探析《如果·愛》的戲中戲與旁白對劇情結構的影響

金聞馨

（浙江越秀外國語學院）

一、敘事技巧分析

（一）戲中戲豐富劇情結構

《如果·愛》講述了男演員林見東在拍戲時重逢十年前的戀人孫納，而此時孫納和導演兼演員的聶文是情侶，三人要共同演一出劇情與他們之間愛恨交纏相似的戲。

電影采用戲中戲的形式。這種關系在結構上一般都會出現‘情節借用’的特征，借此達到補充情節等目的，形成虛實相間的寫法，從而避免了倒敘手法帶來的喋喋不休[1]。電影中的人物聶文、林見東、孫納分別飾演了三角戀歌舞片的角色馬戲班班主、張揚、小雨，具有雙重身份。孫納飾演的小雨因意外失去記憶而忘記了林見東飾演的舊情人張揚，聶文飾演的馬戲班班主愛上了小雨，此時張揚突然出現，從而展開一段三角戀的愛情故事。三人的情感糾葛與三角戀歌舞片的情節相似，在情節發展和情感抒發上是相互補充、相互影響的。他們投入的表演常常讓觀眾分不清歌舞片中的臺詞是角色需要還是演員內心的真實流露。電影中的人物和三角戀歌舞片的角色構成了一個完整的整體。

1.戲中戲引發戲外三角戀

（1）戲里戲外創意對接。電影第一次戲中戲的運用是通過導演聶文向記者講述劇情而展開的。在聶文講述劇情時，畫面在歌舞片和記者會兩個場景相互轉換。記者會上，聶文講述戲里的三角戀劇情。聶文講到“這是一部三角戀的故事”時，鏡頭由記者會的戲外轉到歌舞片拍攝時畫面片段的戲里，舞女們跟隨音樂起舞，聶文所講述的劇情的對白與畫面的歌舞片場景構成畫外音。到“卻在這時候遇見了她的舊情人張揚”時，聶文的聲音停止，戲里通過小雨和張揚的對話將情節繼續推進。張揚見到小雨對他的態度陌生，只好望著她的背影，獨自唱道：“難道你真的忘了我是誰？”這時，鏡頭回到現實中，不再是在記者會上，而是孫納和聶文坐在放映廳里，觀看當天的拍攝成果。（2）戲里張揚遇見失憶的小雨引起戲外林見東對孫納感情轉變。戲里，張揚在馬戲團見到失憶的小雨，對她唱道：“明明是你的聲音，你的背影，難道是你故意試探我的心。”在小雨唱出“你是誰”后，張揚失落：“怎么你會忍心，把我忘記”。通過戲里張揚的表達，林見東在十年后再次遇到孫納的感情發生了轉變，從對初見孫納的期盼，到發現孫納已經“忘記”過去感情的悲傷。（3）戲里小雨被張揚深情表白引起戲外孫納感情變化。戲里張揚唱道“怎么你會忍心，把我忘記”時，孫納飾演的小雨原本應該接著張揚的話演唱，但是卻因張揚的表白愣了神，經工作人員提醒后才繼續表演。戲里張揚對小雨的表白影響了戲外孫納對待林見東的感情，孫納雖然表面上把林見東看成陌生人，但內心對十年前的感情已有所觸動。（4）戲里張揚小雨相遇引發戲外三角戀。第一次戲中戲的出現，通過戲里張揚在與小雨相認時的深情表白，引發戲外三人感情的轉折：孫納被戲里表白有所觸動，記者會以后林見東開始瘋狂追求孫納，聶文對待孫納的感情開始動搖。戲外原先穩定的感情被打破，三人開始了三角戀。

2.戲中戲帶來三人關系轉折

（1）戲里戲外創意對接。當從戲外走向戲里時，通過動作的連接來實現聶文通過放映孔看到孫納與林見東擁抱在一起，憤怒地把手一甩，鏡頭立刻轉向小雨被馬戲班班主打了一巴掌，摔倒在地，這里通過現實與歌舞片中聶文手的動作的一致，將兩個場景剪輯在一起，把戲里與戲外剪輯在一起。當從戲里走向戲外時，則是通過拍攝的結束實現。馬戲班班主得知張揚與小雨的私情后，打了小雨一巴掌，轉身離開，這時聶文的角色從馬戲班班主回到導演，喊道：“收工！”接著場景立刻轉換到孫納與聶文的住處，聶文對剛才張揚打小雨一巴掌的行為向孫納作出解釋，這一巴掌意味著雙方都可以從痛苦中解脫出來。（2）戲外聶文發現孫納背叛自己引起戲里情節變化，戲里情節引起戲外聶文感情變化。戲外，聶文發現孫納與林見東背著自己有了私情，十分憤怒。于是聶文臨時修改劇本的情節，引起戲里的情節變化：按照原來的情節，戲里的馬戲班班主應該捧著小雨的臉，現在改成了班主打小雨一巴掌。由于戲里的一巴掌，讓戲外聶文對孫納的感情也發生變化。這一巴掌不僅是戲里班主對小雨的，同時也是戲外聶文對孫納的。對聶文來說，這一巴掌是面對感情背叛的宣泄，能夠讓陷于痛苦中的自己得到解脫，從而原諒孫納。（3）戲里小雨被打巴掌引起戲外孫納感情變化。戲里，小雨一開始沉默地面對馬戲班班主唱的“只要你回答，你一直愛著我”，直到被班主打了一巴掌后，小雨愣在原地。戲外，孫納對聶文的感情也從背叛的愧疚轉變到遲疑是否應該繼續走下去。（4）戲外推動戲里情節，戲里引發戲外三角戀的轉折。戲外推動了戲里的劇情。戲外，聶文發現孫納與林見東的私情，憤怒之中臨時改編劇情，讓戲里馬戲班班主打了小雨一巴掌，而通過這一巴掌，讓班主對待感情背叛的闡釋變得更加豐滿。同時，戲里這一巴掌也造成了戲外林見東與孫納的關系的轉折，由于孫納與聶文感情的裂縫越來越大，孫納選擇“回憶”起十年前與林見東的戀愛經歷，跟隨林見東去了過去同居的地下室。

3.戲中戲影響歌舞片的結局

（1）戲里戲外創意對接。最后一幕的拍攝也采取了戲中戲的形式。歌舞片拍攝前，演員們在化妝，工作人員把雜技的梯子從高樓上放下，聶文飾演的馬戲班班主走在雪地里。此時，歌聲響起，代表了最后一場戲拍攝的開始，從戲外進入戲里。最后一幕，馬戲班班主倒在雪地里，鮮血四散開來，其他演出人員圍上來，當工作人員拿著聶文身上的安全繩索，聶文站起來拍掉身上的雪時，劇情從戲里走向戲外。（2）戲外聶文影響戲內張揚命運走向。自從聶文陷入三角戀后，一直在修改歌舞片的結局，并且他處理現實感情的結果從歌舞片結局走向中體現出來，戲外影響了戲里的結局。戲外，聶文決定放下與孫納的感情，兩人拍完這部戲后分手告別。戲里，馬戲班班主決定退出三角戀。在高空中，小雨抓住班主的手，但班主卻對小雨說：“放手吧，讓我成為你的回憶！”通過墜地身亡的方式離開，成全小雨和張揚。戲中戲從戲外構筑了戲里的轉折，交代人物最終命運走向，現實中聶文離開孫納，戲里張揚結束了自己的生命。（3）戲里小雨的表演影響戲外孫納感情變化。戲里，小雨眼睜睜看著馬戲班班主放開自己的手，墜地而亡，流露出不舍與感傷。戲外，電影殺青，孫納看向聶文，因兩人即將面對的分手而流下眼淚，仿佛現實中的聶文在自己的內心世界里也墜地死去了，戲里的表演影響了戲外孫納對待聶文的感情。

（二）旁白推進情節發展

1.開場處的旁白引出劇情

影片的開場以旁白的方式出現。記錄者Monty坐公交車去電影拍攝片場，他說：“每個人的一生就好像是一部電影……而這次我要送還的片段就是這里。”這段旁白的作用是預示了整部電影的情節發展。“每個人的一生就好像是一部電影，而他們就算是電影里的主角。”就是指電影中聶文、孫納和林見東三人糾纏的感情與歌舞片中馬戲班班主、小雨和張揚的三角戀極其相似。聶文、孫納和林見東三人的感情經歷如同電影一般，充滿了巧合與跌宕。“就拿這對母女來說，這女孩肯定是媽媽一輩子的主角，可是幾十年后，在女孩的電影里面，媽媽的角色還有多重要嗎？”獨白中，“幾十年”對應孫納與林見東分別的“十年”，林見東以為自己會和孫納結婚，一輩子走下去，但是在孫納心中，林見東卻是電影中的配角，只是陪她走過一小段人生的人。這句獨白也可以這樣解讀，聶文把孫納捧紅，以為孫納會一輩子與他在一起，但是孫納只是把聶文當成是利益交換的工具。在孫納心中，聶文并沒有占據多大位置，當孫納成為當紅影星，可以毫無留戀地離開聶文。“在我這儲存了很多人的人生片段，他們有時候不小心把他們刪掉了，等他們需要的時候我再把片段送給他們，而這次我要送還的片段就是這里。”旁白中的“刪掉”對應十年后孫納不愿意記起在事業低谷時，與林見東相處的時光，而Monty以旁觀者的身份，作為演出人員、助理、面館老板等身份了解孫納過去的事，最后寫成自傳，拾起被孫納遺忘了的、與林見東、聶文相處的人生片段。在電影開始時，旁白作為一個全知敘述者出現，代表了“上帝”的聲音，通過富有哲理的語言，引出孫納、聶文和林見東三人糾纏的戀情。

2.旁白在轉折點處出現

影片幾處重要的轉折點都與歌舞片的旁白有關，旁白直接表現主人公的命運和情節走向。（1）旁白出現于戲里三角戀的開始。在張揚遇見失憶的小雨，兩人坐在秋千對話上，想要告訴小雨過往與自己相愛過。這段拍攝的旁白是由Monty和舞女通過歌唱共同演繹的：他曾經有一個愛情故事，少年時，情濃時，說來也甜蜜……無事于補，知道了又怎樣重新開始。旁白主要講述了張揚與小雨在少年時相愛過，但長大后小雨失憶，并且不想聽張揚講過去的戀情，張揚獨留有回憶，十分痛苦。旁白勸張揚不必執著于少年時期的愛情，但張揚不聽，而是告訴小雨：“小雨，你以前叫小雨！我們以前是青梅竹馬！”無論是歌舞片中的張揚還是現實中的林見東，都不按照旁白所勸告的那樣放棄過去的愛，而是執著地去追求。聶文看到戲里張揚執著追求小雨的表現，并且林見東的表演過于真實而孫納表演不夠像以前合作的片子那么投入，隱隱感覺現實中林見東與孫納感情曖昧，于是決定出演馬戲班班主。由于林見東對孫納的追求、孫納受到感化、聶文出演馬戲班班主，參與到歌舞片的三角戀中。（2）旁白出現于聶文與張揚的命運抉擇。最后一幕戲講了馬戲班班主知道小雨還懷念過去與張揚的感情后，選擇放手，成全小雨和張揚。這里是由Monty作為旁白的。他唱的歌詞是：忘了吧忘了吧，當初的選擇……忘了吧，忘了吧。以上旁白是針對馬戲班班主說的。Monty勸馬戲班班主放下這段感情，不要再糾纏于其中。而馬戲班班主深愛著小雨，無法從這段感情中掙扎脫身，于是選擇在高空表演中墜地身亡。同時由于Monty是全知敘述者，知道聶文、孫納和林見東的三角戀，所以這段歌詞也是告訴聶文，現實中應及時放下對孫納的愛，從三角戀中走出來。與歌舞片表演不同的是，現實中聶文按照歌詞所寫的，不再對孫納抱有執念，退出三角戀。同樣是離開，但與馬戲班班主不同的是，他選擇放下孫納對感情背叛的憤恨，投身于下一部電影的拍攝中。

二、敘事技巧評價

（一）戲中戲

1.戲中戲交代戲里戲外人物關系

在這里，戲中戲通過平行蒙太奇①，融合了歌舞片、記者會、放映廳三個場景，分別交代了孫納與林見東、聶文的關系。并且當放到張揚獨自歌唱的片段時，聶文評價，林見東飾演的張揚看小雨時，眼神深情得和真實發生的一樣，并批評孫納的眼神不太集中。聶文看著孫納時，屏幕上放著張揚深情凝望小雨的眼神特寫，也可以說是林見東看孫納的眼神。借用這樣的鏡頭，把戲里林見東看著孫納、戲外聶文看著孫納同時展現，三人放在一個鏡頭里，體現他們是三角戀的關系。

2.戲中戲補充現實感情

自居作用是戲劇理論中的一個術語，即指演員的個性與他飾演的個性合為一體，即演員以角色自居[2]。電影中，張揚與林見東、小雨與孫納、馬戲班班主與聶文三人角色的情感正是一體的。歌舞片中張揚和小雨的臺詞是對現實中林見東和孫納情感表達的補充。孫納與林見東在十年后重逢，孫納假裝不認識林見東，而林見東看到孫納急切否認認識自己時，眼中流露出傷感的情緒，在面對記者“為什么接這部戲”時，他回答“片酬高，導演好，女主角夠漂亮”，隱秘地傳達自己對孫納的感情。戲里，張揚（林見東飾）偶遇他的舊情人小雨（孫納飾），小雨卻忘記過去他們的戀愛經歷，用陌生的眼神看著張揚，張揚通過歌曲演唱表達對重逢的傷感。小雨對張揚說的“你是誰，你是誰，為什么這樣看著我”的陌生，和現實中孫納對林見東假裝陌生相似，同時，張揚對小雨說“愛曾經存在或者只是我的感覺，你怎么忍心把我忘記”，和現實中林見東看到假裝忘記的孫納，流露出的傷感的心理活動是一樣的。戲里張揚對小雨說的“明明是你的聲音，是你的背影”“怎么你會忍心，把我忘記”，可以看作是林見東對當時感情的宣泄。

3.戲中戲體現復調與對話

復調，即是由“有著眾多的各自獨立而不相融合的聲音和意識，由具有充分價值的不同聲音組成”的“對話”關系[3]。《如果·愛》實現了復調小說的文學思維。三位主人公現實與歌舞片中的身份分離，但在情感上重合，他們以各自體現在獨立的聲部，在“戲中戲”的復調結構里，實現了主人公與自我的對話。影片巧妙運用“戲里”人物演唱的歌詞，讓“戲外”人物真情流露，而不是讓戲里所表演的歌舞元素僅僅作為刺激視聽的調節劑。復調展現出了戲外與戲里的情感一致性，現實中兩男一女的情感糾纏更多是內心的表現，而他們進入戲里后，則撕去了平靜的表面，把內心感受從歌詞上體現出來，這是人物與內心的自我對話。雪地里上演的最后一幕班主與小雨的戲中戲。拍攝中，在馬戲班班主墜地前，小雨抓住他，不想他自殺，而這也是孫納對聶文的離開不舍的體現。班主對小雨說：“放手吧，讓我成為你的回憶，孫納！”此時，班主成了聶文，他對小雨說的話，也是講給孫納聽的，電影的時空與電影中歌舞片的時空相互交叉重疊，聶文在戲里釋放了現實中無法表白的愿望，于是通過戲中戲，復調結構的“對話”最大限度地展開了敘事的時空意義。

（二）旁白

1.Monty作為全知敘述者，在影片開頭說的“每個人的一生就如同一場電影……但是可能他們只是一個配角”，富有哲理，揭示了殘酷的現實，能夠引起觀眾的共鳴，勾起觀眾內心最深處的酸楚和無奈。

2.旁白出現在歌舞片中，展示出人物隱秘的思想感情和心理活動。當林見東面對“失憶”的孫納時，問：“老孫，可不可以教一下我，怎么才能像你一樣活得這么快樂？”孫納沒有回答。但是旁白清醒地唱出“忘了吧，忘了吧……”其實林見東知道如何活得快樂，就是像孫納一樣“忘記”過去，但卻不想這么做，于是由旁白說出自己內心的想法。

影片在充滿哲理的旁白中開始，又在歌詞形式的旁白中展開故事，帶領觀眾走進一場悲歡離合的愛情故事。

注釋

①平行蒙太奇：平行蒙太奇稱并列蒙太奇。兩條以上的情節線并行表現，分別敘述，最后統一在一個完整的情節結構中，或兩個以上的事件相互穿插表現，揭示一個統一的主題，或一個情節。