讓“童話劇”點亮學生的音樂學習之旅

■文/周佳俐

隨著新課改和素質教育的深入實施，小學音樂教學也越來越受到重視。但由于傳統教學模式的限制，大部分音樂教學模式單一、內容枯燥，不具備充足的趣味性和藝術性，導致學生對音樂學習的興趣不高，音樂課堂的教學效率自然也不高。基于此，要想改變當前的小學音樂教學現狀，教師不妨在課堂中引入童話劇。音樂童話劇是小學生非常喜愛的一種音樂藝術的表現形式，涉及劇本、音樂、舞臺、服裝、道具、燈光等多方面，內容豐富，形式新穎，可以有效激發學生的音樂學習興趣，挖掘學生的音樂潛能，促進學生音樂綜合素養的有效提升和發展。本文將從以下幾個方面探討在小學音樂教學中開展童話劇的有效策略，以便更好地促進小學音樂教學的發展。

一、鼓勵創編童話劇，激發學生的音樂興趣

在小學音樂教學中開展童話劇的前提條件是要有優秀的劇本。而從教學的角度來說，讓學生自己創編童話劇能獲得更好的教學效果。因此，教師不妨在課堂上引導學生聯系現實生活，從生活中挖掘豐富的素材，或者圍繞教材內容，自主創編音樂童話劇。如此一來，不僅能更好地激發學生的音樂學習興趣，挖掘學生的音樂創作潛能，而且有助于學生后續的童話劇表演，更好地促進學生音樂綜合素養的發展。

例如，在教學《小烏鴉愛媽媽》這部童話劇時，教師就可以讓學生根據自己已經學會的歌曲，并發揮想象力自主創編童話劇。學生對這一活動充滿了興趣，有的學生利用網絡等資源來進行創編，也有的學生在家長的輔助下進行創編，最終創作出了豐富多彩的童話劇。比如，有學生就從生活經驗出發，以“我又惹媽媽生氣了”“看到媽媽下班回家還要做飯很辛苦”等為切入點展開故事，再配上《天下的媽媽都是一樣的》這首歌曲作為背景音樂；有的學生以“媽媽下班回家躺在沙發上累得睡著了”為切入點展開故事想象，并配上《唱給媽媽的搖籃曲》作為背景音樂；還有的學生以“小時候媽媽會教我唱歌”為切入點展開故事想象，搭配《媽媽教我的歌》作為背景音樂，并在最后都以“為媽媽做一件事”作為童話劇的結尾，搭配《小烏鴉愛媽媽》這首歌，更好地呼應了童話劇的主題。通過引導學生創編童話劇的方式，不僅能有效豐富教學內容，也能更好地挖掘學生的音樂潛質，激發學生的學習主動性。同時，學生也能在這個過程中，更進一步地加深對音樂的理解，在音樂中展開一段美妙的旅行。

二、引導欣賞童話劇，提升學生的音樂認知

在進行音樂童話劇的教學時，教師還應當引導學生對經典的作品進行欣賞和剖析。在欣賞優秀作品的過程中，學生可以將多種相同的或不同的音樂要素放在一起進行對比和分析，從而更好地了解其中的區別，掌握不同音樂要素之間的異同點。同時，欣賞童話劇其實也是對學生視覺與聽覺的一種刺激，會使學生的精神處于興奮狀態，自然就能更好地集中注意力，加深對音樂童話劇的認知和理解。可以說，童話劇的欣賞就是一種更高層次的音樂學習方式。

例如，《彼得與狼》是一部通過樂器來講述故事情節的經典童話劇，整部劇講述了“少年彼得在好朋友家里玩耍時，旁邊的小鴨和小鳥爭吵了起來，這時小貓想趁機抓捕小鳥，彼得阻止了小貓的行為。后來，爺爺為了將彼得帶回家就嚇唬他們狼來了。沒過多久，狼真的來了，不僅吃了小鴨，還要吃躲藏在大樹后面的小貓與小鳥，勇敢的彼得不顧自身安危，與狼搏斗，最終在小鳥的幫助下抓住了狼的尾巴，并將它綁在了大樹上，等到爺爺和獵人回來以后，將狼送進了動物園”。整個童話劇的寓意非常深刻，不僅體現出了彼得的勇敢和機智，也展現出了彼得與小動物之間互幫互助的精神。教師在引導學生欣賞這部童話劇時，就可以根據劇情向學生講解各類樂器的特色以及在劇中所表示的角色。比如，長笛的音色是明亮的，演奏時發出的旋律非常流暢、活潑，最能展現出小鳥的活潑可愛；雙簧管的扁哨正好可以完美地表現鴨子嘴巴所發出的聲音，而且雙簧管所發出的音調能夠很好地引導學生聯想到鴨子走路時那搖搖晃晃的形態；利用單簧管的低音區來演奏跳躍的節奏感，則能非常形象地表現出小貓的機靈和警惕心，等等。通過對各種樂器的對比，學生能在演奏時明確區分出不同樂器的特色，并在各類樂器的共同演奏中獲得美好的音樂體驗。教師正是通過引導學生進行童話劇欣賞的方式，讓學生進一步加深了對各類樂器表現特質的認識，更加強了學生對音樂知識的理解和掌握，促進了學生音樂素養的提升。

三、合理配樂童話劇，豐富學生的音樂積累

音樂是童話劇中非常重要的要素，在整個表演中起著渲染氣氛、烘托劇情的作用。小學生在日常生活中也會接觸到很多經典的歌曲，對音樂的內涵和情感表達會有自己的獨特見解。因此，在進行童話劇教學時，教師不妨鼓勵學生在掌握和理解童話劇內容后，根據自己的音樂積累和經驗來為童話劇選擇合適的配樂，從而使童話劇更加生動形象，也能更好地促進學生音樂素養的提升。

例如，在教學《小青蟲的夢》這部童話劇時，教師就可以引導學生在交流討論中重新為這部童話劇選擇適合的配樂。教師：“同學們，你們認為《小青蟲的夢》這部童話劇怎樣來配樂才能更好地突出劇情和人物呢？”學生1：“我覺得在開場的時候應當選擇較為安靜的音樂，比如我們之前所學的《森林水車》，這樣可以突出森林的安靜，并在安靜的音樂中緩慢地展開接下來的劇情。”學生2：“開場的音樂可以選擇較為安靜的曲風，后面接上的音樂我認為可以選擇《春天在哪里》這首歌，因為這首歌的歌詞中有‘紅花和綠草’等內容，正好可以突出昆蟲們在聽到‘舞林大會’這個消息后非常激動、愉悅的心情。”學生3：“在小青蟲被其他昆蟲嘲笑而感到非常難過時可以配上體現心情悲傷的音樂。”學生4：“在小青蟲跳舞的環節，我覺得可以選擇《不怕不怕啦》這首歌，這樣不僅能呼應童話劇情節，還可以邊唱邊跳渲染童話劇的氣氛。”學生5：“等到最后環節小青蟲變成美麗的蝴蝶時，大伙都非常高興，就可以播放《健康歌》，大家一起跳起舞來。”學生們討論得非常熱烈，不僅對童話劇表現出了極大的興趣，也充分展示了自己的音樂知識積累。根據學生的建議，教師最終在開場部分選擇了《森林水車》的A段音樂來表現此時森林的安靜狀態，然后又用了《春天在哪里》的B段音樂來體現當昆蟲們聽到“舞林大會”這個消息時的愉悅心情。教師鼓勵學生為童話劇配樂，不僅挖掘了學生的音樂潛力，讓學生充分展現出了自己的音樂素養，還很好地培養了學生的音樂欣賞能力，提升了學生的審美水平。最終選擇學生提出的音樂為童話劇配樂，能讓學生在表演時更好地理解童話劇內容，更是對學生的一種肯定與鼓勵，更好地助力學生的音樂學習。

四、合作表演童話劇，深化學生的音樂體驗

在小學音樂童話劇教學中，教師不僅要鼓勵學生進行童話劇的創編，還要引導學生完成相應的表演任務。表演是音樂童話劇的核心，一部優秀的童話劇，不僅要有一個好的劇本，更依靠優秀的表演。而學生在表演中也會化身成參與者和探索者去經歷這個角色的整個心路歷程，從而獲得更加深刻的情感體驗，這對于促進學生音樂素養的提升來說也是非常重要的一環。

例如，《大鹿》是一部集合了“演唱、打擊樂器、表演和節奏朗誦”等內容的綜合性音樂童話劇，需要學生分工合作來完成童話劇的表演任務。首先，教師可以依據每個學生的特長、喜好和個性來進行合理分組。比如，可以讓喜愛表演并擅長表演的學生組成表演組，讓他們選擇想要表演的角色，鼓勵他們為自己的角色設計相應的動作，并共同討論制定合理的出場時間和路線等內容；也可以讓會打擊樂器的學生進行雙響筒演奏；還可以讓唱歌好聽的學生來負責演唱部分，其余學生負責節奏朗誦工作等。教師在指導學生進行童話劇表演時，應爭取讓所有學生都能參與其中，讓學生充分發揮個人優勢。此外，在童話劇表演過程中，學生還需要負責服裝、道具、伴唱以及伴舞的工作。其實無論哪個部分都能讓學生充分體驗到童話劇表演的樂趣與價值，也能更好地促進學生對音樂童話劇的理解，激發學生的音樂學習興趣，加深學生對音樂的情感體驗，開發學生的表演才能和音樂才能，更好地促進學生的全面發展，有效提高小學音樂課堂教學的效率和質量。

音樂童話劇是一種能激發學生創造力的藝術形式。在教學的過程中，教師應依據學生的音樂認知水平，利用童話劇挖掘學生在音樂上的潛能和創造力，更好地激發學生的學習主動性，讓學生在童話劇中更深刻地體驗到音樂的藝術魅力，進一步提高學生的音樂水平和審美能力，更好地培養學生的創造力，提升學生的音樂綜合素養。