高等專業音樂教育體系傳承中華優秀傳統文化模式探析

【摘要】中華優秀傳統文化是目前文化傳承與創新中的重要內容。在當代高度信息化發展的過程中，優秀傳統文化在傳承上除了因循傳統人際傳播的范式以外，還離不開信息媒介構成的融合傳播機制的影響。粵劇是中華優秀傳統文化中嶺南粵方言區族群的文化標志之一，在當前高等音樂教育系統中建立粵劇文化傳承模式，無論在文化層面、社會層面還是在政治層面都具有極高的借鑒價值和現實意義。

【關鍵詞】粵劇；高等音樂；傳承傳播；模式探索

【中圖分類號】J61 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2022）01-071-05

【本文著錄格式】鄭敏.高等專業音樂教育體系傳承中華優秀傳統文化模式探析[J].中國民族博覽，2022，01（01）：71-74，95.

基金項目：本文為廣東省哲學社會科學規劃項目《音樂傳播視域下廣東粵劇傳承傳播模式研究》（項目編號：GD17XYS33）成果。

文化是人類社會發展的積淀，優秀文化的傳承是一個不斷積累的動態過程，也是人類對自身文化不斷承續的過程。在當下全球化、信息化、時尚化的影響下，“傳統文化面臨、失傳、破壞、誤讀、誤傳、濫用以及文化標準化、一體化等困境”①。保護并傳承好本族群優秀傳統文化，在全球化過程中保持民族文化的獨立性是當下重要的使命，因而高校教育體系中的優秀傳統文化傳承變得尤為重要。嶺南文化是嶺南區域內各族群生活方式、審美情趣、傳統習俗、價值取向、思維方式等文化內容的載體，是中華優秀傳統文化的重要組成部分，粵劇則是其中重要的代表。因此，在音樂院校建立有效的粵劇文化傳承模式，具有重要的現實意義。

一、傳承、傳播實踐的學理基礎及政策優勢

眾所周知，我國新時期高等教育的四大功能為人才培養、科學研究、社會服務、文化傳承創新，其中第四條便是文化傳承創新中的文化傳承即對優秀文化的保護與傳承。“學校規范教育是國家文化傳承主流機制，它對本土文化的傳承起著決定性主導作用”②。粵劇作為優秀傳統文化的典型代表，在發展過程中即以傳播的基礎形態進行，傳承過程中以人際傳播為主，因此本為“自我傳承教育”③的粵劇，借力于國家紅利，在政策指引下與星海音樂學院形成了融媒體④環境下的傳播傳承模式。

（一）傳承、傳播實踐模式建立的學理基礎

星海音樂學院作為華南地區唯一一所專業音樂教育高等學府，從創校初始便秉承“立足嶺南地方音樂傳統”的音樂教育思想和辦學方針，將“嶺南音樂”納入高等專業音樂教育⑤。改革開放后，特別是世紀之交，在全球化的沖擊下異文化之間的獨特性面臨逐漸消失的可能，取而代之的是文化的同一性，因此，本民族音樂文化的保護和傳承變得緊迫。20世紀星海音樂學院周凱模教授針對我國音樂教育提出“母語文化主體建設”的說法，2000年以建設研究嶺南音樂文化的實體機構展覽館為契機，學院針對嶺南音樂文化教育傳承設計了傳統資源轉換的文科實驗室模式。“作為一個有地域特色的個案，除了探索如何使傳統文化在教學、科研等進行有機結合上之外，最重要的是如何在數字化時代如何實現從傳統向現代的轉換與超越”⑥。作為一個文科實驗室，整合實驗、分析、篩選和研究，“將展覽館民俗傳統資源從考察、分析、整合諸層面向高校教學化、學術化、數字化及產業化能動性提升，不僅能將展覽館以往的‘檔案’功能轉換成‘文科實驗工作室’多元一體培育功能，還能使傳統資源在高校各層次中被充分利用、并借此過程培育嶺南音樂教學科研梯隊，拓展新的增長點”⑦。在建設“文科實驗室”的過程中還完成了“嶺南音樂文化活態傳習”項目的理論設計。活態傳習與非遺保護中活態傳承對應，活態傳承是將非物質文化遺產的保護放置于其產生、發展的原生環境中，更多地關注傳承人與傳承人之間的傳承關系。而活態傳習則將重點落在非遺項目傳承過程中教育教習的范疇，即以傳承人為信息承擔主體，將非遺項目的信息主動教授于傳承者，而傳承者不一定局限于非遺產生、發展的原生環境群體，也可以是非原生環境群體，以達到更多數的受眾群和更大的影響力。同時教育系統有傳承優秀傳統文化的功能和作用。星海音樂學院粵劇傳承傳播模式的建設即以此為學理基礎。

（二）政策優勢

目前，無論是國家政策還是地方政府的配套實施方案都明確了教育對優秀傳統文化的傳承負不可推卸的責任。2012年在分類管理、分層指導理念之下，高校利用的科研資源優勢，聘請民間或院團專家進入校園，全面開展嶺南廣府、潮汕、雷州、客家四大文化版塊中的傳統音樂、舞蹈、戲曲等藝術形式的教習實踐活動。2016年6月，星海音樂學院與廣東省粵劇院正式簽署了《星海音樂學院、廣東粵劇院共建粵劇文化傳承與實踐協同創新中心合作框架協議》（以下簡稱《協議》）。兩院、團在高校傳承粵劇上正式形成具有契約關系的合作伙伴。《協議》明確以星海音樂學院粵曲研習社為平臺，從粵劇文化的保護與傳承、粵劇音樂文化傳播與推廣、人才培養和培訓三方面挖掘縱深合作空間，共同開發粵劇文化相關課程，并在教育傳承、文化傳播、創作研究等方面共同開展粵劇傳承、建設工作，為粵劇在高校中的推廣提供良好的環境。由此，以粵劇作為傳播源，在高校搭建綜合傳播平臺，充分利用其特點，采用多種傳播方式開展傳承活動，具有專業音樂院校人才培養特點的傳承、傳播模式形成。

二、星海音樂學院粵劇傳承、傳播實踐模式分析

高等專業音樂教育機構培養的學生，是具有以專業音樂素養的人才。在音樂的鑒賞及傳統音樂學習上與其他非音樂專業的學生有天然的差別。粵劇作為具有代表性的地方戲曲劇種，其傳播、傳承的效果，與受眾的個人音樂素養有著必然聯系，因此受過專業音樂訓練的學生，自身所擁有的聽覺及藝術審美經驗，更能滿足粵劇傳承中對音律和技藝的基本需求，這也是專業音樂院校在傳播與傳承粵劇的方式和途徑上有別于其他傳承對象的地方，同時，作為藝術種類的戲曲在專業音樂院校中的傳播、傳承方式必然存在一定的相似性和借鑒性。筆者以星海音樂學院為例，針對傳承模式及專業藝術院校戲曲傳承特點兩個問題分別進行闡述。

（一）基于融媒體的星海音樂學院粵劇傳承模式的實現

星海音樂學院的粵劇傳承實踐模式是在國家政策引領下，以文科實驗室的活態傳習項目為基石，由松散型自娛方式向契約型目標性傳承轉化，由高校內部拓展資源向社會資源聯動，合力搭建第一維度“人”構成的傳習表演與教育教學、第二維度技術性生產手段構成的大眾傳播網絡、第三維度數字技術構成的交互媒介三方融合的立體傳承模式。

其一，星海音樂學院粵劇傳承實踐：2013年-2015年為初創時期，傳播以人際傳播為主要方式，在自娛的基礎上附加傳承功能。活動以傳統私伙局方式為主，社團成員是松散性、疏離性關系，沒有契約約束。2015年，冠有星海音樂學院官方身份的星海粵曲研習社正式建立，研習社是由具有一定約束力的組織，又是開放式的平臺，以在傳承、教學、實踐基礎上形成高等音樂院校戲曲文化專業教育教學體系及研究模式為主體功能，以培育高素質粵劇鑒賞受眾為輔助性功能，完成初級模式的搭建。

研習社采用矩陣組織結構，既有按職能劃分的垂直領導，又有按項目劃分的橫向協作關系：理論顧問和藝術顧問形成研習社建設中學術、表演理論的支撐，指導教師作為業務和管理的核心人物控制研習社日常運營和所有業務目標的完成，社長直接對指導老師負責，社長之下根據研習社不同職能劃分成若干組別，分別負責各種事務，活動開展期間研習社成員既是管理者又是表演者。研習社設定固定開局時間，內部以半娛樂半研習的形式進行，傳播仍以人際傳播為主，并輔以少量自媒體傳播。社員結構上，截止至2021年12月，累計有社員 221人次，其中演唱者137人次，樂手84人次，平均年齡為二十歲。其中新一屆管理團隊就有13人次，還有既是管理者又是表演者的成員。社員以星海音樂學院在校學生為主體，涵蓋音樂學系、民樂系、管弦系、藝術管理系等系別專業，并包括廣州大學、廣州醫科大學、廣東財經大學、廣東金融學院等高校的學生⑧。

2016年—2018年為形成階段，與廣東粵劇院共同簽署的《協議》，打破了原來校園內部單一的自娛性質的傳承局面。在契約形式之下，星海音樂學院的粵劇傳承從無意識的具有半娛樂化的私伙局時期，轉變為具有既定目標和實施方案的自主建設時期。

2018年至今成為粵劇傳承的轉型上升期，星海音樂學院粵劇傳承獲得了“教育部普通高校首批優秀傳統文化傳承基地”的資格，在建設上以“守正創新”為宗旨，既堅守傳統文化的本源，也開始積極進行創新性摸索。并根據教育部六大版塊建設的要求，最終形成教育教學、藝術實踐、科學研究、創新融合四個維度互為聯動的建設模式，建設中教育教學主要含課程建設和輻射、帶動社團工作坊內容；藝術實踐維度主要含課程建設、社團工作坊、展示交流內容；科學研究主要含研究和工作坊內容；創新融合含科學研究、展示交流和輻射帶動內容。在執行過程通過專任教師的指導以及管理團隊的運營，形成實施過程的閉環鏈，使傳承效果、傳播效應最大化。

在建設目標之下，星海音樂學院的粵劇傳承在傳播方式上有了巨大改變，傳承路徑形成了多資源整合的媒介融合形式：由人際傳播即教學、展演進行信息源發布；大眾傳播即紙媒、電視、電臺等鋪設傳播通道拓展信息擴散渠道；數字技術滲透于兩者之中，建立更為便捷的信息交互關系。由此，三方互動，搭建全面而有效的傳承途徑。同時利用人際傳播最大的特點即人力資源的融合，最大限度為高校傳承場域的實踐活動提供最好的教學、實踐與創意資源，并形成系列成果。

其二，星海音樂學院粵劇傳承實踐的三維融合模式分析：由人構成的第一維度，通過互動關系，形成高校與院團行業組織機構，構建傳承保育系統；第二維度的大眾傳播提升了第一維度中高校傳習活動的層級以及定向受眾的擴充，從根本上增強了星海音樂學院粵劇傳承、建設的影響力；在媒介融合中，面對面的人際交流和大眾傳播活動之間有著千絲萬縷的關聯，第三維度的數字技術為這種關聯提供了新的平臺，因此，第三維度整合了第一與第二維度的傳播形態，利用交互應用為粵劇傳播者與受傳者提供了即時、多元的交流模式，促進了傳習者、被傳習者或受眾之間的互動。

首先，借助基地平臺搭建分類傳習系統，根據對象不同采用不同授課傳習方式：針對具備一定的粵劇粵曲唱腔或演奏基礎的基地研習社社員，聘請粵劇藝術家采用口傳心授師徒傳承方式進行授課，并在專業場域中完成藝術體驗；針對有興趣但基礎差的學生，采用課堂教學方式，進行知識性或經驗性的半體驗傳習方式，并重點傳習粵劇文化；針對普遍的師生，通過普及性展演講座等活動，填補其粵劇文化認知空白，提升其興趣。在此基礎上滿足了學校各專業學生對粵劇課程的需求，到2022年累計共15門課程，包括9門選修課程，2門必修課程，4門基地基礎課程。選修課程累計1080人次，必修課累計157人次；開局132次，學術講座27場，展示交流演出42場⑨。

其次，基于以上傳承實踐，由第二維度技術性生產手段構成的大眾傳播媒介，在第一維度進行傳承實踐活動時，同步進行復制、儲存與呈現，在大眾媒介的實踐場域中完成傳播活動。以“2019粵港澳大學生粵劇交流活動”為例，紙媒新華社、羊城晚報、廣州日報進行新聞刊登，大眾媒體嶺南戲曲頻道、廣東網絡廣播電視臺·荔枝臺進行信息報道，全媒體人民網、新華網、今日頭條等則通過直播同步全程報道。因而，以全媒體的形式進行傳播打破了傳統媒體⑩的單向性，為學校粵劇傳承實踐增加了更大的社會影響力。

第三，在數字技術構成的第三維度中通過交互手段整合傳播形態，為粵劇傳播者與受傳者提供即時交流平臺，使信息獲得高度的雙向輸送。例如，用微信和視頻號為研習社社員、管理者、藝術家構建重要的溝通空間，管理者通過它協調社團公共事務，藝術家通過它指導社員的進一步學習，社員通過它完成學習、討論等交流活動。由微信功能搭建的虛擬空間已成為研習社活動的另一個重要空間場域，線上的交互促進了成員在線下的身份認同和歸屬感。同時數字平臺公眾號的發布使社員在近關系圈中實現了社區活動的同步傳送。2016年4月星海粵曲研習社微信公眾號建立，建設期間共推出與粵劇傳承活動相關的文章183篇，共獲得64383次閱讀量，2021年改版后，形成11個版塊，并推出18篇文章，點擊閱讀量11461次，成為研習社自我傳播以及群體認同的重要平臺。

三、由粵劇傳承看專業音樂院校戲曲傳承模式的建立

粵劇傳播即表演者將與粵劇相關的藝術信息傳達給觀賞者，使觀賞者能對粵劇作品產生情感共鳴。如前文所述，由于專業音樂院校在音樂語匯上的特殊性，所以，在粵劇傳播模式的建立上具有自身優勢和特點。

其一，高校傳播鏈上的信息解碼的把關人：從傳播模式來看，第一維度構成面對面的傳習表演與教學實踐，第二維度構成技術支持的大眾傳播網絡，第三維度構成數字技術的交互媒介，三方融合形成三維傳播模式。但傳播者與接受者知識經驗不同，在信息理解上會有差別，因此在高校傳承粵劇的過程中無論是哪一級傳播均有一位把關人完成雙向信息解碼的活動，這位把關人即高校的粵劇課程或傳習活動的助教教師。專業音樂院校的教師在音樂技術層面以及藝術審美經驗上均與其他藝術形式有一致性，因此，在此環節中的把關人符合高校傳承、傳播鏈的需求及特點，并能更精準地完成戲曲文化的傳承、傳播活動。

其二，形成具有高校特色的普及課程：從教學的角度看，盡管戲曲藝術本身極具獨特性，但戲曲在本體藝術形式上與其他門類的藝術有著共通之處，比如，音樂的表達、表演的程式、戲劇故事的推進等。專業藝術院校往往會開設與戲曲相關的課程，如戲曲唱腔、地方戲劇鑒賞等，這些課程通過學校頂層設計搭建平臺，聘任劇團資深演員擔任教師。由于戲曲演員實踐性的教學語境與高校教學語境有差別，在傳承過程中為避免學生信息轉化出現誤差，具有教學經驗的教師會與表演藝術家合作，促使表演藝術家的信息表述由表演實踐性特點向教育教學功能轉化，從而形成一套適合非戲曲類高校傳承又與戲曲文化本體一致的教學課程模式。

其三，從組織形式上看，行業專業表演藝術家與專業院校教師聯合授課的方式，完成人際傳承以及線上傳播雙向共生的傳播鏈，形成了互為補充的傳播模式。這使得線下課程授課內容豐富多樣，亦演亦教，生動活潑，達到了信息傳輸的正向效果。線上課程借助全媒體的方式，依靠圖片、視頻、音頻、即時性表演直播等方式向學生展現戲曲表演的舞臺動態信息，從而更靈活地將戲曲本體形態以及文化樣態傳達給學生，形成有效傳播。

其四，通過傳承、傳播活動本身完成專業音樂院校傳統藝術普及教育的優化和拓展，使傳統的教學課堂延伸至社交、娛樂等場域。通過學校平臺聯通媒體渠道，能增強高校粵劇傳播的社會影響力，從而促進教育傳承中對優勢資源的進一步整合，同時以影音實驗方式對學生實踐進行自媒體投放和交互社區的建立，以加強同年齡群體對信息的關注和傳播。

藝術院校學生的藝術素質經過有目標性的培養后，會成為未來大眾群體中具有高戲曲鑒賞能力的人，從群而影響到其他社會群體，或成為具有戲曲素養的管理層、執行者等，影響未來的政策實施。這些都是有利于未來全方位傳承、傳播中華優秀傳統文化的條件，亦是有效傳承中華優秀傳統文化的可行性手段。

三、結語

綜上所述，口耳相傳是嶺南傳統音樂傳承的基本形態，其依附于嶺南鄉俗民風，在特定的音樂生活與儀式語境當中，通過交流互動而實現。人際關系與技藝傳承疊加形成嶺南傳統音樂文化內部傳承教育的關系。信息媒介的介入改變了嶺南傳統音樂文化傳承的固有模式。第二維度與第三維度的媒介以各自的方式和特有的影響力，對傳統文化傳承產生著作用。傳承作為一個傳播過程，是文化與傳統延續的必要條件，也是人際間的互動機制；傳承環境的信息化促使嶺南傳統音樂文化形態改變，傳播維度多樣化，體現了傳統音樂傳承的變遷甚至變異。因此，在裂變的同時如何有效地對傳統音樂文化的原生形態進行保育，并通過學校教育系統傳承存續于后世，是當代重要的文化工程之一。星海音樂學院在以“嶺南文脈”為辦學目標之一的頂層設計統領下，打破高校藩籬，并用科研平臺進行資源整合，將專業院團及組織聯合起來，在“母語文化主體建設”學理思維下，依靠音樂學的學科理念，融合音樂舞蹈與粵劇藝術特色，共同搭建適合高等音樂院校粵劇傳承的系統傳承模式，并取得有效的成果，這是在國家政策引導下讓優秀傳統文化傳播、傳承模式精準化落地的一次有效的探索和實踐。

注釋：

① 柏貴喜：《民族傳統文化傳承體系及其建構——基于系統論、控制論的視角》，西南民族大學學報（人文社會科學版），2017（5）：62.

② 周凱模：《“嶺南音樂文化闡釋”的學術模式構建》，中國音樂學，2015（2）：19.

③ 周凱模：《“嶺南音樂文化闡釋”的學術模式構建》，中國音樂學，2015（2）：19.

④ 關于“融媒體”筆者已在另一拙作《基于媒介融合視域下建立高校戲曲傳承模式的思考——以廣東粵劇為例》一文詳細論述，本文不再累述。

⑤ 孫焱：《廣州音專“嶺南音樂專家群”的形成——陸仲任教育思想及其成果的考察研究》，星海音樂學院[D]，2012：26-27.

⑥ 周凱模：《嶺南民俗音樂研究的學理與實踐》，星海音樂學院學報，2011（3）：55.

⑦ 同上。

⑧ 數據來源：星海音樂學院.2021（12）.

⑨ 數據來源：星海音樂學院.2021（12）.

⑩ 數據來源：星海音樂學院.2021（12）.

參考文獻：

[1][丹麥]克勞斯·布魯斯·延森，著，劉君，譯.媒介融合：網絡傳播、大眾傳播和人際傳播的三重維度[M].上海：復旦大學出版社，2012（9）.

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[4]陳春華.對廣東粵劇保護與傳承的思考[J].當代戲劇，2011（7）.

[5]周凱模.“嶺南音樂文化闡釋”的學術模式構建[J].中國音樂學，2015（2）.

[6]周凱模.嶺南民俗音樂研究的學理與實踐[J].星海音樂學院學報，2011（3）.

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[8]楊辰曉.融媒體時代的科學傳播機制研究[D].鄭州大學，2016（5）.

作者簡介：鄭敏，星海音樂學院音樂博物館館長，副研究員，教育部優秀傳統文化傳承基地執行負責人。