畫壇隱士金光瑜

王悅陽

金光瑜作品《接天蓮葉》。

在熱鬧非凡的上海畫壇，承上啟下，繼往開來仿佛是一種傳統，更是一種精神。憶往昔，上海中國畫院成立伊始，多少丹青高手、畫壇大家匯聚一堂，當時，如何傳承、發展優秀的民族繪畫藝術，就成了一項擺在老先生們面前最重要的任務。歲月荏苒，老一輩大師相繼過世，但他們的繪畫藝術，卻得以在下一代的身上得到延續與發展，而如今，這一批新中國成立之初培養起來的年輕畫人，也已到了古稀之年，他們成了當代海派畫壇的中堅力量與中流砥柱，大名響徹海上——陸一飛、唐逸覽、楊正新、毛國倫、汪大文、張迪平等等。

在這群人中間，金光瑜無疑是非常低調的一位。年輕時代的他畢業于浙江美院（今中國美術學院），得到了潘天壽、吳茀之等一大批畫壇巨匠的親傳，畢業后來到上海中國畫院，更得以親身感受海派大師的風范，在長期的筆墨實踐中，他用筆新，想法新，逐漸形成自己融匯浙派、海派繪畫之所長的個人風格，筆觸老辣，氣韻生動。他當年的同事、畫壇大家張桂銘曾經感嘆道：“光瑜畫畫，想法很多，總是讓人有新奇感。”

繪畫之余，金光瑜也好治印，于印石上展現他另一面的探求。多年來，他在排朱弄白之間用精用勤，收放合度，其中肖形印自具獨美，尤堪把玩，除傳統的題材形式而外，他又創人物肖像，如魯迅像、王季遷像等，皆在方寸之間得像主形神，以簡筆為之，想見漢磚石刻風神，令人叫絕。

正當繪畫事業逐漸走向高潮之際，金光瑜卻消失了，原來他與妻子汪大文一起，踏上了大洋彼岸美國的土地，雙雙定居紐約，在生命的不惑之年，大膽而又勇敢地開始去追尋一條中西結合、推陳出新的藝術道路。二十年旅居美國，筆耕不止，不廢所學，不廢傳統，孜孜于中國畫本行，金光瑜的道路走得辛苦卻也堅定。站在國際舞臺上，豐富了他的視野，開拓了他的心胸，如何守住中國畫筆墨底線，又能在潔白輕盈的宣紙上，留下屬于自己、屬于時代的新貌，金光瑜對此思考尤多。可喜的是，幾十年探索下來，他擁有不俗的成績：先后參加過紐約“林肯藝術中心畫廊”、“臺北福華畫廊”、費城“費蘭克明畫廊”等多處聯展，并擔任美國GRACIE公司藝術家。從事丹青創作之余，還在CHINA INSTITUTE（華美協進社）任教中國畫十余年。

葉落歸根。近年來，金光瑜與汪大文夫婦回到了故鄉上海，在蘇州河畔的畫室里，過起了含飴弄孫、調朱弄紫的生活，淡泊、充實而幸福著。盡管窗外海上畫壇的紛紛擾擾、五光十色顯得十分熱鬧，可夫妻兩人卻始終不為所動，堅持“躲進小樓成一統”，畫自己喜歡的畫，閑暇之余，樂于與好友們歡聚一堂，賞石觀花，游山玩水，不亦樂乎。

丹青不知老，富貴如浮云。在金光瑜看來，繪畫藝術無論中西，絕非是相互割裂的，關鍵是要用中國人的眼光，東方文化的精神表現來觀察外部世界、觀察周圍的生活。“對固有的、傳統的，要繼承它、保護它，對西洋的技法、手段要有選擇地吸收融化在筆墨間，不要總被別人牽著鼻子走，中國人不是笨蛋，我們的腦子還是很聰明的，關鍵是要建立起堅強的文化自信、找準方向、奮發努力、我們的目標一定能達到。”

信息

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