求真·做善·共美

張桂顏

【摘要】小學時期是學生形成興趣的最好時期。那么，如何讓學生在小學期間的學習中對音樂感興趣和培養學生的音樂表現力，是一件十分重要的事情。然而，在實際的學習中，學生音樂表現力的培養并不是很樂觀。因此，本文致力研究小學課堂音樂表現力培養的重要性，以及對在小學音樂教學中培養學生的音樂表現力的可實施性及具體措施進行探究，以期為一線音樂教師提供參考。

【關鍵詞】小學音樂教學;音樂表現力

音樂是一種可以抒發人類自身感情的藝術。它可以通過不同樣式的旋律和獨特的方式來表達人類的情感，也可以通過不同的韻律來表達人類自身的情感和構建不同的精神世界。音樂是用耳朵去聆聽的，可以使人產生一系列的聯想。德國劇作家弗蘭克·韋德金德在批評某些肖像畫家時曾說：“肖像畫表現的更像畫作者本人而非模特兒?！比藗冊u價某些演員會說：“他演誰都像演自己?！蓖瑯釉谝魳穼W習中，我們也會發現，很多人彈或唱什么作品都是一個樣。這就涉及在所有藝術領域中的一個關鍵能力：表現力。優秀音樂家的演唱、演奏，之所以受到公眾的熱烈歡迎，是因為他們的表演具有藝術表現力，引起了公眾內心的共鳴，給予了人們美的感受。音樂的表現，涉及到音樂能表現什么，不能表現什么，一首具體作品究竟表現了什么，聽眾感覺到了什么等一系列復雜問題。這都是音樂美學的題目。在這里，我們可以這樣理解，所謂“音樂表現”就是指除了我們手指彈出的音符、唱出的歌詞外，我們還給自己和聽者帶來的“東西”。這個“東西”存在于樂音之間、樂音之中、樂音背后。它離不開樂音，又和單純的樂音不完全是一回事。下面，筆者詳細論述音樂表現力的培養對小學生成長階段的影響和重要性，以此來提升對學生音樂表現力培養的重視。

一、小學生音樂表現力培養的現狀

（一）課堂設計滿而多

課堂設計滿而多，對現在大多數的音樂教學來說，往往教學內容太復雜，太多，對學生音樂表現力的培養極其不利。伴隨著多媒體與教學的融合，各種各樣的手段、音樂資源都變得十分復雜，更加難以分辨該學什么。所以，現在就有很多的課堂，在內容上有各種各樣的形式，但實際上學生卻什么都沒有學好。比如，對一些音樂的鑒賞上，如，在《情系江淮》（五年級上冊）的鑒賞中，學生大多是先欣賞圖片，然后對江淮的一些風土人情進行了解。這極大地減少了學生在欣賞音樂時因新奇而進入迷?；蛘呙つ繝顩r的發生。一開始進行圖片的觀賞，然后再進行音樂的聆聽，學生是需要一定的時間去接受的。新奇的圖片會吸引小學生的注意力。在感到新奇的時候，學生就進入聆聽音樂的階段，往往不能讓學生更好地欣賞音樂。

有的教師急于求成，往往在學生還沒欣賞好音樂時，就進入聆聽音樂階段。這樣是無法培養學生的音樂表現力的，也會使教學方案大打折扣。因此，要將繁雜的教學方式進行精細化，讓教學更加突出特點，對疑難問題進行解決。而且要把更多的時間留給學生，讓學生有更多的時間去欣賞音樂，從而在不知不覺中培養學生的音樂表現力。

（二）重趣味而輕樂理

有一個好的樂理基礎才能形成一個優秀的音樂表現力。音樂課的教師應該由專業的音樂教師擔任。由于在小學音樂課堂的教學實踐中，聲樂教學所占的比重很大，音樂教師對于聲樂的掌握程度是影響音樂課程的教學效果的重要因素。若音樂教師在大學期間所學的專業并不是聲樂，這就可能導致教師的教學能力存在差異。而且，非聲樂專業的音樂教師在教學過程中會遇到很多困難。通常而言，主修聲樂專業的音樂教師在聲樂教育中更加游刃有余。對于主修其它專業的音樂教師而言，就存在相當多的困難。樂理知識是一套完整的知識系統，加上音樂表現力本身就是屬于一種軟知識，所以需要相互補充才可以使學生更好地學習。因此，教師在教學中，要用豐富的教學方式將樂理融合進去，把樂理教學轉變成有趣的事情，并且突出其學科屬性，將其藝術性和科學性發揮出來，進而將音樂表現力的培養落實到位。

（三）多感性而少理性

根據小學生的心理狀態及他們的認知程度，音樂課堂主要以感性為主。如，可讓學生在一些游戲里獲得相關的音樂技能訓練，在游玩中接受樂理的學習。小學音樂教育主要是一邊游戲一邊學習，在游玩中學習知識。但是，目前的許多課程多為流于表面，為了什么而去做什么。因此，若只從感性“欣賞”層面來看，很難判斷理性的音樂表現力。如果單純地通過“唱歌”來訓練音樂技能，那么就很難從音樂想象和創作等方面做出突破。

二、小學課堂音樂表現力培養的重要性

（一）音樂表現力對智力發展的影響

求真、做善、共美是我們對于小學課堂音樂教育的基本要求。眾所周知，人的右半腦主要是音樂、美術、空間知識的辯證系統，主管形象思維。多聽音樂能夠使右半腦時常保持運轉。久而久之，右腦也會變得靈活。這樣不但可以提高記憶力還可以促進智力的發展。而通常，人在聆聽音樂的過程中都是非常享受的，因為不同的音樂會為人提供了不相同的感官感受。而在這種過程中不但會使人逐漸積累音樂素養，而且還可以使人在不經意或不刻意之間去鍛煉右腦，從而發揮音樂作用。學習者在聽歌曲的時候，會隨著歌曲本身的情感基調進入心理情感狀態。此時，學習者的想象力、共情力及思想發散力都受到了影響?？墒牵瑢W習者在聽歌曲的過程中，卻能把理性和人文情感有機地結合，把智慧和人文情感有機地結合。從中我們可以發現，歌曲表現力對智力發展的影響是積極正向的。

（二）音樂表現力對審美情趣的影響

音樂的表現力是通過節奏，旋律，歌詞，聲色等共同產生作用的。一首歌的節奏首先決定了學習者的情緒，快歌能讓學習者積極澎湃，慢歌能讓學習者冗靜柔長、思緒平和;再次，旋律能影響學習者的大腦愉悅程度，如果一首歌的旋律能起承轉合，那么就能讓學習者愉快不膩。歌詞是一首歌表現力的重點，它確定了一首歌的意義和想象力的范圍。聲色和旋律的作用是一致的，好聽的音色和樂器組合能讓學習者欣快，有錦上添花的效果。一首歌的表現力通過這些方面的完美配合，產生出意境，調動感情，發人深省。培養小學生的音樂表現力，會影響中小學生對歌曲的審美趣味。音樂的核心素養就是培育學習者的審美情趣，從而豐富學習者的情感意識。也可以說，審美情趣與音樂表現力之間是相互促進的，如果學習者的音樂表現力提高了，那么，個人的審美趣味也自然地獲得一定的提升與進步。

（三）音樂表現力對人格塑造的影響

歌曲有著治愈與安慰的力量。而在學生的成長中，好的歌曲對學生建立健全的性格也有著很大的益處?？v觀古今中外的音樂作品通史，不少藝術家的成長都堪稱勵志成才，包括眾所周知的貝多芬，在雙耳全盲的狀況下，卻仍然創作出了令人振聾發聵的經典作品，特別是他生前最后一首交響曲《歡樂頌》，更成為世界交響樂史上第一個加入了人聲合唱的創世之作。而像貝多芬這么堅持不懈的偉大藝術家有很多，可是卻唯有貝多芬寫下了最濃墨色彩的一筆。在音樂課中，不但要播放音樂和錄像讓學生直接接觸和體驗音樂，更要讓學生了解基本的音樂知識和中西方的音樂歷史。一些藝術家的事跡還有其本身所具備的精神品格都是學生應該學習的地方，這也是立德樹人的教育目的。以音樂理論知識和音樂表現力作為一個輔助手段，最主要的目的是讓學生自身發展，而良好的音樂不僅能夠在學生的發展過程中鼓勵學生向上，也能夠在學生傷心時帶給學生慰藉?？梢哉f，當學生的生理與心靈都處于生長發育時，音樂就是他們性格形成過程中推動他們向積極方向快速成長的關鍵因素。如今越來越多的家長也意識到音樂表現力對于學生的重要意義。好的音樂表現力訓練不但能夠使個人才氣傍身、增加情商，而且有助于學生對樂器技巧的全方位掌握。但總體而言，對人的全面發展更是有百利而無一害。特別是在歐美國家，關于器樂方面的教學早已有了一個比較完善的教育系統，通過借鑒歐美的音樂教育成果，我們可以看出，音樂表現力的訓練對小學階段的中小學生來說，其意義不言而喻。

三、培養小學生音樂表現力的策略

（一）抓住音樂特性是表現音樂的關鍵

歌曲特征由歌曲內涵、情感、形象意境等所決定的。歌曲特征是歌曲的實質，是領悟歌曲的要素。它可以決定人們用什么方法、什么手段、以何種情感去表達樂曲。所以，當我們講如何表現樂曲時，首先要抓住樂曲音樂特點。

有的歌曲是抒發情感的，以美妙如詩的韻律來表達情感，在情緒上讓人感到溫暖或平靜。對于這類歌曲，我們應該把握其特點，欣賞其音色美。較為活潑的類型歌曲：在音樂表達上應是輕松活潑的，其節奏感較強烈，且音色明快輕巧。較激情的類型歌曲：在音樂表達上，情感的力量很大、手法也較復雜，強調對情感的投入。節奏感作為音樂教學中必不可少的教學環節，教育者應當根據體態的律動來傳達音樂的節奏，在視覺上給學生更加直觀的節奏體現。

（二）清楚作品內容?

音樂是人類表達情感的一種方式，也是人類的另一種“語言”。在我們要介紹某文學作品時，首先要清楚作品內容。如，學習一首歌，絕不僅僅要知道歌詞大意，還要學習歌詞，以及逐詞翻譯，這樣才能知道哪個詞是重點，如何斷句。所以，學習一首歌，我們要了解整首歌的內容或歌曲的創作背景，將作者與音樂結合在一起。同時，必須學會歌唱、表演技能。只有將音樂與現代技術手段相結合，才會有更加盡善盡美的音樂作品。

音樂來源于人類勞動，也發源于各個社會階段之中，根植在勞動人民的心中。因此，人們對音樂在各個時代有著截然不同的需求。在不一樣的歷史時期，作曲家的創造風貌也各有不同。了解作曲家風格，清楚作品內容，無論是器樂學習還是聲樂學習都務必重視的內容。

（三）嚴謹對待樂譜?

看清樂譜上標明的速度、節奏、表情等要素。大多“欠缺表現力”的學生，其根本不知道自己在唱什么、在彈什么。人的發展分為許多個階段，在不同的階段，人對音樂的敏感度是不同的，對音樂的想法和感受也會因年齡的增長而不斷改變。1-17歲，學生的音樂發展主要分為12個階段，在11-17歲階段，學生的音樂表現力已經基本成熟。且從1歲開始，孩子每個階段對音樂的敏感度都是循序漸進的。在少兒階段，孩子模仿新事物的能力十分強。有一位研究者根據孩子的模仿特性，從而發明出一種體態律動音樂教學模式。這種教學模式以音樂和肢體動作相結合，在聽覺和視覺上對孩子進行信息的傳遞，從而達到教學的目的。該教學模式創造以來，在實際教學中取得了成功的教學效果。因此，越來越多的音樂教育者使用并研究這套教學模式，并且在實踐中對其進行了改進和完善。

中國自古以來就是一個統一的多民族國家，每一個民族都有對音樂的獨特唱法，更有著不一樣的音樂文化特質。世界上不同地域的不同種族繁衍出音樂文化不同。只有保持相互尊重、相互理解的基礎上，世界各民族才可以和平發展。一方面，在學生進行聲樂培訓過程中，教師需要關注到每個學生的問題，針對個別的問題，單獨給予指導與糾正。另一方面，由于班級人數太多，音樂教師精力有限，無法關注到每個學生并對每個學生進行單獨指導。每個學生都喜歡受到關注，尤其是小學生，他們更加享受備受關注的感覺。為了引起教師的關注，學生不自覺地放大聲音，大聲“喊唱”。久而久之，學生就養成“大聲”唱歌的習慣。

除了上述的問題，多數小學生還有著“滿堂唱”這一現象。這是因為學校的音樂課堂不能像專業的音樂課堂一樣，做到“一對一”的講解和訓練，而大多數情況下都是一對多的教學。教師為了節省時間，就會讓學生用齊唱的方式來進行發聲的訓練。這樣雖然節省了時間，卻不能讓學生充分地了解其中演唱的方法?！皾M堂唱”這一教學方法不利于學生養成良好的歌唱習慣。因此，即使沒有條件進行“一對一”式的教學，也不能開展“放羊式”的教學。在課堂上使用“滿堂唱”方法的教師大多數是非聲樂專業的教師，因為專業聲樂教師深知“滿堂唱”教學的不利之處。聲樂教師在教學的過程中應不斷創新，教育學生嚴格對待樂譜，從而可以端正學生的學習態度。

（四）提高個人修養

在音樂教學中，要提高個人修養。其中，個人素養包括音樂素養、文化修養。了解中外文學作品，多讀關于音樂史書籍，多欣賞音樂作品，多看優秀的繪畫作品，開拓思路，提高自身想象力、表達能力，開闊音樂視野，提升演唱、演奏技巧，提高綜合素養，更好地表達音樂作品。當人類心中的情感用語言無法充分表達時，音樂孕育而生。在學習音樂作品的過程中，要對“作品是怎樣的”和“我要做什么”有清楚的認識，這樣才會在舞臺上有精彩的表現。無論是哪個層級的學生，努力做到以上這些都可以更具表現力。越是有豐富的感情和表達的欲望，越要嚴肅對待表達，克服隨心所欲，清除表達中的隨意性，認真研究作品，追求藝術表現中“自由與精確”之間的平衡——這才是追求音樂藝術該有的意識。

（五）推廣趣味性的游戲型教學

玩是兒童的本能欲望，是他們的天性。德國哲學家伽達默爾認為，“游戲的存在方式是自我表現。”游戲本身是放松舒適的，還兼有參與性、表達性、創造性等優點。

趣味性教學方法分為八大類：第一類是對身體各部位的了解與體會;第二類是對時空內運動的感知;第三類是對身體肌肉的感知;第四類是平衡呼吸與動作;第五類是平衡身體和大腦;第六類是感受音值;第七類是感受拍子和重音;最后一類是掌控節奏。正是這種游戲性教學方式使音樂教學脫離了傳統又枯燥的教學模式，最大限度地調動了學生的學習積極性。由此可見，對小學生進行音樂教育應結合日常生活中有趣的事情，讓學生有代入感，或者適當地加入能活躍課堂氣氛的小游戲，寓教于樂，高效地達成教學目標。

在音樂教學中，使小學生的情感掌握、樂曲欣賞能力、個人情操得到全方位提升是一件很有難度的事情。因此，教師要充分發揮具備特色的教學方法，使小學音樂教育得到快速發展。這種教學方式在視聽結合的基礎上通過身體活動來對音樂進行感受與體悟，并能夠進一步體會到樂曲中所蘊含的情感與內涵，增強學生的音樂表現力。

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責任編輯? 吳華娣