論英美文學作品在影視劇中的藝術價值
——以《簡·愛》為例

錢秀榮

（太原城市職業技術學院，山西 太原 030027）

引言

長期以來，文學一直都是人類十分重要的精神財富，凝結著人們的思想精髓。在英美文學史上，曾誕生過不少的知名作家，包括了簡·奧斯汀、馬克·吐溫等，而這些作家的小說創作也給電視劇的發展帶來了不少啟發。由這些文學作家所改編的電視劇作品獲得了廣大觀眾的高度青睞，也讓我們開始思索英美文學在電視劇中的美學意義。本章將以《簡·愛》為例，探討英美文學在電視劇中的美學意義，旨在拋磚引玉之用。

一、文學作品與影視劇的區別

文學作品是對某個時期文化的反映，一個民族的文學作品是對這個民族發展過程中的經驗、精神的總結。經典的文學作品除了闡述歷史和表達作者的情感之外，還會把歷史人物所表現出來的精神品質傳達給讀者，讓讀者在了解歷史文化的過程中，體會并學習人物具有的優秀品質。文學作品重視內容的真實性，描述的大多是客觀生活中存在的事物，通過作者精湛的文筆，作品中的人物刻畫得栩栩如生。中國小說的集大成期是在明清，這一時期產生了中國四部經典作品；在歐美又產生了新一批作家，如馬克·吐溫、夏洛蒂·勃朗特等，而小說形式也相當多樣，以《簡·愛》《哈姆雷特》《基督山伯爵》為經典代表作品。而由于科學技術的進步，電燈和廣播被陸續發明，從而也產生出了一個新興的文藝形式，即電視劇。由于影視劇的存在強烈沖擊了人類的視覺和聽覺，其藝術形象也就越來越直觀。隨著文學的流傳廣泛、受眾多，也廣泛應用在電影中。同樣作為傳播藝術文化的不同載體，影視劇和文學作品之間卻有著一定差異，兩者的主要差異表現在形式上。具體來說，文學作品主要是依靠文字對大腦的刺激來想象與重構故事的發展過程，而影視劇則是通過畫面和聲音直接呈現故事情節發展，這種不同建構與形象所形成過程之間的差異性，則是文學作品與影視劇這兩種不同的藝術媒介之間最本質性的差異。觀眾在觀看影視劇過程中，很容易被劇情中表現出來的人或者事物所影響，很容易與劇中的人物形成情感共鳴。而在閱讀文學作品時，卻很難深度理解作者所要傳達的思想情感以及文化內涵，因此文學作品中有重要意義的內容只能依靠讀者自己的想象來進行傳遞，當然這也是影視劇沒有辦法達到的。盡管文學作品與影視劇都是文化與藝術傳承的載體，而且表現形式也有所不同，各自又有其獨特的特點，但是毫無疑問兩者都展現出了相當的文學價值。文學作品中比較強調愛情故事的記敘性和藝術化，對文筆的需要也比較高。而電視劇則在改寫流程中更注重文學的某一方面，如真實主義、劇本性和娛樂性等。電影則比較注重角色的表面特征，而文學作品則更多地表現角色的心靈活動，給人以較強的想象空間。

二、文學作品與影視劇的表達方式

文學通常代表著某個國家或種族的文明和開拓精神，但一般來說，經典的文學作品通過文本表現出了極其深刻的人文含義。例如，在小說中作家就會向讀者介紹其高尚的思想，并把該文化意義傳達給他們。人們也能夠感受文學作者具有深度和寬廣的文學價值。因為作品中會對現實生活作出客觀而細致的刻畫，而在小說中不僅人物角色真實，其情感和心靈活動也都被作者所描繪了出來。而透過細致入微的刻畫，讀者也能夠體會到文學作者的文化內核，從而進一步認識小說的文化價值。

文學的重組與解構依靠語言的刺激和頭腦的思考，而電影的思考方式則不同，其思想形態來自真實的場景，思想形態的差異是二者的最大不同。電影給予人類的體驗更加真實、客觀和具體，而文學中的文化內容和更深刻的心靈體驗影視劇則較難表達。文學在表現文化內容上主要通過作家和讀者的想象，這是電影無法企及的。電影和小說盡管表現形式不同、傳播載體不同，但其文化心態和熱情則基本相同。自攝影技術和電視普及后，許多電影來源于經典的文學作品，反映出了藝術的相通性。

三、英美文學作品的影視劇藝術價值

文學可以成功，常常在于文學作品中刻畫的形象富有正面力量，可以帶給廣大讀者以激勵與力量。和影視作品相比，在語言和情感的表達上或多或少都有一定的差別，對于中國國內經常觀看國內影視作品的觀眾來說，英美文學作品更有吸引力，更能引發他們對影視劇的熱情，當然也會帶給他們不同于國內劇情的感受。雖然每個國家的文化和歷史不同，文學作品的內容和表達的情感也有差別，但是總體表達的中心，對真善美的追求是一致的，這一點就是英美文學作品能夠在電影改編后，在境內海外均受到好評的主要因素。英語和美式文學中，通常偏向于表現權利與公正、追求個人自由、愛情高尚等的思想，而這種思想放逐世人皆準，經修改后的電影等文學作品通常又以突出作品的深層思想內容為主，有強烈的藝術感染力和號召力。這也就是英美文學的藝術價值所在，因為不管是什么時期的英國文學，表現真善美、友誼、愛心、友誼等價值思想，都是文學永遠的主題。

此外，古典文學是通過文字對人腦的影響來想象和重構的，而電影則是通過畫面來促使大腦形成思維表象。而這些不同結構與表象所形成過程中間的差別，則是作品與電影劇這兩種截然不同的文藝媒體相互之間最本質的差別。在觀眾觀賞電影劇整個過程中，可以很容易感受到那些具體、客觀、真切的影響，但卻很難感受電影劇文字原作中文學家們所要傳達的更深層的思想感情或者文化精神的含義。所以作品中內容含義的傳達只能依靠閱讀的想象而傳達，這是電影劇無法企及的。雖然作品和電影都是古典文學和藝術傳承中的載體，但是表現形式有所不同，因而他們又有其截然不同的特色。雖然如此，自從人們發明創造了電視機并且首創攝像技術至今，越來越多的影視劇開始從文學作品中尋求啟發，這也正表明了在藝術作品與當代文學中間是沒有國界的。目前，更多的作品已被翻拍成電影，包括《卓越的蓋茨比》《驕傲與偏執》《雙城記》《紅字》等，而這些影片也都有著不錯的口碑。可以說，把文學滲透到影視之中，能夠更好地傳播文學的價值，而未來，這股改編熱潮也會更加熱烈。

四、文學作品到影視劇的發展歷程

隨著社會的發展，人類發明了電視機，并且創造出了電子影像技術，接著就有越來越多的文學作品被拍成了影視劇，其中的創作靈感和精神內涵以另一種形式流傳于社會中，當然這也恰恰說明了藝術和文化之間是相關聯的。從最早的無聲電影開始，包括英美文學作品在內的文學著作就逐漸被影視劇導演發掘，隨后被改編為影視劇進入大眾視野，影視劇的拍攝從部分的選取文學作品故事到完整的改變文學作品，影視劇與文學作品相結合，將影視劇和文學作品都推向了一個新的發展高度，這也體現出了文學作品和影視劇之間的密切聯系。

例如夏洛特·勃朗特創作的《簡·愛》，就被影視劇導演拍攝后搬上了熒幕，隨著社會的發展成了影視創作界的杰出代表。英美文學作品一次又一次的出現在影視劇中，這不僅是導演對其內涵的挖掘、觀眾對文學作品以及影視劇的喜歡和欣賞，更是對其文學價值的傳承和發揚。觀眾在觀看影視劇的過程中，會隨著故事情節的發展和故事人物情感的發展產生情感共鳴，隨著影視劇劇情的起伏，有時會高興吶喊，有時會悲傷流淚，這些對于編劇來說，也是一種成功，對于文學作品創作者來說，是對作品的升華。總之，觀眾在觀看影視劇時表現出來的高興與悲傷、喜歡與排斥，都是對文學作品的一種再創作，此時再次閱讀文學作品，就能深層次理解作者在創作時的心情及作品所蘊含的文學價值。在英美文學創作者的心目中，故事情節、人物形象，復雜人物心理的表現以及情感的表達都是他們描寫刻畫的重點。

通過影視劇的形式表現出來文學作品表達的內容，也是對文學作品創作價值的再現，現代科技的快速發展，也剛好給創作者帶來了一些機遇，影視劇導演也有能力實現文學作品和影視劇的結合，這也是對優秀文化最好的傳承和最全面的表達。

五、文學中描述的《簡·愛》

《簡·愛》是一部帶有自傳性質的浪漫主義長篇小說。作品主要表達了簡·愛的女性形象，自強不息，敢愛敢恨，堅韌，善良，和羅切斯特的愛情曲折起伏，對自己的人格和選擇有堅定的判斷和執著的追求。文中大量使用了心理描寫，劇情充滿波瀾，為大眾讀者營造了陰郁的氣氛，與真摯豐富的情感產生了強烈對比。在文中的英國現實生活背景下，作者將當時社會底層貧困受壓迫的生活寫照中，批判了以金錢作為婚姻基礎的觀念，強調了精神契合和尊嚴至上的自我價值體現，追求愛情的同時維護自己的獨立人格，擺脫世俗眼光，傳遞的情感沖擊著震撼讀者的心靈。

六、《簡·愛》在影視劇中的藝術價值

《簡·愛》這本文學作品由美國小說家夏洛特·勃朗特所撰寫，在英美文學作品史上有著很高的地位，并且這本長篇小說也曾不止一次地被導演搬上了大熒幕，被全世界讀者所鑒賞過。這也是一本現實主義文學作品，是這位作家的童年生涯的寫照，長篇小說主要以戀愛為題材，創作女主人翁簡·愛活潑可愛、本性善良，她以獨特堅韌的個性征服了不少觀眾，更引起了男主角羅切斯特的注意。小說故事由這兩種人的戀愛而開始，顛覆了當時人類以錢財為基礎的價值觀。簡·愛告誡我們，戀愛必須樹立在精神平等之上，而不僅僅依靠錢財、相貌等外在原因，如此才能生活得幸福美滿。

（一）主要人物性格與精神內核

《簡·愛》是英國小說家夏洛蒂·勃朗特的經典小說，到目前為止，該作品已翻拍為許多電影，并獲得了人們的普遍好評。該作品屬于社會現實主義，并帶有自傳色彩，所講述的愛情故事大都來源于作家的現實經驗，所以十分感人。從作品題材上來看，這是一個愛情小說，女主人公簡·愛盡管貧苦，卻自立與堅韌。當讀者在欣賞作品時，也可以從女主人公的悲慘遭遇中，體會到她的自立和堅韌并產生了愛慕之情。該作品的重點是愛情故事，而暗線則是其與現實主義中截然不同的情感觀。男女主角的愛情觀都是精神上平等，但社交地位、錢財和相貌則是其次，唯有二者共同相愛方可進入結婚的圣殿。這個超越社會思維的愛情觀要求男女主人公必須相戀，從而把男女主人公和其他女人區分開來。作品以戀愛敘事為主線，并簡述了作品中主要角色的性格，也歌頌了簡·愛反抗宿命的奉獻精神。

（二）在影視劇中的展現方式

無論從哪個方面分析，《簡·愛》這部作品都很優秀、很完美，所以當它以電影形式問世之后，立即就被很多影視劇導演看中，成為了他們改編的目標。一九八三年，朱利安第一次把《簡·愛》搬到熒幕，獲得好評。在對《簡·愛》翻拍的整個過程中，因為電影內容更直觀，所以該導演把作品的主線——愛情全部留下了，但作品中的許多分支被摒棄。在挑選演員時，編導特別注意演員的臉部表情。因為電影不能直接地表達角色的心靈活動，豐富的臉部表情也至關重要。道爾頓表現了男主人公的高傲和寂寞，盡管外表冷酷孤傲，但內在卻十分熾熱。演員的表現力把男主人公個性中的沖突較好地表現出來。因此，當道爾頓所飾演的羅切斯特在情感變化時，其每一幕的眼神也會有著細微的改變。編導們細致入微的表現使得形象更為立體，觀眾們因此也會產生極大的代入感。還有主人公簡·愛的扮演者克拉克，是導演精挑細選的代表。導演在選擇演員時，不僅要求外貌長得相似，還要求人物性格和生活中習慣等等都要與主人公簡·愛符合，因為這樣的要求，克拉克的演技也吸引了觀眾，讓他們很快融入電影。在個性刻畫上，她通過自己精湛的表演和誠懇的心態，精準地抓住簡·愛的個性——善良、冷靜和孤獨，從而把整個小說的情感變化較好地演繹出來。男女主人公的精彩表演，使這部作品一經播放便深受贊譽。《簡·愛》電影把這種文藝表現形式的各種優點全部展示了出來。

（三）文學作品的藝術特色

在經典文學中，這種美學特點極其重要，如在文學作品《簡·愛》中，其具有四種比較鮮明的美學特點。首先，由于該部作品帶有自傳性質，所以創作中的大部分故事內容均來源于作家的現實經歷。同時，由于整個創作的基本結構設置都來源于人物在各個階段的性格演變，所以所有的事件評價、角色描述和故事描述均采用了第一人稱，該方法不但有利于揭示角色的內心世界，而且讀者在閱讀過程中也會形成和創作中人相距逐漸縮小的感受，這種寫作手法拉近了不同時代和不同背景中人與人之間的距離，讓整部作品在觀眾的印象中更加深刻，故事的情節也更加親切感人。女主人公簡·愛在經歷了生活中和精神上的各種磨難之后，終于看淡了生活的另一面，心里的想法也發生了極大的轉變，開始變得堅強樂觀，開始接受磨難并勇敢面對磨難，后來更是達到了大徹大悟般的境界。此外，本書中心理描寫也較強。因為本書的劇情發展極為波瀾起伏，再加上故事結構巧妙，從而營造出了很大的心理驚悚氛圍，而書的故事背景也和中產家庭的實際情況相吻合。在描繪大自然景色時，作家從藝術欣賞的視角出發，利用自己優秀的寫作技術，把大自然的千姿百態的景色描述得讓人陶醉其中。另外，描述作品中的場景時，用詞生動形象，不管是對場景的描述，還是對人物形象的塑造，抑或是情感的表達，都極具特色。還有描述故事中人物的對話時，語言充滿詩意，對人物動作和表情的描寫也極其詳細，所以無論從哪個方面分析，《簡·愛》這部作品都具有很高的價值。

（四）影視劇的藝術特征

小說由于含有豐富的心靈描述，人們在欣賞時隨著男女主角共同體驗煎熬和解脫。而在電影中，角色的心靈動作則較難以直觀表現出來，需要通過一些道具或場面的營造等。

在表達人物“孤單悲傷”的情感時，導演們選擇了一個特殊的角度，就是通過周圍的環境和事物從側面進行襯托，影視劇以一陣低沉的開門聲開場，畫面中的主角簡·愛沉默著走出去，離開了莊園。這種無聲的沉寂更能吸引觀眾的注意力。而在整個劇中，黑色的天空，呼呼的大風，長滿荒草的田野和凹凸不平的小路，都從側面襯托出簡·愛悲傷至極的心理，特別是小提琴和鋼琴的伴奏，把人們的悲傷情緒推向了高潮，觀眾們也為簡·愛的經歷和處境流下了眼淚。另外，悲傷的氣氛也反映了簡·愛的勇敢無畏、樂于奉獻的性格特點，這使得觀眾更加喜歡作品表現出來的人格魅力。

（五）感染觀眾的情感塑造

影視劇《簡·愛》，開劇就將簡·愛生命中極大的來自寂寞的恐慌解釋到了極致。情節一開端便是伴隨著一聲低沉的開門聲，簡·愛難以掩住悲傷，留著淚水跌跌撞撞地逃離了桑菲爾德莊園。在影視劇《簡·愛》中，編導經過暴雨中泥濘的道路、荒無人煙的狂野、呼嘯的冷風還有夜色中的陰暗，最后簡·愛倒在冰冷的石頭上撕心裂肺地痛哭，表演者把簡·愛那種很絕望的無助表現得淋漓盡致，配上導演挑選的憂傷的配樂，從一開始就牢牢抓住了觀眾的心，故事剛展開觀眾就被簡·愛的處境和無助所吸引，簡·愛無助和絕望的情感貫穿了整部劇，讓觀眾深陷其中。也恰恰因為這樣，簡·愛的那種孤獨感才愈加鮮明地映襯出簡·愛的堅定獨立勇氣的風格，也讓觀者愈加折服于她的個性魅力。

七、結語

在美式電影史上，英美國家作家作品是被翻拍頻次最多的。這一方面是因為英國人厚重的史學底蘊還有美國政府博大而豐厚的文化內涵，而且每一個由英美國家作家作品所翻拍的電影劇均會給觀眾一種震懾心靈的文化價值感受。在通過觀看影視劇、欣賞古典文學作品的同時，觀眾會隨著情節的發展而體會不同歷史時期的人物心理變化。而《簡·愛》作為英美文化中的古典文學佳作，將其翻拍成電影創作也有著相當的思想教學價值與藝術美學價值。