當下美術展覽現象分析與制度改良的若干建議

【摘要】本文通過分析第十三屆全國美術展覽會中國畫展區作品所呈現出的不良現象，針對當前美術展覽的作品征集方式與審查機制改良提出了若干建議，還望通過提出問題到提供解決方案，使得中國繪畫的美感得到最大化的傳遞，進而走向更加廣闊的世界舞臺。

【關鍵詞】美術展覽；中國畫；品評標準；藝術實踐

【中圖分類號】J222 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2022）01-177-04

【本文著錄格式】劉陽.當下美術展覽現象分析與制度改良的若干建議——以第十三屆全國美術展覽中國畫展區為例[J].中國民族博覽，2022，01（01）：177-180.

引言

民國初期，美術展覽這一特殊的藝術傳播形式傳入中國，作為大眾藝術啟蒙的途徑，相比于晦澀難懂的文學作品與藝術品評雜志，美術展覽更為直觀，也更容易被大眾所接受。故此，美術展覽逐步得到了國內畫家與學者的認可，國民政府于1929年舉辦第一屆全國美術展覽會，并且在1937年、1944年分別舉辦了第二屆、第三屆全國美展。新中國成立后，從1949年7月第一屆全國美術展覽會順利開幕至今，全國美展已發展成為中國美術界最權威、規模最大的頂級展覽，可以說是代表了中國當前繪畫的最新走向與最高水準。

2019年，第十三屆全國美術展覽會開幕，這樣五年一度的藝術盛會引起了社會各界的高度矚目，筆者也在美展的吸引下，前往山東觀看第十三屆全國美術展覽會中國畫展。令我們不可置否的多數是有著自身藝術追求的參展藝術家，經過長時間的創作，為我們呈現了諸多展示人民真實生活與具有精湛繪畫技法的藝術作品，他們應當受到尊敬，其作品本身也具有較高的藝術價值。但筆者在此并非要討論此次美展中展品的優秀之處，而是主要針對一些既不復東方繪畫之古意，又不見西方美術之體格，亦或是一味照搬西洋繪畫的“四不像”展品進行分析，從而針對一些在前進過程中遇到的問題提出些許意見。

一、第十三屆全國美術展覽會中國畫展區現象分析

此次全國美展中國畫展區最終有1184件作品參與復評，其中人物畫作品606件，山水、花鳥畫作品共578件，相較于人物與花鳥，山水畫入展的數量較少，且繪畫水平距離我們的實際需要仍然有一段距離，其數量和質量都有待提高。

依據此次觀展之所見，筆者將參展作品劃分為剪裁作品、照相作品、“超寫實”作品、拼湊作品、堆砌作品、印象作品、粗野作品、“第一眼”作品八類。

剪裁作品。即創作者放棄了中國繪畫傳統的“中堂”“橫披”“屏條”“四扇屏”等經典的畫幅形式，將畫紙中的空間分為四段、六段、九段、十二段或者更多，而后再將每一段繪制出的小景排列組合成畫。這種形式的繪畫其實在早期中國藝術中可以可找出范例，比如，南宋夏圭的《山水十二景圖》便是一件代表性作品，夏圭在一個單一手卷中表現了從早晨到晚上的一個連續時間序列，極具觀賞趣味。遺憾的是，此次展覽中的作品只是承襲了這種形式，夏圭繪畫中的趣味性并未獲得理想的發展。繪畫者將相同的題材運用不同的色彩、角度，或是構圖繪制出一張張小畫，創作形式、手法并未發生改變，總體來看并未起到“1+1>2”的效果，只是重復再重復，剪裁再拼接。這樣的繪畫愈來愈多，仿佛只有對紙張進行剪裁，才能顯示出創作的新意所在，看得多了，便覺乏味。

照相作品。一些參展的繪畫者直接對著攝影作品或拍好的照片“依葫蘆畫瓢”，拍照片收集素材本是值得鼓勵的做法，但繪畫者將所拍照片不經過內在的加工與藝術手法的處理，直接臨摹成畫并不值得稱贊，他們錯將精力放在了照片拍攝上，進而形成了當代畫壇“拍好照片者得天下”的局面。而“模仿、抄襲，是懶惰的象征，趨易、避難為失敗的因素，畫家對于事物描寫，不但要用智識理解，更要用精神感受。”[1]更有甚者，將拍好的照片直接放置在投影儀上，用投影儀將照片投在宣紙或墻上進行copy，而后在此基礎上勾線和染色。如此“偷懶”的創作方式，繪畫又怎會呈現出氣韻相生的效果？

“超寫實”作品。不僅是全國美展當中，此類畫作亦是如今各大重量級展覽中的“常客”，創作者力求將物象描繪到前所未有之精微效果，在觀者看來卻是死氣沉沉，毫無新意。在繪畫過程中，創作者自然不能完全沉溺在意向的表達中舍棄外形于不顧，亦不能將自然界全然抄寫，無所遺漏。正如老子之言“大音希聲，大象無形”[2]，實際上“象”與“形”是相異的對立統一，“就繪畫形象而言，它含有形與無形，含對象之形與主體思想情感，所以才能相反相濟，形成一個完美的形態。”[3]胡金人也曾在《略談上海洋畫界》一文中提到：“藝術的真實性并不在求形式的過分逼真，中國的古代繪畫杰作，并沒有一張是‘冒充其物’的，其在藝術上之價值仍然極高，作畫要注重‘藝術的創作’，所謂創作是藝術家心靈活動的結果。”[4]故而，一味追求畫得像，以似為工，而不追求畫的象外之象、景外之景與心靈的修養，至多只能淪為一名“空頭畫工”罷了。

拼湊作品。拼湊也是當前美展作品比較常見的構圖形式，具體表現為創作者將所要表現的繪畫主題中的多個元素拼湊成畫，打破畫面中原有的景致，進行一次又一次的資源重組。“東邊的山，南邊的水，加上西邊放羊娃的大白羊”，拼拼湊湊便是一張作品。此類作品一味的想要向西方拼貼藝術靠近，卻忽視了中國傳統繪畫中最重要的整體美感與和諧統一。如果一味地東拼西湊，勉強注重意識，而忽略繪畫本身應具有的重要條件，為了形式而形式，那么一定是不符合今日國畫發展之路的。

堆砌作品。不僅僅是在全國美展中，“堆砌”在如今各大美展中已然成為一種常見的表現手法。此類作品具體表現為：繪畫者選定一種表現對象，而后將選中對象進行不斷的重復和堆疊將畫面鋪滿。各大展覽中呈現了眾多這樣的作品，堆積如山的蔬菜、瓜果，抑或是人物、動物，層層疊疊，幾乎要溢出畫面。如此“排列工”一樣的創作，觀者看后只覺心累，又何談繪畫的趣味性？

印象作品。一些繪畫者從印象派中尋找繪畫靈感，在繪制國畫的過程中充分運用光和色，力求呈現出《印象·日出》當中水霧交融、水天一色的效果。這原本是一種不錯的想法，但印象派這一極其注重光與色傳達的西方畫派，在與中國繪畫融合的過程中卻有些“水土不服”，其中最主要因素便是繪畫者對印象派的創作手法和表現方式并未深究，只追求作品表面上的朦朧感，故而使得自身的作品失去了國畫中原本的韻味。正如傅抱石所言：“只是創造，創造得不高明是不行的；只是吸收，吞進去受不住也是不行的。”[5]

粗野作品。這里的“粗野”主要針對美展中山水繪畫的不良之風而論。中國傳統山水畫人一向善于用線勾勒自然萬物，表現所描繪對象的特征與自身的豐富情感，也正是如此，中國山水繪畫才始終以獨特的姿態立足于世界藝術之林。但縱觀此次美展中的山水畫，用線造型，抑或以清雅為創作體格的作品寥寥無幾，取而代之的是以“濃、重、粗、野”為主要表現特征的粗糙之作。清惲格《南田畫跋》中，有這樣一段話：“畫以簡貴為尚，簡之入微，則洗盡塵滓，獨存孤迥。煙鬟翠黛，斂容而退矣。”[6]而今日的山水畫作，不求清麗，不講逸氣，反之將“濃”“黑”作為主要視覺效果，丟棄了山水畫中原本的格法，實為遺憾。

“第一眼”作品。此類作品具體表現為：繪畫者們以參展為主要的創作目標，不注重構圖，不講究氣韻，單純的以搶眼為主。畫家力求畫面尺幅大、用色艷，以便于“第一眼”就抓住評審與觀賞者的眼球，但“第一眼”之后，卻再也品讀不出其中的滋味。

如上所述，今日畫展，展品中看不出筆墨意境，不見文化內涵，完全不復古畫之氣韻，取而代之的是濃厚的“商品氣息”與“工匠氣質”，觀展之后竟不知好在哪里。“時代一刻不停地在進步，現實的紛繁扼住了每一人的靈魂，因此人們在生活當中是迫切地需要一些刺激，更需要藝術的安慰。”[7]美術展覽也要與時俱進，形式豐富與內容廣闊是社會主義藝術創作的重要前提，作為新時代的美術展覽，要能夠從不同角度去表現出社會前進的精神動力，因而展品要涵蓋中國繪畫的各畫種和各種形式與風格，否則便不足以顯示新時代中國繪畫的新風貌。

二、對全國美術展覽會制度改良的若干建議

全國美展已舉辦十幾屆，雖不能做到盡善盡美，但就種種不良現象看來，今日美展與時代對全國美展的要求實在距離太遠。美術展覽的改良是必要的，那么究竟如何改變當代繪畫中傳統文脈缺失的現狀呢？如何尋回我們丟掉的“氣韻”？如何對現有的展覽制度進行改革？筆者認為，應以下面幾點為重。

全國美術展覽會的征集方式與審查機制做出適當的改變，主辦方應對中國繪畫中各門類的入展作品數量進行調控，通過對不同門類征集作品件數的控制，增加山水作品的征集與入選數量（這里只是針對美術展覽會中國山水畫作品入選數量少的現象而言，絕無以山水繪畫獨尊的偏頗之見），以此側面推動人物、花鳥與山水畫的平衡發展。既然是在中國畫范圍內評獎、入展，首先要明確什么是中國畫中的正統畫種，正本清源。

中國的山水畫是取自客觀自然之后，重新加以熔鑄、創造，是人與自然兩情相悅之處的精粹選擇，是傳統的中國繪畫體系中的正統，文人士大夫在畫壇中的主導地位更是不可撼動，從畫人數量上來看，中國人物畫與花鳥畫也遠不如山水畫之多。自魏晉之時，顧愷之《女史箴圖》中被一眾學者視為山水繪畫雛形的稚拙山川；到五代荊浩、關仝、董源、巨然等畫家高曠堅實的山水畫作品；到宋元書法、繪畫、文學結為一體，文人士大夫“聊以自娛”“以書入畫”的創作形式；再到明代董氏等人南北宗的提出，中國繪畫向著注重精神理念方向發展，這也極大的推動了中國繪畫的文學化發展；清初四王更是從臨摹走向創造，將山水畫的趣味性全權托付于筆墨趣味之中，展現出了山水繪畫的典雅甜俗之美。經歷了此如漫長的發展階段，山水畫的正統地位逐步確立。故此，作為中國繪畫中的主要畫科，主辦方不能因如今山水畫人的水平低劣而減少征集數量，如此一來更會影響到山水畫的發展。相反，主辦方應對中國畫展區的山水畫的征集數量做出更為明確的規定，提高山水畫的征集件數，以此鼓勵畫人們創作出更多高質量的山水作品。

評委們本身的審美視野要提高，評獎標準也應適當做出調整，要從根源上改變美展的面貌，就不得不對評獎、評優的標準做出調整，入展作品評選要將審美性與繪畫性作為入門標準，其次再考慮境界的高低，格調的雅俗。總覽十三屆全國美展中國畫展區，不難發現，諸多入選作品完全將傳統繪畫中最寶貴的意趣倒置了，像是以“黑”“濃”為主要視覺效果的山水作品，或是以搶眼為目標的“第一眼”作品，都反射出了當代繪畫者的浮躁氣與功利心，心不靜則意不順，意不順則品不高。姜丹書所言甚是：“古今之見聞不同，環境不同，修養方法及一切風氣皆不同。唯其魂之靈兮則皆同。故我以為但問畫中有無靈魂。有靈魂則佳作，無靈魂或魂無靈，則俗物。”[8]筆者以為，當以歷代文人張揚的“以逸為先，而神、妙、能次之”作為今日美展的評獎標準。

那么，究竟何為“逸品”？何為“佳作”？何為上品之上？北宋黃休復對逸品的論述更為具體，他說：“畫之逸格，最難其儔。拙規矩于方圓，鄙精研于彩繪，筆簡形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格爾。”[9]這里的“逸”，便是上品之上，是“神”的最高表現，是在創作過程中把握到所繪事物的真致，是高于流俗之上的高逸、清逸。真正的大家，很少將畫面整個填滿，抑或是將表現對象重復再重復，講求畫的越多越好。以倪瓚為例，云林繪畫可謂是逸的集中體現，他刪繁就簡，惜墨如金的山水創作，將“逸”的情態表現推向了高峰。

第二，“從某種程度上來說，大眾趣味本身代表的就是市場趣味。”[10]書畫市場總是也在一定程度上表達出對傳統美學價值的景仰，這使得繪畫作品也面臨著被市場評選或是被淘汰的命運。故此，全國美展的評委團應該更加多元化，其中不僅要包括美術家協會的領導人員，同時要涵蓋繪畫方面的專家，研究美術史論的文人學者，以及一些展覽的贊助商，以便讓不同的審美客體多維度地去品評參展畫作，從而真正選擇出具有中國藝術精神的、大眾喜聞樂見的繪畫作品。

第三，今日美展應延續第一次全國美術展覽會展出部分傳統繪畫的展覽形式，不僅要在全國范圍內廣泛征集優秀作品，同時還應劃分出傳統繪畫的展覽區域，將一些經典的中國畫作品一并展出。經典化”作品的展出，一來“可以在一定程度上加強大眾美育的力度。二來更是可以增強古今文化的互通性。三來也是鼓勵青年一代的山水畫家回歸傳統、探尋傳統繪畫中的人文性與民族性的重要途徑。傳統文人山水中的“人文性”與現代繪畫中的“現代性”有著許多相悖之處，然而正是因為事物前后性質的相悖，才構成它們在歷史發展中的邏輯連接。正所謂：“因為相悖，所以相靠。”[11]也正是通過這樣的方式，中國的文化精英才能透過傳統找到傳統與當代文化的銜接點，從而以相反相成的辯證觀念回望自己的歷史。

第四，主辦方應回歸最初舉辦第一次全國美術展覽之時的初心與純粹性，以促進國民審美教育為主要目標，振興中國美術為出發點。以1929年的美展為例，劉海粟、蔡元培以及林風眠以實現社會美育的角度出發，望通過美術展覽這一形式，對大眾開展藝術啟蒙，讓百姓也有機會得以觀畫，舉辦美展的出發點十分純粹。遺憾的是，這種“純粹的目的性”并未得到很好的延續，此次全國美展之后，第二屆全國美展八年后才得以舉辦，第三次于1944年在重慶舉行，后兩次的全國美展“包容性”與“純粹性”都已大不如前。正如徐復觀所言：“在最高的藝術精神境界中，涵融一切，肯定一切；但與人世間之所謂事功，并不相干。”[12]故此，在當下的和諧時代，有必要重提舉辦美術展覽的初心，以推進中國藝術的復興。

三、結論

全國美展在大眾藝術啟蒙與藝術傳播等方面始終扮演著重要的角色，同時也是推動藝術發展過程中不可或缺的必要途徑，對于其中呈現出的問題，我們應當及時反思。倘若主辦方與評審們能夠及時發現其中存在的問題，而后提出整改方案，重構不同畫種的征集細則與評獎標準，在促進人物、花鳥、山水畫均衡發展的同時，將一些經典的中國畫作品與今日畫人所繪之作一并展出，回歸第一次全國美術展覽會的初心，如此一來，便可最大程度的改變今日美展所呈現出的衰頹之象，將中國傳統文化中的優良之處發揮到最大化。

同時，中國畫的創作者也應意識到：繪畫作品從來都不是死物，而是能夠傳達情感的藝術載體；創作過程亦不是機械的描摹客觀對象，而是創作者內心激情與繪畫技法的交流與碰撞。沒有任何一個作者，無須藝術的修養，無須真切的生活體驗，無須情感的注入，無須吸收中國繪畫經典之作的營養，就可以創作出打動人心的繪畫作品。中國繪畫作為我國的傳統畫種，只要我們肯下功夫取鉆研其醇厚的底蘊，將來一定會有更好的發展。況且我國繪畫向來就不是腐朽落后的文化，甚至影響著許多其他國家文化的發展。今天，社會已經為我們創造了前所未有的發展條件，新一代畫人完全有可能創作出具有中國氣質的、新穎雅致的中國畫來。

第十四屆全國美術展覽會中國繪畫展區能否為我們呈現出新的形式？這一點我們不得而知，我們能做的，便是一同期待著，努力著。

參考文獻：

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[6][9][12]徐復觀.中國藝術精神[M].沈陽：遼寧美術出版社，2019.

[10]商勇.藝術啟蒙與趣味沖突[M].石家莊：河北美術出版社，2014.

[11]鄭工.演進與運動：中國美術的現代化[M].桂林：廣西美術出版社，2001：38.

作者簡介：劉陽（1995-），女，漢族，黑龍江人，華東師范大學藝術碩士，研究方向為中國畫創作實踐與理論研究、中國近現代美術史。