奧爾夫音樂對學前音樂教育的啟發與思考

【摘要】奧爾夫音樂的誕生對全世界的音樂教育產生了深遠的影響。奧爾夫音樂教育的理念，一切從“原本性”出發，充分調動學生的主觀能動性，激發學生潛在的藝術創作能力，培養學生對音樂的感知力、表現力和探索精神，提升學生的綜合音樂素養和團隊合作意識。學前音樂教育是幼兒音樂啟蒙的關鍵時期，學習和借鑒奧爾夫音樂教育理念，拉近了孩子與音樂的距離，有助于培養孩子體驗音樂、表現音樂和創造音樂的能力，使音樂成為孩子生命中不可或缺的一部分，有利于孩子健全人格的形成。

【關鍵詞】奧爾夫音樂； 學前音樂教育； 啟發思考

【中圖分類號】G622 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2022）01-075-03

【本文著錄格式】車麗珠.奧爾夫音樂對學前音樂教育的啟發與思考[J].中國民族博覽，2022，01（01）：75-77.

“音樂屬于所有的人，讓孩子在每個偉大的藝術中活躍起來”，“人的心靈中有的地方只有音樂才可以照亮，每個孩子的心靈都應該接受匈牙利最偉大的音樂作品的浩蕩”。這是匈牙利學前教育的目標，是歷史上唯一把音樂家和作曲家的號召付諸于教學實踐的國家，匈牙利的早期教育最顯著的特征就是它的音樂教育法。音樂教育在學前教育中占著舉足輕重地位，如何通過有效的教學和引導調動幼兒的主觀能動性，使幼兒積極、主動的參與音樂創作和體驗，激發幼兒對音樂本能的感知力、表現力和創造力，是每一位學前音樂教師需要長期思考和探索的問題。奧爾夫音樂教育的原本性理念，以及教學特點，給了我們很多啟發和引領，為我們的學前音樂教育改革提供很好的思路和方向。

一、奧爾夫音樂簡介

奧爾夫音樂教育是世界著名、影響廣泛的三大音樂教育體系之一。是當代著名的德國作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫所創建。奧爾夫的音樂教育原理是指原本性的音樂教育。“原本性”一詞，在德文中有“原始、基礎的”，“初級的”，“元素性的”，“自然的”，“富有生命力的”等多種涵義。它既是構成藝術的最基本的元素，又是藝術創作和想象的根本和源泉。其理念從音樂產生的本源和本質出發，即“訴諸感性、回歸人本”。這種核心理念統領、貫穿于奧爾夫教育體系的課程設計、教學方法、教材和教學樂器等各個方面。原本性的音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的統一體。學生不是作為觀眾感受音樂，要作為演奏者、表演者親自參與其中。奧爾夫認為：表達思想和情緒是人類的本能欲望。音樂教育的任務就是充分挖掘和啟發這種本能的表現力。音樂教育所應重視的是即興創造過程對學生的影響及審美體驗給學生帶來的感受。在音樂創造過程中沒有好壞對錯，而是能夠使學生體驗到發現和探索的樂趣，成功的快樂，表達出了學生的獨創和個性，豐富了學生對音樂的體驗。

二、奧爾夫音樂的五大特點：

（一）參與性

奧爾夫音樂充分調動學生的主體性、主動性、個性和創造性。音樂產生的過程就是學生共同參與其中，探索、發現和創作的過程。每個學生都是參與者，都是音樂創作的主體，并且根據需要隨時變換角色，充滿了多種可能性，通過不同形式的參與激發學生不同的情感體驗和創造靈感。

（二）啟蒙性

奧爾夫音樂教育體系真正實現了在玩樂中學習，特別適合啟蒙階段的幼兒。奧爾夫音樂教育不是讓孩子走進音樂，而是讓音樂發自孩子的內心。孩子的學習都始于游戲，在游戲中孩子可以無拘無束的表達自己的感覺。即興的語音和聲音的節奏游戲，抓取合意的樂器、拍手、跺腳，感知聲音的高低、輕重、明暗，通過身體的動作找到節奏的特點，通過呼吸、哼唱，構成簡單的旋律。引導孩子去探索發現和創造短小的樂句，在不斷的重復后變成孩子的旋律記憶，孩子成為了音樂創造的主體。這種不受外來意志干擾的游戲式學習，對孩子潛在的音樂表現能力起到了很好的推動作用，不只培養了孩子們對音樂最初的感知能力，還激發了孩子的探索精神，會讓孩子終身受益。

（三）即興性

即興是人類最古老、最自然的表現形式，是真情流露的最直接的方式。這種“感于內心，動于身體”的即興的沖動和釋放，是每個人都本自具有的天性，也是一種需求。這是奧爾夫音樂教育理念的一大特點，每個音樂形式的學習和體驗都從即興開始，讓孩子參與到每個環節中，即興的唱起來、動起來，激發孩子本自具有的天性和沖動，在即興中捕捉靈感的閃現，探索不斷變化的神奇與不同。即興不僅是一種有趣的音樂體驗和學習，也是孩子情感抒發的最佳途徑，孩子通過不同形式、節奏、強弱以及空間的變化表達自己，釋放自我，有利于孩子健全人格的形成。

（四）創造性

奧爾夫音樂教育即興的特點，自然而然的就激發出了孩子源源不斷的創造力，我們經常會發現年齡越小的孩子在藝術方面的表現越自然和充滿靈性。因為孩子們本自具有的天賦還沒有被扼殺掉。奧爾夫音樂不僅保護了孩子們這本有的天性，還通過音樂創作的形式充分調動和挖掘孩子的潛質。這個創作的過程沒有評判，沒有好壞，只有看見和引導，孩子在輕松愉悅的氛圍里體驗著創作帶來的快樂，發現帶來的驚喜，變化帶來的新鮮，成功帶來的喜悅，表達了自己的獨創與個性，豐富了自己的經驗，培養了學生勇于改變和發現的探索精神。

（五）綜合性

奧爾夫音樂教育是集語言，節奏，音樂，動作，舞蹈于一體的綜合性的創作過程。奧爾夫的學習訓練讓孩子感知到了藝術的多樣性和豐富性，體驗到了不同藝術形式在創作過程中的協作配合帶來的不同藝術效果，拓展了學生對藝術范疇的認知，使孩子的素質得到全面發展和提高，培養了孩子的多重興趣，懂得團隊合作的重要性。

三、傳統學前音樂教育教學的利弊

傳統的音樂教育教學模式，側重于老師講解，注重學生的基礎理論知識的掌握和專業基本功、技能技巧的訓練，教學方式多采用老師講授示范的形式。傳統方式教育的優點是，學生的基礎知識和基本技能掌握的比較扎實。弊端是學生的學習僅限于書本上有限的知識，缺乏拓展性。在學前教育高年級以后，開設的鋼琴即興伴奏課上，學生的課堂表現就顯得僵化死板，毫無靈感和創造力，除了本身理論知識和實踐練習的缺乏，更多的是學生主觀創造意識的空乏和呆板。在幼兒舞蹈創編課程中這種現象更是明顯，盡管已經有了一定的舞蹈素材的積累，但面對即興和幼兒舞創編，大多數學生會表現的毫無想象力和創意，對自己的肢體認知很陌生、空洞，還有對即興創編課程心里上的緊張和不自信，使得思維處于停滯狀態，內心一片空白，身體自然就打不開，從而局限了她們的心靈和身體。這種填鴨式教育，是一種被動的學習狀態，孩子體驗不到學習的樂趣，不利于孩子未來的成長。這種現象不禁讓我想起了一句話：在教育中我們是“授之以魚”？還是“授之以漁”？

四、奧爾夫音樂對學前音樂教育的啟發和思考

學前教育專業未來的教學群體是幼兒與奧爾夫音樂教育的對象一致，學前音樂教育教學中可以借鑒奧爾夫音樂教育的理念。

（一）在節奏教學的練習中，打破傳統老師教、學生學的教學模式，以學生為主體，充分調動學生積極性。利用拍手，跺腳，響指等形式對節奏進行全新的練習和創作，采用分組的形式。先各自獨立練習，再進行互動。還可以互換角色，不斷創新、變化節奏形式，再加上強弱、快慢的對比，鼓勵學生自己來設計互動環節，激發學生的想象力和創造力，享受創造帶來的樂趣和成功。一節有趣的此起彼伏的節奏練習課應然而生。條件允許的話教師還可以準備幾種打擊樂器，更利于課程的拓展。

（二）視唱教學除了常規音準訓練，嘗試進行即興的小型聲部練習。給學生一個主題，讓學生分組創作一個簡短的四到八小節的旋律，統一調性，以一組的旋律為主題音樂，進行回旋曲式的視唱練習。還可以嘗試簡單的二聲部合唱練習，選其中一組的為主旋律，讓學生配置低音和聲，體驗初級的和聲效果。老師不做評價，只作為輔助和引導者，讓學生體會不同和聲色彩帶來的聽覺感受。

（三）音樂欣賞課程教學中，選擇欣賞曲目的經典片段，進行節奏練習，對曲目進行分組演繹。比如老約翰·施特勞斯的作品《拉德斯基進行曲》，非常適合組織這種形式的音樂體驗。對每個樂段進行分組，加入不同節奏的動作和步伐的表達和演繹，樂曲就顯得格外生動形象。教師根據欣賞曲目不同的風格特點采用不同的演繹方式，比如圣桑的作品《天鵝》，就適合通過模唱和舞蹈來進行演繹和再現。各具姿態的天鵝在柔和的吟唱中優雅的“游來游去”，在不知不覺中加深了學生對樂曲的深入理解和感受。

（四）鋼琴即興伴奏教學中，老師給出學生一個節奏，或者學生自己來設定一個節奏進行旋律創作，再為這些旋律自主設計新的伴奏，學生根據自己的喜好，選擇伴奏音型。鋼琴還可以和舞蹈結合起來，學生自創一組動作或者短小的舞蹈，根據舞蹈動作的特點和情緒，創作一段旋律，并將它彈奏出來，再配以自己喜歡的伴奏音型，在優美的伴奏中學生們一起載歌載舞，其樂無窮。

（五）舞蹈課程中的幼兒舞創編，打破以往程式化的教學模式，老師設定某種主題或者情緒，讓學生跟隨音樂，在一種自由自在的情境下，身隨心動，自由起舞。當心靈自由的時候，肢體就自然而然的放松和靈動起來了，身體本有的韻律感開始閃現。老師從速度、力度、空間等方面加以引導和變化，學生就會有感而發。當我們再引導學生以一顆童心的狀態去感知和展現幼兒體態的時候，源于這種充分的打開和思維的活躍，幼兒舞蹈的創編就會充滿更多的想象與創造，老師再及時的給予引導和點撥，一個充滿創意的舞蹈組合就油然而生了。

（六）學生進入三年級后，各方面的音樂知識和技能都具備一定的能力和積累，奧爾夫音樂作為一門獨立課程對學生進行專業的訓練和強化很有必要。設置不同的主題，讓學生經由自己的親身體驗和領悟，學習掌握奧爾夫音樂教育的理念和教學特點，提升學生的綜合能力水平，以便于更好的開展未來的幼教工作。比如選擇一首童謠《兩只小蜜蜂》，首先從朗讀開始，組織學生為童謠設計節奏，學生分組進行集體即興創作和表演。帶節奏的朗讀環節完成后，加入拍手、拍肩、拍腿，跺腳等形式，條件允許的話加入奧爾夫樂器，從小組的單獨表演開始，再進行排序，所有小組連貫進行，組成一個有序的集體表演，讓學生觀察聆聽各個小組的節奏特點，看到不同的創意。其次，加入哼唱環節，每個小組自主創作，在保留節奏打擊環節的基礎上，把童謠唱出來。演唱形式靈活，小組可以一人一句唱，也可以集體唱，可以對唱，還可以輪唱。表演形式可以如節奏練習中排序的方式進行，也可以選擇其中的一組作為主題旋律，以回旋曲的形式進行。老師根據課堂需要靈活切換，小組內分工，一部分學生負責節奏，一部分學生負責歌唱。再次，根據大家所創作的歌曲舞動起來，可以是最簡單的走步，也可以跑、跳、搖擺、顫膝、轉圈等等，讓學生按照自己喜歡的方式，自由舞動和表達。可以小組內練習，小組內繼續分工，分組表演；也可以選擇其中一組的旋律，這個小組負責歌唱和節奏，其他小組成員負責舞動。從獨立表演，到自由組合，兩兩三三，集體表演，老師靈活進行變化和引導，在不斷的變化中創造更多的可能。這是一堂充滿無數可能的音樂課，綜合了多種技能的練習，從小蜜蜂的童謠誦讀開始，到節奏、樂器、歌唱，最后到舞蹈，學生各司其職，共同創作，循序漸進，互相配合，組成了一個大家都參與的集多種藝術形式于一體的綜合音樂表演。這種學習模式，不僅讓學生真正的愛上音樂，更有利于學生的個性發展，培養了學生的自信，使學生在其他知識的學習中更加樂于創造，敢于參與，勇于探索。

奧爾夫音樂在學前教學活動中充滿了很多的可能性，很多音樂課程都可以吸收和借鑒，還有待于更多的實踐和探索。對學前音樂教育專業的教師提出了更高要求，不僅要清晰奧爾夫音樂教育的理念，更要能在教學實踐中有效的運用出來；既可以靈活機動的掌握課堂節奏，還要有一雙慧眼，發現和抓住學生靈感閃現的瞬間，看到學生本自具有的感知力、表現力和創造力，及時的給予學生鼓勵、肯定和引導。為學生無條件的營造一個輕松、愉悅、允許多種可能性的氛圍，讓學生在游戲中放飛想象的翅膀，激發她們內心潛在的游戲天性的沖動。“感于內心，動于身體”，通過自己的雙手、雙腳和肢體創造，自發自主的走進音樂，創造音樂，感受音樂，表現音樂。很多老師有時會很武斷的因看到孩子一時的表現而判定一個孩子是否具有天賦，從而使孩子本有的音樂天性夭折在萌芽中，這無疑是教育的不幸。還有很多孩子也在被枯燥乏味的技能訓練淪為學習的機器。現在涌現出一種現象，技藝超群的演奏者和嗓音嘹亮的歌者，音樂感覺的貧乏已是司空見慣的事，這不是教育的悲哀嗎？而這種失敗正是孩子的早期音樂訓練中“原本音樂”實踐的缺乏。而對音樂有一種發自內心的喜愛，熱情的付諸于努力的體驗，全然的沉浸在音樂中，這應該是音樂學習中的每個人的性情之本。

素質教育的改革，要求培養全面發展的創新型人才，我們只有回歸原本的內在感知，才可以喚醒我們的精神力量，發展我們的創造力，脫離這片給予我們養分的“沃土”，我們就面臨著被精神侵蝕的危險。就如同大自然的生態平衡被人類破壞面臨著危險一樣，如果我們舍棄了自身的精華，我們就會喪失本有的平衡，那離精神的侵蝕也不遠了。所以我們要及時轉彎，看清教育的本質，緊跟教育改革的腳步，以人為本，學習和借鑒奧爾夫音樂教育的理念，在學前音樂教育教學實踐中不斷地積累、思考和創新，讓音樂的光亮在孩子們心中永遠熠熠生輝，充滿無限的生命力和創造力。

參考文獻：

[1][德]芭芭拉·哈澤爾巴赫，劉沛譯.奧爾夫教學法的理論與實踐[M].北京：中央音樂學院出版社，2014.

作者簡介：車麗珠（1975-），女，山西省柳林縣人，學士，講師，研究方向為學前音樂教育。