文創產品設計中非遺剪紙圖案應用分析

任芮瑤 魏婭倩

（西安文理學院）

剪紙是我國傳統文化的重要組成部分，是一種歷史悠久的民間藝術形式。人們常用剪紙表達情感，展現當地的民風民俗，因此，剪紙藝術不斷發揚、傳承。最常見的剪紙形式就是節日期間，粘貼在窗上的窗花，以此營造節日的喜慶氛圍。早在2006年，剪紙就已經被列入國家級非物質文化遺產名錄，在之后的2009年聯合國非物質文化遺產保護會議中，將其列入人類非物質文化遺產代表作名錄。隨著時代、科技不斷發展，各種文創產品涌現，在此背景下，將剪紙與文創產品相結合，能夠創造出更具價值的文化產品。

一、剪紙藝術簡述

（一）剪紙的起源

剪紙在最初也被稱為“剪彩”，主要是在紙張上剪出各種形象生動的藝術造型，用以象征美好寓意。基于《中國民間剪紙史》的記載，剪紙最早可以追溯到兩千多年前的漢朝，新疆地區出土的“南北朝團花剪紙”，是我國目前發現的迄今最久遠的剪紙作品。隨著時代、社會的發展，剪紙這項藝術發生了很大程度的變化。清朝末年，從事剪紙的手工藝人不再局限于女性，更多的男性剪紙藝人出現在大街小巷，當時被稱作“剪花郎”，正是由于手工藝人不再被性別、年齡束縛，讓剪紙藝術逐漸向著更為復雜且成熟的方向發展。民國時期，剪紙這一藝術形式逐漸多樣化，廣泛出現在插圖、書籍封頁等方面。剪紙發展到如今，越來越多的專家、學者將注意力放在非物質文化遺產保護方面，使其在新時期得到更為廣泛的傳承與發展。

（二）剪紙的藝術內涵

剪紙歷經幾千年的發展與傳承，無論是紋樣、形式還是寓意都呈現出多樣化趨勢。早期社會，人們將對疾病的恐懼心理寄托于神靈的庇佑，杜甫曾在詩中寫道“暖湯濯我足，剪紙招我魂”，這就是指在剪紙中蘊含了招魂的寓意；在婚房中常見的“喜娃娃”則蘊含婚姻美滿、多子多福的寓意；過年期間，張貼在門上的剪紙年畫或“金牛”表達的則是鎮邪除魔的意思；如今社會，人們對剪紙的印象多是寓意吉祥，多用來慶祝傳統節日、裝飾婚房等[1]。

二、非遺剪紙的保護與發展

（一）非遺剪紙的保護

非物質文化遺產經歷了興衰變遷，是中華優秀傳統文化的重要組成部分。如今從政府有關部門到民間剪紙藝人，都致力于保護非遺剪紙，力求再現其生命力。傳統的剪紙藝術多是通過口述的方式傳承，經驗豐富的剪紙藝人將自身經驗傳遞給年輕的剪紙藝人，實現剪紙藝術的代代流傳。然而，隨著時代與社會的發展，若仍舊沿用傳統的傳承形式，很難煥發非遺剪紙的生命力。所以，優化非遺剪紙藝術的傳承方式，具有重要的現實意義。

（二）非遺剪紙文創產品

近年來，我國對文創產業的發展日益重視。文創產品想要受到群眾的喜愛，不僅要保證文創產品本身具備一定文化內涵，還需要其整體設計具備創新性。站在消費者的角度上來講，購買文創產品的目的，不僅是滿足相關物質需求，更重要的是表達其對發揚傳統文化的支持。所以，設計文創產品不是將中華優秀傳統文化元素進行簡單的拼湊，而是在傳統文化地域特點的基礎上，融入藝術性和創造性，力求滿足群眾對文創產品的實際需求。文創產業的發展對于非物質文化來說，有效擴展了其發展渠道，非遺傳統手工藝人、現代剪紙設計師以及剪紙藝術愛好者都可以積極參與其中，促進我國非遺剪紙的發揚與傳承。

（三）剪紙元素融入文創產品的優勢

隨著時代與社會的發展，人們的審美觀念不斷提升，藝術事業日益發展，剪紙這門傳統藝術，在人們生活中的使用愈加廣泛。剪紙元素被大量運用于文創產品，讓傳統文化與現代產品相結合，在促進文創產品設計發展的同時，能夠有效擴展傳統文化宣傳的深度和廣度。設計師在設計剪紙文創產品的過程中，應針對非遺剪紙藝術進行深入的探究，挖掘其中的文化內涵以及象征意義，將其有效創新，從而設計出具有現代感的融入傳統藝術的文創產品。與此同時，將非遺剪紙運用于文創產品設計，有助于提升非遺剪紙的時代性，讓傳統剪紙藝術具備時尚特征，進而促進其發展[2]。

三、非遺剪紙在文創產品中的實際應用

（一）剪紙元素方面

1.剪紙圖形

剪紙圖形主要由裁剪線條以及裁剪紙張的塊面組成，具有獨特的藝術規律。剪紙所用的材料主要是紙張，因此，其具有平面性特征。設計者只能依靠圖形表達自己的藝術創作想法，由于受到平面構圖的制約，創作者很難實現在同一平面內表現不同維度事物的目的。與此同時，剪紙藝術作品大都可以將創作者想要表達的事物進行簡潔概括，容易引發人們對圖形產生相關的聯想，從而調動觀者的心理活動。除此之外，剪紙作品的圖形和圖案通常具有較為豐富的寓意，蘊含我國優秀傳統文化，實現在傳遞文化內涵的過程中表達情感的作用。設計非遺剪紙的文創產品時，通常會注重圖形對稱、平衡等藝術手法的運用，并經常通過較為夸張圖案的造型，增強剪紙作品的藝術感染力。通過將簡單圖形的重疊刻畫，使剪紙圖形能夠滿足人們對藝術與情感的需求，實現利用剪紙文創產品傳遞情感的目的。

2.剪紙色彩

色彩是藝術創作與文創產品設計過程中不可或缺的重要元素，在很大程度上決定消費者對產品形成的第一印象。非遺剪紙藝術中，色彩也是其重要組成部分，在文化內涵以及情感表達方面起到重要作用。非遺剪紙藝術中對色彩的使用通常以鮮艷、簡單、明快為主，剪紙過程中很少有創作者會使用相似的顏色進行圖案搭配。剪紙藝術更強調作品整體的色彩結構，因此，剪紙作品中很少會出現大面積單色塊面的情況。利用非遺剪紙藝術設計文創產品時，設計人員會強調色彩整體搭配，常用色彩對比的創作形式突出產品主題，以此提高產品對消費者的吸引力。隨著時代的進步與藝術領域的發展，文創產品設計人員運用非遺剪紙藝術的過程中，不斷嘗試色彩方面的創新，力求增強文創作品整體的視覺沖擊效果。文創產品設計人員通常將產品的功能特點作為基礎，在滿足消費者實際需求的同時，靈活運用剪紙色彩，提升文創產品的色彩感。

3.剪紙技法

剪紙技法主要包括整體技法和鏤空技法兩種，站在藝術形式的角度上來講，剪紙屬于鏤空藝術的一種，可以為人們帶來視覺上的透空感。剪紙藝術在實際創作的過程中，需要線線相連保障圖形的完整性，否則就出現剪紙圖案的損壞。在現代設計的發展過程中，鏤空技術被廣泛應用于服裝、家具等方面。文創產品設計人員運用非遺剪紙藝術時，往往更加重視對鏤空技法的使用，側重于產品的整體效果，增強產品空間感并為人們帶來優質的視覺體驗。使用剪紙技法的過程中，設計人員還要注重利用陰刻、陽刻相結合以及主次分明的手法，精煉設計效果、提高藝術美感，優化文創產品為人們帶來的感官體驗。利用非遺剪紙元素設計文創產品時，還要關注對材料的選擇。在大力提倡環保的時代背景下，可以積極選擇各種環保材料，促進文創行業發展，使其在環保方面作出貢獻[3]。

（二）文創產品方面

1.服裝設計

非遺剪紙藝術在服裝設計方面的應用已經較為常見，很多服裝上的圖案都會與剪紙藝術形式相關。在我國傳統文化中，剪紙通常包含一些美好寓意，如幸福、吉祥、和諧等，因此，人們常將剪紙藝術與服裝設計相結合。

剪紙藝術造型主要分為兩種，即平面造型和組合造型。平面造型是指將想要表現出的圖案進行平面化處理。簡單來說，就是將生活中實際的立體事物進行構圖和設計，使其從多維立體變成平面構圖。采用這種構圖形式進行剪紙藝術創作的過程中，設計人員應充分利用剪紙整體構圖、色彩等條件，通過對平面圖形的處理，使其無限接近實際形態，提高剪紙作品的藝術性和靈活性。組合造型主要表現在藝術形式與創作狀態方面的和諧。藝術形式的和諧是指剪紙作品表現出的藝術形態與生活實際事物相似，或者說剪紙作品與生活事件相匹配。例如，在生活中，剪紙通常利用在較為喜慶的場所，對于此剪紙作品，要用更加明亮的顏色營造氣氛，而不是一些較為沉悶的顏色。

除此之外，我國傳統剪紙藝術技法還注重“陰陽”兩方面的平衡，在鏤空技巧方面，普遍認為突出、有花樣、主體表現部分為陽面，凹陷、掏空以及襯托表現部分為陰面。因此，設計人員利用剪紙藝術設計服裝時，也會重視這一層面，力求達到更好的審美效果。創作狀態的和諧主要是指設計人員在設計文創產品的過程中，往往利用多樣化的圖案寄托情感，因此，產品的物象狀態應與情感匹配，進而提升設計效果。

2.平面設計

非遺剪紙藝術在現如今的平面設計中廣泛應用，例如，包裝、標志、招貼設計等方面，都可以看到非遺剪紙的藝術形象。非遺剪紙作為我國的優秀傳統文化之一，蘊含豐富的文化藝術元素，且其造型的組合呈現出多樣化特點。因此，現代文創產品設計人員，應積極將其與平面設計相結合，在豐富平面設計元素的同時，提升文創產品的質感與親和力，從而提高新時期文創產品的質量與審美效果，進而滿足現代人們對生活質量的需求。

3.室內設計

隨著時代、社會的發展，不斷變化的外界環境在很大程度上影響著人們的思想和生活觀念。現如今，人們更加向往自然和自由的生活狀態，這也在室內設計方面有所體現。在室內設計的過程中，人們往往會不自覺地追求自然與和諧，力求營造一種溫馨的家庭環境。非遺剪紙藝術作為我國傳統文化的重要組成部分，將其與室內設計相結合，可以充分滿足人們對室內設計的需求，這也是非遺剪紙藝術在室內設計中被廣泛應用的重要原因。

目前，非遺剪紙藝術在室內設計中的具體應用情況主要分為以下幾種：首先，營造氛圍。非遺剪紙具有明了、易懂的特點，人們對于非遺剪紙表現出的情感內涵較為熟悉，因此，設計人員常會將剪紙元素直接運用于室內裝飾環節，例如，將地磚的圖案打造成非遺剪紙的藝術形式，以此構建傳統文化的氛圍與環境。其次，改造與創新。設計人員可以對非遺剪紙進行現代化創新，使其更加符合人們的審美標準，再將剪紙藝術形式運用于室內設計環節。以往的審美標準與現代相對比，發生了很大程度的變化，因此，室內設計人員需要不斷分析和探究，使室內設計的文創產品符合現代社會人們的審美需求，并在分析人們審美標準的同時，針對非遺剪紙的藝術形式進行優化和改造。一方面，滿足人們當前實際的審美需求；另一方面，增加傳統文化中的剪紙藝術元素，促進非物質文化遺產的保護與發展。最后，提煉與抽象。將傳統的非遺剪紙元素進行高度提煉與抽象化創作是現代室內設計人員常用的藝術表現方式之一。高度提煉是指將多樣化的剪紙藝術元素中的情感與文化內涵進行總結，并進行二次創作。抽象化創作則是指針對非遺剪紙元素和表達情感，使用抽象的表現手法再創作，以此追求更好的設計效果[4]。

四、非遺剪紙在文創產品設計環節應用的注意事項

（一）注重文化內涵的表達

在設計文創產品的過程中，想要高效地使用非遺剪紙元素，不但要重視剪紙圖形、色彩等方面的應用，還要求設計人員深入探究圖形中蘊含的文化內涵以及精神象征，使其與產品內涵相符合。例如，剪紙圖形中經常會使用十二生肖元素，設計人員開展文創產品設計的過程中，應重視對其文化內涵的探究，將其中的文化底蘊與文創產品的作用和象征意義相結合。具體來說，設計生日禮物類的文創產品時，可以將十二生肖元素與受贈者的生肖屬相結合，彰顯文創產品藝術底蘊的同時增強其實用價值。

（二）剪紙元素與產品主題相契合

文創產品設計人員要重視深度挖掘剪紙元素的精神內涵，保障剪紙元素的使用與產品功能、特點相符合，增強產品的藝術性和實用性。這就要求設計人員站在產品功能和特點的角度上，靈活運用剪紙元素，使二者主題、精神意義等方面一致。

（三）提升應用的靈活性

文創產品設計人員應意識到剪紙元素可以靈活地運用于各種文創產品中，除了上文提到的平面設計、室內設計之外，還可以運用于產品包裝、公共藝術等方面。靈活地運用剪紙藝術元素，一方面，能夠豐富現代設計的方法、內容和精神內涵，促進現代設計領域的發展；另一方面，能夠促進非遺剪紙文化的傳承與發展。在此期間，要求設計人員重視剪紙在色彩方面的影響力。我國傳統的剪紙多采用紅色紙張作為基礎材料，而紅色在傳統文化中往往象征著喜慶、富貴、溫暖等。在文創產品中使用剪紙藝術，應重視色彩與剪紙藝術結合后的影響力以及精神內涵，促進剪紙元素與產品功能、主題相一致[5]。

五、結語

綜上所述，非遺剪紙具有極高的文化與藝術價值，使其在文創產品設計中具備較強的優勢，被文創設計人員廣泛使用。文創產品設計中對剪紙圖形、技法等方面的運用，能有效彰顯其文化精神與內涵。文創設計人員開展相關產品的創作過程中，需要注重文化內涵表達和剪紙元素與產品主題契合等方面，促進非遺剪紙文創產品設計優化，進而推進現代設計領域發展，加強非遺剪紙藝術的傳承與保護工作。