我們是成長的主角，也是配角

牟書瑤

電影《奇跡男孩》是美國導演斯蒂芬·卓博斯基在2 0 1 7年拍攝的。該片于2 0 1 8年1月在中國上映，同時在各大網絡平臺獲得了較高的評分，是近年來少有的優質兒童電影。影片講述了有著面部缺陷的男孩奧吉如何進入普通學校，勇敢面對自己的人生挑戰，最終收獲愛與成長的溫情故事。特別值得關注的是，《奇跡男孩》雖以奧吉為主角，但實際上卻是一部“群像電影”。它并不拘泥于講述奧吉個人的勵志故事，同時還展示了奧吉身邊孩子的多重視角，每個孩子都自帶光芒，讓觀眾看到了他們每個人身上的故事，呈現出成長過程中所有孩子各自的孤獨與迷茫。本文從影片中不同角色的故事入手，嘗試理解影片的角色設置和多重視角處理，講述成長過程中的“酸”與“甜”。

成長不僅是外形和心靈上的建構，也是對自身、對世界的一次解構。每個人都有不為人知的煩惱與掙扎，成長的步伐告訴我們，要嘗試理解自己所處的世界，勇敢地接納自己。奧吉是個有面部缺陷的小男孩，他和普通孩子一樣，想去太空旅行，喜歡看《星球大戰》。影片在敘述奧吉的故事時，也從頭到尾貫穿著這些太空元素。奧吉的太空帽在整部影片中起到了重要的象征作用——在影片前期，這頂帽子是奧吉遮住自己面部與外界隔絕的工具；在影片后期，太空帽成為奧吉逐漸釋懷并走向更遼闊的世界的體現，也是他用善良與勇氣的“甜”治愈面部缺陷的“酸”的象征。

在姐姐維婭的“宇宙”法則里，奧吉就是全家的太陽，而她就是圍繞著奧吉轉的那顆渺小的行星。在外人眼中，維婭是最懂事的孩子，她從不讓父母操心，默默地承擔著家庭的壓力。像大多數多孩家庭中最大的孩子一樣，不處在家庭中心地位的維婭在成長過程中也有著許多自己的酸楚——父母把所有的關注都給了弟弟、唯一關心她的外婆離世，好友米蘭達的忽然疏遠……維婭的成長，就是一次又一次自我療愈的過程，也正因如此，這個角色往往最能引起觀眾的共鳴。

不斷切換對象的視角豐富了影片的敘事層次，從不同角度重新解讀了角色之間的沖突，讓人在觀影過程中完成一次又一次的換位思考。奧吉的不幸與幸運，姐姐維婭的隱忍與爆發，米蘭達的疏遠與親近。每件事情都有“酸”與“甜”的兩面解釋，每個人的感受都同等重要，學會換位思考，用不同角度去看待世界，也是成長中不可缺少的一步。導演在情節處理上弱化了奧吉的主角光環，更聚焦于奧吉身邊孩子的故事線，將每個人的孤獨和困擾都納入宏大的故事體系中，讓整部影片架構顯得清晰而立體。

也許有人會說，《奇跡男孩》中的故事太過于理想化了，就像是現實世界中的童話。不可否認，影片在故事背景的設置上確實存在些許不合理之處——主角居住在富人街區，母親在家當全職媽媽照顧孩子，這是無數像奧吉那樣的孩子所無法企及的家庭環境的橋段。但這部影片又是可貴的，它沒有刻意塑造苦情的橋段，也沒有刻意煽情，影片中的“奇跡”不僅是主人公奧吉收獲了身邊人的尊重和鼓勵，更是所有角色都在愛的包圍下，重新認識自己，嘗到了各自成長中的“甜”。

成長并不是意圖揭露這個世界有多么不完美，而是告訴我們，每個人都有自己必須要面對的人生挑戰，只有在勇氣和善良中，我們才能長出更加美麗豐滿的羽翼。就像奧吉在影片的最后告訴我們的那樣：“善良一點，因為大家的一生都不容易，如果你想真正了解他人，你只需要用心去看。”在成長過程中，我們每個人都是主角，也是配角，有一些路，我們需要只身獨行，但更多的路，只有攜手相伴，我們才能一步一步堅定地向前走。