淺析薩克斯演奏的幾種現(xiàn)代技巧

【摘要】薩克斯自19世紀(jì)40年代問世以來逐漸受到世界各地的專業(yè)音樂人與愛好者的青睞，演奏技巧也不斷朝著多元化與創(chuàng)新化的方向發(fā)展與演變，各種為了滿足人們不同藝術(shù)追求的現(xiàn)代技巧逐漸出現(xiàn)。本文聚焦slap、循環(huán)呼吸、雙吐音幾種現(xiàn)代技巧進(jìn)行淺顯的分析總結(jié)，希望能為研究現(xiàn)代薩克斯演奏技巧的同行提供一定便利。

【關(guān)鍵詞】薩克斯；slap；循環(huán)呼吸；雙吐音

【中圖分類號】J616 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007-4198（2022）01-159-03

【本文著錄格式】高孚嘉.淺析薩克斯演奏的幾種現(xiàn)代技巧——以《Rock Me》為例[J].中國民族博覽，2022，01（01）：159-161.

一、薩克斯發(fā)展

薩克斯在1842年前后誕生于比利時，它的出現(xiàn)是為了更好地銜接木管聲部音色的細(xì)膩與銅管聲部的渾厚有力，實(shí)現(xiàn)二者的音色過渡，雖然一路坎坷曲折，但并沒有完全實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造之初的設(shè)想。但即使無法進(jìn)入交響樂團(tuán)發(fā)展，也不阻礙其以入門簡易、音色多元、攜帶方便、價格適中等多種優(yōu)勢在短短180余年的傳承發(fā)展中成為了當(dāng)今世界上普及度最高的管樂器之一。

薩克斯在我國的出現(xiàn)最早可以追溯到清末，張之洞的自強(qiáng)軍樂隊(duì)和袁世凱的陸軍軍樂隊(duì)中都有薩克斯的身影。薩克斯20世紀(jì)初曾在上海、武漢、天津等碼頭城市的歌舞廳大放異彩，但多是運(yùn)用在爵士小樂隊(duì)和當(dāng)時的流行歌曲中。新中國成立后，由于社會環(huán)境、文化背景等一系列因素，薩克斯與很多西洋樂器一樣，被貼上了“靡靡靡之音”“資本主義樂器”等標(biāo)簽，除了軍樂隊(duì)有使用外，社會上鮮少見到，幾乎銷聲匿跡，直到80年代改革開放才又跟隨港臺流行音樂的腳步進(jìn)入人們的視野，隨后學(xué)習(xí)、演奏的人開始大量增加，并于90年代開始正式進(jìn)入我國高等音樂教育的序列之中。

Barry Cockcroft作為當(dāng)今世界最高產(chǎn)的作曲家之一，作品涵蓋范圍廣泛，先后為高音薩克斯創(chuàng)作過《Ku Ku》、中音薩克斯《Rock Me》、次中音《Beat Me》等，還有單簧管、長笛、薩克斯二重奏、薩克斯四重奏等一系列的木管樂器作品。他的作品風(fēng)格前衛(wèi)，對演奏技術(shù)要求較高，有較大的整體把握難度，所以逐漸成為各種比賽的規(guī)定曲目，薩克斯手們也越來越熱衷于練習(xí)他的作品。

本文以Barry Cockcroft的《Rock Me》為例，對曲中出現(xiàn)的slap、循環(huán)呼吸、雙吐音幾種現(xiàn)代派常用的表現(xiàn)手法做一個淺顯的分析，希望能為研究現(xiàn)代薩克斯演奏技巧的同行們提供一定便利。

二、slap的產(chǎn)生與類型

（一）slap的產(chǎn)生

slap又被稱為彈舌音、彈吐音、拍舌音等，在管樂器序列中常見于單簧樂器上，是一種與音符同時產(chǎn)生爆裂聲的技巧，在薩克斯領(lǐng)域的第一次正式出現(xiàn)是在薩克斯演奏家Stump Evans 錄制的音樂中，但這并不意味著這一技巧只屬于單簧樂器。slap原意為拍、打、摑，在很多的弦樂器如吉他、貝斯，尤其是貝斯中常見用手指拍擊琴弦這一演奏技巧，而在單簧樂器中如單簧管、低音單簧管、薩克斯，尤其是薩克斯中也逐漸運(yùn)用slap這一技巧與命名方式。

（二）slap的類型

在很多的演奏者眼中slap只是一個技巧的名稱，雖然區(qū)別于吐音、斷音等技巧，但其本身并沒有細(xì)化的差別，筆者在剛接觸slap的時候也是這樣想的。但隨著演奏作品的逐漸豐富，筆者慢慢認(rèn)識到它其實(shí)是一個技巧類型，就像吐音分為連斷音、吐音、斷音一樣，slap也分為不同的演奏方法，如這首2007年為著名薩克斯演奏家謝德驥先生所作的作品《Rock Me》中，就將slap分為三種不同的演繹方式。

1. quasi slap

quasi slap在該曲譜中被作者標(biāo)記為三角形，是一種近似于吐音感覺的彈舌，尤其是在132的速度、大量十六分音符、音量為非常弱的情況下，這種彈舌并不要求每一個音清晰有力，而是要求演奏者去模仿吉他的掃弦。在吉他的演奏中這一技巧使聲音聽起來似有似無，在聽見的一瞬間又消失，這樣的感覺最適合放在這一段演奏，但要注意的是氣聲不要太大。很多人在演奏這里的時候?yàn)榱诉_(dá)到作曲家要求的pp，會刻意使聲音完全消失，只有“嘶嘶”的氣聲，但是這里弱奏篇幅太長，不適合全部這樣演奏，畢竟也要考慮觀眾的感受，所以還是應(yīng)該在有聲音的前提下以彈舌為主。

2. inv slap

inv slap 在該曲譜中被標(biāo)記為小水滴的樣子，這也是薩克斯演奏者最常用的彈舌方式，演奏時舌頭的前半部分吸附在簧片上，使哨片嚴(yán)絲合縫的嵌到舌頭里面，同時阻斷腹部與口腔間的氣流流通，利用舌頭與簧片彼此在真空狀態(tài)下分離時的抽離力量，在口腔內(nèi)發(fā)出“ta”的音效。它參照模仿了鼓手在演奏時并不敲擊鼓的中心位置，而是用手指在鼓的邊緣進(jìn)行敲擊拍打的聲音，由于不是敲擊中心位置導(dǎo)致鼓的震動并不充分，所以敲擊這個動作所發(fā)出的聲音比鼓受力發(fā)出的聲音還要略大一點(diǎn)。

3. unpitched slap

unpitched slap 在該曲譜中被標(biāo)記為x ，即音符的音頭位置被換成了x，它模仿的是敲擊低音鼓時發(fā)出的短促但強(qiáng)勁的音效，由于它的側(cè)重點(diǎn)是力度感的展示，所以演奏方式也不同于前兩種。演奏者在演奏時需要在inv slap基礎(chǔ)上同時進(jìn)行微張嘴巴的動作，這可以使口腔內(nèi)部由一個封閉環(huán)境轉(zhuǎn)換為開放環(huán)境，口腔內(nèi)部的回聲變?nèi)酢⑸谄饎幼兩伲梢允孤曇敉耆粡椛嗟囊粜а谏w，也可以使彈舌所發(fā)出的音效更響亮、更有力，就像折斷一根筷子一樣干脆。

（三）slap的練習(xí)

練習(xí)slap并沒有固定的方法，但筆者建議初學(xué)者可以進(jìn)行分開練習(xí)，不要直接在薩克斯上進(jìn)行實(shí)踐，否則輕者可能會使哨片頂端折斷，無法繼續(xù)使用，重者可能因達(dá)不到理想效果而產(chǎn)生挫敗感繼而從此放棄練習(xí)，更有甚者會使舌頭因?yàn)槲恢貌徽_而被哨片劃傷出血，給自己造成傷害。

所以在前期練習(xí)階段，我們可以借助輔助工具，比如，可以拿一個勺子，用舌頭去貼合勺子的曲面，感覺舌頭的彎曲感大小、相互之間吸引力的強(qiáng)弱，逐漸使舌頭習(xí)慣吸附這個動作，習(xí)慣后可以在廢棄的哨片上進(jìn)行平面吸附訓(xùn)練，掌握以后再在薩克斯上進(jìn)行發(fā)音實(shí)踐。可以先在一個易發(fā)的中音上不斷進(jìn)行嘗試，逐漸延伸至低音區(qū)，最后到高音區(qū)，熟練掌握以后可以繼續(xù)音階、練習(xí)曲的練習(xí)。

三、雙吐音

（一）雙吐音的意義

要了解雙吐音的意義首先要知道什么是雙吐音，以及它與單吐音（即平時所說的吐音）之間的區(qū)別。單吐音是舌尖與哨片前端發(fā)生的快速且短暫的接觸，在接觸的瞬間因?yàn)樯嗉庾钄嗔藲饬鞯睦^續(xù)流入而產(chǎn)生的非常非常短暫的失聲現(xiàn)象；而雙吐音我們從字面意思來看是兩次吐音的意思，但與單吐音發(fā)聲原理并不完全一樣，可以說第一次的吐音“吐”是單吐音的感覺，但第二次就不用舌頭觸碰哨片了，完全是利用改變口腔內(nèi)氣壓大小、氣流方向而發(fā)出“庫”的聲音，所以雙吐音可以簡單理解為是具備了速度非常快、氣流非常急、發(fā)音為“吐庫”的一種吐音方式。雙吐音最大的作用是提升演奏速度，可以在短時間內(nèi)以倍速的速度達(dá)到吐音的效果，適合完成速度快、音符密集、音符量大、有吐音要求的曲子。

（二）雙吐音的練習(xí)

關(guān)于如何練習(xí)、演奏好雙吐這個技巧，筆者曾就這個問題向尼基塔·子明求教過，子明建議在練習(xí)雙吐之前也就是最開始的階段我們可以說“吐庫”這兩個字來練習(xí)，目的是增加舌頭的穩(wěn)定性及熟練性，就像是運(yùn)動員在比賽前的熱身運(yùn)動，看似無用實(shí)則必不可少。隨后可以在樂器上直接練習(xí)用“吐庫”演奏，但要注意幾個原則：

第一，第二次“庫”不用舌頭觸碰哨片，只利用氣流來發(fā)聲，剛開始可以慢慢地在樂器上感受說“吐庫”時舌頭、口腔的感覺，這時候因?yàn)闅饬髁魉俨环€(wěn)，氣息可能會一股一股的出現(xiàn)，導(dǎo)致發(fā)出的吐音很重、不清晰、不連貫，或者產(chǎn)生其他一些不適感，但必須遵循舌頭不能觸碰哨片這一原則；

第二，注意嘴巴不要漏氣。有些人一用雙吐嘴角就會發(fā)出“滋滋”的聲音，雙吐沒多清晰，漏氣倒是像擰開可樂瓶一樣清晰可聞，這是因?yàn)樽彀屠锩嬲f的“庫”太清晰了。雙吐最重要的作用是提升演奏者的速度，讓觀眾聽起來吐音很清晰，有些人剛好相反，要求自己發(fā)聲清晰卻不管呈現(xiàn)出來的效果怎么樣，這就有點(diǎn)本末倒置了，也是速度提升不起來的重要原因。所以在演奏的時候需要“吐庫”這兩個字含著說，絕對不能像正常說話一樣清晰有力，而是似有似無，略清晰略模糊，感覺聲音在喉嚨里面發(fā)出來了，但卻沒有用嘴巴明確表達(dá)出來。“吐庫”這兩個字不是目的，用這兩個字的發(fā)聲感覺來推動舌頭的運(yùn)動，使氣流在通過口腔時由于舌頭的位置改變也發(fā)生方向的改變，從而產(chǎn)生聽到的聲音有頓開、不連貫的感覺。

雙吐的練習(xí)方法也適用于三吐音，練習(xí)的時候需要三個音一組，以“吐庫吐”“庫吐庫”的方式來練習(xí)，先一組一組練習(xí)，習(xí)慣以后再兩組兩組練習(xí)。

本曲中運(yùn)用到的雙吐速度不是很快，但160的速度如果用單吐演奏對于很多演奏者來說還是有一定難度的，所以對雙吐的掌握就顯得尤為重要了。

四、循環(huán)呼吸

（一）歷史發(fā)展

循環(huán)呼吸概括來說是一種呼吸方法，可以使身體與外界進(jìn)行往來不斷的循環(huán)。其實(shí)這種技法已經(jīng)存在了千年之久，最早記錄于古埃及和古希臘，當(dāng)時吹奏奧洛斯（ aulos） 的笛手就用過；中國古代的嗩吶、竹笛，以及馬來西亞早期Scrunai 管的演奏者也都采用這種技法。近代較早的有關(guān)紀(jì)錄是捷克長笛演奏家安托寧·馬赫 （ AntoninMach） 在20世紀(jì)50 年代末曾一口氣演奏完整的巴赫《阿列曼德舞曲》。循環(huán)呼吸對中國很多民樂吹奏樂器而言也不是問題，尤其是對吹嗩吶的樂手而言，自古至今幾乎是人人必備的技能。

眾多的西洋管樂器如單簧管、雙簧管、薩克斯、長笛等也都積極運(yùn)用循環(huán)呼吸來增強(qiáng)樂句連貫性，從某種程度來說使其具備了弦樂的源源不斷的抒情色彩，極大地增強(qiáng)了音樂的表現(xiàn)力。

（二）練習(xí)方法

對于循環(huán)呼吸的練習(xí)方法，筆者建議遵循循序漸進(jìn)的分段式練習(xí)，不要直接在薩克斯上練習(xí)。可以先將理論梳理、貫徹到嘴部的練習(xí)，在這里可以分為四個步驟：第一步，先練習(xí)在不吸氣的情況下將兩側(cè)臉頰鼓起來，用最快的速度鼓到自己能做到的最大程度，全程不吸氣不吐氣；第二步，鼓起來以后將口腔內(nèi)部存留的氣息擠壓出來，不是吹出來，是用臉頰的力量擠壓出來，找不到感覺的可以用手按壓一下臉頰，感受臉頰的用力；第三步，在臉頰擠壓出氣息的同時用鼻子吸氣，要快速、大量的吸氣，因?yàn)槲鼩獾臅r間只有臉頰擠壓氣息時這“一口氣”（如果沒法用鼻子吸氣，那就說明不是臉頰擠壓出氣，而是正常的往外吐氣，繼續(xù)練習(xí)第二步）；第四步，口腔氣息擠壓完成以后直接用鼻子吸到的氣息存量瞬間轉(zhuǎn)換到正常吹奏的狀態(tài)。

這四步是循環(huán)呼吸的全部流程，但即使練習(xí)好了也可能因?yàn)闅庀⑽氩蛔恪⒛橆a力量不夠?qū)е聼o法正常演奏。所以在薩克斯演奏之前可以進(jìn)行一個過度性訓(xùn)練，如拿一根吸管，一頭放在一碗水里，一頭放在口腔，按照上面講述的步驟練習(xí)，需要保證吹出來的水泡大小均勻，不要一股一股冒或者水花四濺甚至喝到水，第四步需保證水泡持續(xù)地不斷翻動。在練習(xí)完成以后可以嘗試吹奏一些中高音區(qū)的音，這樣的音用氣息較少，能更好、更快地完成持續(xù)發(fā)音。

五、結(jié)語

隨著越來越多的作曲家選擇在作品中加入一些新鮮的元素，各種現(xiàn)代技巧越來越普及，這也對演奏者提出了更高的要求。演奏者已經(jīng)不能再將這些技巧當(dāng)作錦上添花，而是要熟練掌握，這樣才能在演奏現(xiàn)代派的作品時得心應(yīng)手，充分理解表達(dá)曲目的意境，更好地順應(yīng)新時代的發(fā)展。本文對幾個常用的現(xiàn)代技巧做了一個粗淺的總結(jié)，不足之處望大家批評指正，也希望在未來能與大家一起學(xué)習(xí)探討。

參考文獻(xiàn)：

[1]Шапошникова М. Саксофон в современном мире. М.，2006

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作者簡介：高孚嘉（1994-），男，山東淄博人，俄羅斯格涅辛音樂學(xué)院博士，研究方向?yàn)樗_克斯教育與演奏。