早期開發，世界上就會減少許多音樂巨匠。同時，因為年幼時的登臺表演，把這些音樂家的舞臺表現力、心理穩定性以及對觀眾的感染力等逐漸錘煉到爐火純青的地步，為以后這些音樂家的成長起到了積極的助推作用。

貝多芬兒時師從樂隊指揮奈弗，學習了巴赫的鋼琴曲和作曲法，更接受了德國民族傳統音樂的啟蒙；15歲時又向弗蘭茲·安東·里斯學習小提琴；17歲時見到莫扎特；20歲時結識海頓，并向其學習作曲等。這些學習經歷，讓貝多芬博采眾長，將多流派音樂逐漸融會貫通，并在隨后的音樂創作中悉心鉆研，慢慢打造出自己的獨特藝術風格。由此可以看出，拜訪名師，海納百川也是成就音樂家不可缺少的重要一環。

貝多芬在學習音樂技法的同時，還在波恩大學旁聽哲學課，認真研究了古代文化和古典文學，這種文學功底的培養對其今后的創作也產生了潛移默化的影響，可見音樂文化與文學歷史也是相輔相成、互為裨益的。因此，音樂創作也需要音樂家在一定時期內，適當完善自我的文學文化修養，完善自己的知識體系，用先進的思想指導音樂創作，讓音樂作品變得更有靈魂。貝多芬的許多作品反映的是資產階級宣揚的自由平等博愛，這在當時是引領潮流的先進價值觀，為歐洲人所接受。因此，從音樂美學的角度簡單概括貝多芬的作品影響，就是在當時資產階級思想的推動下，由于個人獨有的生活和學習經歷，從而形成了獨特的音樂創作技巧，以極具震撼性的感染力和控制力創作出一批具有不屈斗爭精神的不朽巨作，在世界音樂史上占據了極其重要的地位。下面筆者就以具體作品為例，對貝多芬的創作進行分析和把握。

二、《悲愴奏鳴曲》中塑造的藝術形象與意蘊

不論是何種藝術，都有屬于自己的藝術語言，通過各種藝術語言的使用，造就了許多形象鮮明的藝術形象。以貝多芬作品中具代表性的《悲愴奏鳴曲》第一樂章為例，此曲給人以厚重之感，濃烈的斗爭氣氛貫穿全曲。筆者認為，該曲除了具有對命運的傾訴，還有積極樂觀的堅定信念，正是因為這種情感的支撐，才使該曲有了哀而不傷的平衡感。音樂的表達要適度，使內在情緒與外在表現相互平衡。不同的樂音相互組合，相互融合，才能呈現出美的音樂。古希臘哲學家赫拉克利特關于音樂和諧的認知，側重于音樂的本質。他認為和諧包含著對立的力量。在西方美學史上，音樂表現與精神內涵一直是一對不可調和的矛盾，而歌德認為音樂中的情感表現確實可以提高人的精神思想，二者并不是處于對立面。或許是受此思想的影響，貝多芬創作出了能使人類精神思想迸發出火花的音樂。

作品第一樂章為奏鳴曲式，并帶有一個引子，形成了獨立鮮明的形象特征，也為呈示部主題動機的出現做了良好的過渡與連接。引子部分共10小節，雖然并沒有占據較大篇幅，但是在全曲中有著不可磨滅的作用。穩定型陳述，既確立了特征明顯的主題動機，又為接下來的呈示部做了鋪墊。

引子部分開始為c小調，動機始于主和弦，具有跳躍感的附點節奏包托著上行級進的主旋律。此處力度為由強到弱，附點節奏演奏時不可過于厚重，而是如一層薄紗輕輕展開。在運用踏板時要格外注意清晰度，在主和弦踩下后慢慢抬起，托著音樂線條向前發展。主題動機模進三次，構成了鮮明的特征，先現音的運用使連接有機自然地銜接在了一起。

第5小節伴奏織體為柱式和弦，表現出堅定有力的信念，營造出厚重的色彩感，右手旋律部分，是主題動機的變化發展，保留了附點十六分音符的節奏型。筆者認為，附點音符的跳躍感與不穩定性，賦予了主題的推動力，與左手的伴奏織體形成鮮明對比，但正是這種對比，使二者有機結合，創造了十足的音樂動力。如果把左手比作堅定而向往光明的堅定信仰，右手的旋律就像前進探索的步伐，雖然帶著些許沉重與踉蹌，但向前進的感覺卻沒有絲毫動搖。

在引子中出現了許多多連音，如第10小節的6連音與7連音，半音下行輕快連續，仿佛積攢的情緒傾瀉而下，如落葉在旋風中紛紛揚揚，后停在屬音，并標示了自由延長記號，此處是引子型陳述與呈示部劃分的重要標志，不僅是傾訴，也是蓄勢待發、觸底反彈般的情緒積攢，預示著呈示部山雨欲來之感。

整個引子部分10小節，速度較為緩慢，莊嚴深沉的主題音調仿佛拉開了緊張的序幕，拉長的音樂線條與呈示部主題形成了鮮明的對比。此部分主要運用了附點節奏，在彈奏時應嚴格注意附點節奏的時長準確性，就像貝多芬拖著沉重而又堅定異常的步伐，向著光明前進的決心。開始的和弦應緊緊地攏在手中，注意多多進行慢速練習，在慢速中尋找音樂線條的連貫感以及不斷向前行進的動力。和弦變化豐富，注意突出小指的旋律線條，避免聲部較多而出現和弦彈奏渾濁的情況。主調為c小調，后向E大調過渡，最后回到c小調。

第11小節-26小節為呈示部的主部主題，左手八度震音以及主音持續的運用營造出一種緊張的氛圍，右手旋律就像是匍匐的獵豹，隨時打算奮力一擊。反抗與斗爭情緒達到新的程度，給人一種向上的彈性動力感。在連接部伴隨著下行分解琶音，右手的長音如一聲聲號角，宛如光明之音，表達了貝多芬反抗封建統治的決心。然而分解和弦像一陣陣旋風，將微弱的春的氣息吹散，但貝多芬仍然彰顯出了扼住命運咽喉的勇氣，再次奮起搏斗。

在樂曲的第133小節以及第297小節再現了引子主題，音樂形象鮮明，內涵深刻。引子部分起到了貫穿全曲的作用，描繪出貝多芬內心世界與現實世界的矛盾，深沉的情緒充滿著對光明的希望，對作品中形象與意蘊的塑造具有重要意義。

三、分析貝多芬作品中情感的表達與體驗

當我們從美學角度界定一個音樂的好壞時，就要涉及音樂審美思想領域。而美學界關于美的音樂的定義許多，對未曾涉足音樂的人來說是一些抽象難懂的概念，甚至音樂專業人士也視其為空中樓閣。關于音樂美的評價，似乎并沒有一個固定的標準答案，與此同時，在大眾接受音樂時也并不會從美學角度來考量一首音樂作品的好壞。孔子認為，音樂的評價標準是盡善盡美，并且以道德標準作為音樂評價的核心內容，強調了道德的重要作用。國際著名指揮家本杰明·薩爾德曾說過，每個人都不是音盲，因為他們都擁有一雙神奇的耳朵。這充分肯定了音樂是傳達情感的重要媒介。交響樂是許多聲音的組合，是“以他平他”思想的體現。本杰明說他所關注的聲音不僅是樂曲，而且是人類精神的聲音，更加重要的是樂團所能帶給觀眾、帶給社會的精神力量。“我經過幾十年的指揮生涯，終于領會到，指揮家真正的力量在于他沒有發出任何聲音，卻有能力讓別人產生力量。”在鋼琴演奏中也是如此，鋼琴演奏者就如指揮，他的每根手指都如一位交響樂團的成員，共同奏響不同聲部的音符，演奏者要擁有這種力量，讓所有的音符集中起來，成為一束音樂射光，直達人們心靈深處，讓聽眾產生力量，擁有“閃閃發亮的眼睛”。貝多芬從來不是為了名譽與榮耀，而是要將內心深處的東西釋放出來，帶給人們力量。而在幾百年后的今天，我們依然能聽到一位年過古稀的指揮家，為了聽眾那一雙雙發亮的眼睛而奮斗，將力量傳承下去。

（一）演奏者對《命運交響曲》中情感的把握

演奏者是音樂的向導，他要確定一條路線，使聽眾跟隨他的腳步去目的地，讓音樂延綿不絕的情感在欣賞者的心中流動。情感的抒發就像一盞明燈，指引人們的心靈產生共鳴。

音樂擁有一種張力，演奏者要控制其強弱與情感，將最真實的心聲表達出來。因此，演奏者要像聽眾的朋友、同事與孩童，將每一個細微的眼神、動作與表情融入音樂中，帶領他們堅定地踏上音樂之旅，享受音樂的情感魅力，用心靈感受心靈，讓古典音樂煥發出新的生命力。

演奏者可以把自己想象成指揮，我們的手指便是樂團的成員，每根手指將各自的旋律演奏得淋漓盡致，配合默契。這樣，在彈奏鋼琴曲時便不會再有過分的緊張情緒與呆板的表現形式。為了更好地理解內容，一定要將譜子熟記于心。因此，鋼琴演奏時關于譜子上的符號、節奏等細節要素也要注意到，這樣才能在演奏時更好地把握情緒變化。大眾并不會從和聲、配器等方面講述作品的精妙之處，或許他們只會用好聽等字眼來形容。但恰恰如此，更證明了優秀的音樂作品可以直擊人們的內心深處，這就是好之所在。

在進行樂器演奏時如何將自己的理解與情緒傳達出去呢？筆者認為交響樂團的指揮就是最好的答案。為了讓聽眾理解情緒、強弱的變化，必然用到神態與肢體動作。《命運交響曲》這首作品是悲壯的、抗爭的，因此部分演奏者努力表現出嚴肅緊迫的神情。一些必要的肢體動作與合適的神態會讓聽眾更好地理解你的演奏。筆者認為，這種情感的構思是正確的，但是一些演奏者過分強調夸張的情緒表現，忽略了內在情感的真實宣泄。這樣會導致過分夸大肢體動作與神態表情，掩蓋住作品的技巧性與抒情性，喧賓奪主。同時，因為太過于糾結表現力，往往會使演奏者對自己的把控能力不自信，導致表演失控。音樂的情感是內在心理的真實折射，不是強加于表面上的空洞粉飾，過于自我。

（二）《命運交響曲》中體現的情感內涵

音樂配合時代精神與背景，具有特定的時代意義。貝多芬所處的時代是先進制度取代落后制度，先進思想替代落后思想的資產階級革命時代，他的作品體現的是當時先進的社會發展潮流，迸發的是追求自由平等的意愿，彰顯的是個人積極斗爭、戰勝磨難的決心，這些都是值得學習借鑒的精神，這些音樂中蘊含的豐富思想元素由天賦極高的音樂家用天才的手法恰當地展現出來，對后人是瑰寶，是偉大的精神食糧。

《命運交響曲》第一樂章中，強有力的第一主題——命運主題奏響，暗示了不安與驚慌，仿佛是黑暗的蔓延，冷酷嚴肅。接著，排山倒海般的音樂線條傾瀉而出，象征著貝多芬向往光明的信念勢不可當，最后發出一聲巨響，碰撞后發出一聲巨響，又緊接著奏響了命運主題，暗示了嚴峻的形式。樂器的輪奏此起彼伏，環環相扣，共同向著光明吹響一次次號角。在渲染了緊張的情緒后，樂曲轉向舒展平緩的氛圍，呈現出第二主題，表現了貝多芬渴望寧靜的心情，堅定的旋律，在低聲部，命運主題似乎又蠢蠢欲動，但一個堅定有力的聲音將它吞沒。最后，兩個主題于第一樂章的結尾處相遇，仿佛是勝利會師般，展示了必勝的信念。

第二樂章整體較為抒情，與第一樂章形成了強烈的對比。大提琴與中提琴演奏出深沉厚重的第一主題，彈性節奏使主題充滿著向上感，低音提琴的運用使整體氛圍更加厚重與深沉，仿佛是對美好未來的向往與奮發向上的信念。第二主題由管樂奏出，銅管樂隊的音色勾勒出英雄的積極樂觀形象。兩個主題進行了6次變奏，相互交織，給人以輝煌宏偉之感，體現出貝多芬的樂觀精神與英雄氣概。

第三樂章展現出強烈的不穩定性，由大提琴與低音提琴奏出的急促的上行旋律，仿佛是沉重的步伐艱難向前行進，接著是小提琴的回應，顯示出緊張和不安，似乎發出一陣嘆息。命運主題緊隨其后，較之第一樂章的形象，出處的命運主題更為沉穩，與弦樂組產生強烈的對比，更加突出了主題矛盾交織的激烈性。最后，光明必然出現，以德奧民間舞曲的奏出象征著貝多芬戰勝黑暗的決心。

宏大的第四樂章由全體樂隊奏響，表現出勝利后的歡呼與慶祝，音色飽滿明亮，不斷高漲的音樂，洋溢著歡樂與熱情，突然命運主題再次出現，但它已不再具有第一樂章的強勢感，光明已徹底戰勝了黑暗。最后C大調的尾聲像勝利凱旋的進行曲，充滿著氣勢。

可以看出，命運主題貫穿始終，在全曲中有著重要作用。筆者認為，貝多芬熱衷于突出作品中的矛盾性與沖擊性，不同于以往古典樂派作品中的理性與和諧，貝多芬在有意制造一種不和諧的矛盾。這是一種新鮮的藝術觀。他用尖銳的音色對比，塑造不同的形象，用極具戲劇性的藝術語言展開敘述，用音樂表現光明與黑暗、正義與邪惡、希望與悲愴，而這些代表沖突與矛盾的音樂形象，在貝多芬巧妙的創新下保持了平衡，通過音符的碰撞與交融，用極具思想性的藝術語言，消除了磨難與矛盾的壁壘，在混亂中建立了新的秩序，期望偉大的光明。這些優秀作品的誕生，與貝多芬偉大的精神理想與崇高的藝術境界是分不開的。

如果僅靠音樂領域的研究者去傳承，恐怕再精致的音樂作品也會隨著時間的沖刷而黯然失色。由于每個人所經歷的成長環境與經歷經驗的不同，對音樂的審美與創作也不相同。從哲學領域來看，這就是世界觀與方法論指導下的創作。如果作曲家只追求名利浮華，演奏者追求浮夸的技巧表現，脫離群眾，所呈現的音樂必然禁不起時間與人民的檢驗。貝多芬生活在法國大革命時期，此時歐洲的民族意識正在覺醒，他的作品也被打上了時代的烙印，歌頌英雄、反對封建、崇尚自由的鮮明特征在他的作品中都有所體現。1781年，貝多芬在劇院工作，在樂隊指揮奈弗的引導下，逐漸了解了一些啟蒙運動的思想，并充分認識到學習德國民族音樂的重要意義。在后來的學習中，貝多芬的思想與創作風格逐漸成熟，作品中展現出的精神力量，仿佛是音樂殿堂中熠熠生輝的明星，訴說著音樂的偉大。貝多芬所追求的自由、平等與博愛，恰恰體現了其精神內涵與美學品質。筆者認為，時代造就的音樂家必然引領大眾，其藝術影響力也將延續。

四、結語

貝多芬作為音樂史中承上啟下的人物，其影響力無疑是巨大的。在那個思想文化異常活躍的時代，他學習了康德、黑格爾等德國古典哲學的美學觀，對他的藝術創作產生了不可磨滅的影響。這使他的音樂作品具有了其他音樂家所不具備的深刻思想性與哲理性，他的音樂生涯一直在思索著世界與人類的本質，這也為其作品賦予了深刻的意義。他的作品厚重而又深刻，又具有濃烈的藝術氣息，仿佛是音樂長河中的啟明星，為后人指明了方向。時至今日，貝多芬的一些作品依然經典，甚至對新的創作進行了啟發。人們通過新的藝術傳達方式，為經典注入新的力量，結合現代元素，使貝多芬的作品再次綻放光芒。對新時代的音樂創作者而言，要清醒地認識到音樂創作的方向。作品應結合時代，深入大眾與生活體驗，以得來的素材和靈感為源泉，經過藝術的加工并傳播開來，最后膾炙人口、家喻戶曉。

無論是何種藝術形式的作品，演奏的技巧性首先是必要的，只有勤學苦練，對譜例中的每一處都仔細推敲，才能將作品的形完美雕刻出來，用動作神態、強弱音律將聽眾帶到音樂世界。同時，深刻理解作者所表達的美學思想，用音符表達給聽眾。掌握技巧與內涵的平衡，使作品形神兼備，這是極其重要的，同時，這也是每位演奏者要深刻鉆研的難題。我們雖不能將貝多芬的人生經歷完整復制一遍，但是通過對其時代背景的分析，以及探究與理解他的美學思想，結合自身的文化修養，不斷提高與作品的契合度，與作曲家、聽眾產生共鳴，演繹出真正具有靈魂的藝術作品。

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作者簡介：畢又文（2001-），女，河南安陽，碩士研究生，研究方向為音樂。