淺談胡梅爾降E 大調小號協奏曲的演奏技巧及情感表達

董馨州 王阿洋

（佳木斯大學音樂學院，黑龍江 佳木斯 154007）

引言

現如今《降E大調小號協奏曲》這首音樂作品相當之經典，是象征著古典主義那個時代的音樂作品，是胡梅爾音樂作品的一個典型代表，這部作品在音樂發展史上成為極其耀眼的星。該音樂作品在演奏中期時，是有著相當大的演奏挑戰的，要想把該作品表現的淋漓盡致，那就必須對古典主義音樂時期的各種音樂風格及其特點旋律有一個非常熟悉的掌握，不僅如此，還要對這部作品的歷史背景、演奏技巧及情感的表達進行深刻認識與反復推敲。

一、胡梅爾《降E 大調小號協奏曲》創作背景與概述

（一）胡梅爾簡介

胡梅爾出生于1778 年的帕雷斯堡，是奧地利鋼琴家、作曲家和指揮家，在1837 年的時候，他榮獲近代歐洲最偉大的作曲家和鋼琴家一的偉大稱號。胡梅爾在小的時候，是受到了大師莫扎特的教導，有一段時間作為莫扎特的入室弟子，在其家中進行教學。胡梅爾的音樂風格細膩典雅，有其豐富的裝飾性。因此胡梅爾創作了一部又一部的偉大作品。《降E 大調小號協奏曲》是胡梅爾的代表作，這部作品中的器樂使用都是很靈活的，從某種意義上來說，該作品象征著該領域的藝術巔峰。對于該作品的技巧、內容創作上，都得到了很多人的認可。作為一名鋼琴家，他把演奏中嚴謹的態度帶到創作中來，使他的音樂風格更細致典雅，曲調豐富。

（二）音樂整體結構

胡梅爾的《降E 大調協奏曲》，其中蘊含了古典時期音樂的很多特征，不但如此，還采用了三個樂章的形式：第一樂章奏鳴曲、古典奏鳴曲這一樂章有著很獨特的音色特點，是激情的快板樂章。第二樂章是慢板樂章，曲調優美緩慢，與第一樂章形成鮮明的對比。第三樂章是回旋曲式結構，節奏歡快，能夠感受到歡樂的氛圍。

（三）音樂風格分析

第一樂章:第一樂章是開頭部分，也是最為重要的一個部分，這一部分是擁有藝術精神的一個前奏部分。本文通過廣泛的演奏，將主題曲的一部分引入小號演奏中，讓觀眾立即感受到整段音樂的雄偉氣勢，從而使緊張氣氛減弱，進而小號進入主旋律，這部分表達了十分濃郁的情感色彩，作品在剛開始時表現出深邃的情感特點，為后邊轉調奠定了基礎，體現曲折與明快的對比，對于整首曲目有著十分重要的作用。經過變調然后再轉回到原來的調，節奏和旋律再一次以明朗的形式展現出來，與主題相輝映。使整首曲目顯得更加規整更具有旋律性，使音樂跌宕起伏，也更加吸引廣大觀眾。

在第二樂章中：主要的創作模式是運用慢板的方式所展開的，這樣的創作方式是為了能更好的彰顯音樂的優美與細膩。在第一段當中，演奏時應該把重心放到怎么去體現樂曲的柔美，一個音樂曲調越細膩，就更加的容易引起觀眾的眼球，從而與觀眾形成共鳴，這樣可以直接讓觀眾全身心的進入一個細膩的音樂體驗領域，使他們仿佛可以全身心的置入到柔美的海洋當中，從而更進一步的加深他們對藝術的理解。

第三樂章:在這一樂章中整段運用了獨具特色的演奏技巧和雙吐音技巧的演奏進行升華。在演奏的過程中，伴隨著古典音樂的旋律節奏再次的轉換，轉到一種歡喜的氛圍中，不但如此，還可以把音樂再一次推向高潮。帶有歡樂的藝術氣氛，在整首樂曲的最后一段和高潮段的節奏發揮中也同樣起到了非常重要的推動作用。

二、胡梅爾《降E 大調小號協奏曲》演奏運用技巧

（一）演奏中氣息運用技巧

在其演奏時，演奏者也要對音樂優美的旋律有著一個深入的掌握，要發自內心的去感受他，感受那些細微的變化，并去體會，才能做到對氣息更好的控制。在體驗后，演奏者們就會把自己吹奏出來的氣息與其旋律的起伏、音樂特征性的改變進行一個連接融合，從而保持自己吹奏的氣息與其演唱風格氣息相適應，氣息的充分運用必然也就會對于音樂的表現力發揮著重要的作用，從而呈現出藝術家獨特的魅力。

（二）演奏中顫音運用技巧

顫音是一種由慢加快的節奏音樂，還要通過身體依靠手指嘴唇內部的一些肌肉和其他組織的無規律地抖動進行顫音的演奏，在表演中需要依靠兩個手指的不同速度和力量進行變化，主要操作特點之一就是通過手指的不同速度抖動進行不同的操作方式比如按壓和拉動活塞以便于手指發出不同的速度抖動和伸縮顫音，這一操作步驟在音樂演奏的過程中也需要特別注意，因而可以使音樂表現者對于手指抖動的同時能更好的控制身體力量和吹奏時的氣流速度。而且這種抖動聲音即是這首古典樂曲的奧妙所在，又是一種最為核心的聲音技術。

在掌握整個演奏動態下的整個演奏動作過程中，對于每個動態下身體顫音的準確性和把握性都常常需要通過對每個演奏者的手部與嘴兩個主要器官的相互配合，讓每個動態動作都要進行一個高度綜合性的準確把握，所以這個演奏動態下就常常需要每個演奏者不斷地反復練習。

三、胡梅爾《降E 大調小號協奏曲》演奏情感表達

(一)演奏中情感表達技巧

對一個小號演奏者來說，情感的抒發和融入是在一個作品當中很重要的一部分，熟練的運用他就需要很強的藝術基底，只有通過對這些藝術基本功的運用加以強化和練習，在其發音、吐氣等各個方面的手法和技巧才可以做到了如指掌，還要在其演奏中對作品中的小號與鋼琴演奏之間的節奏關系進行充分的配合，當然如果我們想真正地去抒發這部作品的情感，就必須充分了解這部作品，對這部作品的具體創作背景、情感等都需要一步步的去把握，細致的去品味。

(二)樂曲情感的表達方式

在一個作品的演奏過程時，對于樂譜上的記號，一定要引起重視。因為一個作曲家想要進行音樂創作，往往就是希望通過音樂的方式去抒發自己的情感，每個音符都有不同的情感標記，他們將顯示所有的音樂元素，為了使所有的藝術家能夠更好地了解和表達他們獨特的創造性想法和目標，為了準確實現所有音樂元素的藝術目標，因此要使用多種聲音技巧來表達情感。使用連音是為了抒發優美的情感，使樂曲間更為流暢平穩，使用斷音，則表達了歡快的氣氛，使用裝飾音，則表達了音樂的靈活性。因此，將情感符號聯系起來之后，在這一部分可以看到不同類型情感符號的變化，使其緊密相連，連成一個整體。

通過欣賞和賞析胡梅爾的《降E 大調小號協奏曲》，進一步地了解了每一個樂章上作曲家自己所想要體現和表達的思想和情感，對于古典音樂也有了更深入的理解和認識。在進行表演古典音樂的過程中需要特別注意的一個問題，對于古典主義演奏者來說，在其實際運用中就必須注意做到“人性化”。例如說，當吹奏某一段舒緩而又柔美的音樂片段時，一定要了解此片段的背景，因此才能更好的帶入自身的情感，通過對氣息的控制來吹奏該片段，并演繹出寧靜、溫柔而又舒緩的氛圍。我們應該通過對作品的演奏，自己親身來聆聽感受其旋律的美妙之處。同時在表演作品中也要特別強調應該嚴格遵循樂譜中的表情記號。有著具體的描述和描述它的表現所需要的，這使得藝術家，學習音樂通過這些情感標志更能確定每個作者對音樂創作和個人情感的意圖，主要是為了更好的演繹音樂作品。

四、結語

音樂是時代文化的體現，因此要很好地詮釋作品就需要掌握時代的創作背景和特點，并進行充分分析和理解，想象當時的創作環境，感受作曲家的生活經歷和風格，來把握作品的藝術內涵，并對音樂進行一次次的升華與創作。此外，演奏技巧是音樂表演的前提。要不斷提高自己的基礎演奏能力，對相關的音樂術語和演奏技能進行多維度的理解和學習。總的來說，胡梅爾的《降E 大調小號協奏曲》不愧于是當今世界音樂舞臺上的一顆耀眼的星星，小號作品本身就是一件很復雜的樂曲，真的很想掌握和演奏這段音樂，必須在對曲目中的抖音技巧運用、氣息技巧的運用、情緒表達等各個方面都進行深刻的研究和多加訓練，演奏者必須對于這首作品所需要的創作背景、音樂的分析、情感的分析和在演奏場景的設計與處理等各個方面都能夠做到了人曲合一，對于音樂也進行了二度的創作，從而避免了演奏者盲目地進行曲目模仿，使得音樂的表現走向了更寬闊的視野。

從演奏技巧來說，這首作品涉及到了諸多演奏技巧，對于完整的演奏三個樂章是有難度的，因此在平日練習和音樂會的準備過程中要解決此曲演奏技巧的重難點，對其困難片段要多加練習，從而才能更完美的詮釋此作品。

從演奏情感表達來說，要準確把握此曲的音樂風格，對作品本身要深入了解。在此文中通過對作曲家的人物背景、作品背景、音樂風格、音樂結構進行研究分析，對此作品的音樂風格有了一定的了解。

通過對胡梅爾的《降E 大調小號協奏曲》的研究，在本文中提出了自己的見解，希望本文對演奏者們提供一定的理論參考。