“大師”們別再裝“神”，藝術(shù)才能迸發(fā)活力

中國的藝術(shù)家、“學(xué)術(shù)權(quán)威”們習(xí)慣性的“圈地自萌”，已經(jīng)使藝術(shù)領(lǐng)域成為了一座孤島。如果藝術(shù)一直以一種高高在上的姿態(tài)將自己與大眾割裂開來，無法吸引大眾，那么藝術(shù)的消亡就會是一種必然。審美的定義就不應(yīng)該是幾個人說了算，那些高高在上的“大師”們不在享有裝“神”的特權(quán)，藝術(shù)才能出現(xiàn)在生活中。

中華文化源遠流長，積淀著中華民族最深層的精神追求，代表著中華民族最獨特的精神標識。“文化自信是一個國家、一個民族發(fā)展中更基本、更深沉、更持久的力量。”“文化是一個國家、一個民族的靈魂。文化興國運興，文化強民族強。”

然而我們卻經(jīng)常看到這樣的景象，熊貓是中國的，功夫是中國的，“功夫熊貓”卻是別人的。花木蘭是中國的，卻讓外國人拍成了大片。《西游記》是中國的，以此為藍本外國人搞了個“七龍珠”讓幾代中國少年愛不釋手……這樣的事情枚不勝舉。在中國元素的應(yīng)用上，電影《功夫熊貓2》比任何好萊塢電影都要敬業(yè)。影片中出現(xiàn)了許多四川的場景，片中的青城山峰巒疊翠，青翠滿目，似仙境一般，而且還有擔(dān)擔(dān)面、麻婆豆腐出現(xiàn)。配合這些場景，電影中還能聽到二胡、嗩吶。民樂《步步高》也在其中出現(xiàn)，影片票房一度占領(lǐng)電影市場的榜首。

這種文化輸出，使得很多年輕人捧著外國人的“課本”站在他們的角度思考問題。在大眾藝術(shù)領(lǐng)域，中國的文藝工作者卻一直扮演者追逐者的角色，在這個模仿和追趕的過程中我們的審美卻好像有些“跑偏”。多數(shù)美術(shù)館的藝術(shù)展，門可羅雀，那些藝術(shù)作品好像離大眾萬千公里。

藝術(shù)要展現(xiàn)在大眾面前

我們到底哪里出了問題？其實問題的癥結(jié)在于，那些學(xué)術(shù)專家、“大師”們對藝術(shù)的輕視和中國藝術(shù)界自身的圈地自萌，導(dǎo)致藝術(shù)在大眾面前豎起了一道難以跨越的鴻溝。

在傳統(tǒng)觀念里，藝術(shù)家的身影只會出現(xiàn)在劇院、舞臺，藝術(shù)作品只會裱著精美畫框展覽在美術(shù)館里。加之中國藝術(shù)家、“學(xué)術(shù)權(quán)威”們習(xí)慣性的“圈地自萌”，使藝術(shù)領(lǐng)域成為了一座孤島。我們看到在哈爾濱任何一次美術(shù)展，展廳里的看客九成以上都是業(yè)內(nèi)人士，這一現(xiàn)象至今已經(jīng)成為了常態(tài)。如果藝術(shù)一直以一種高高在上的姿態(tài)將自己與大眾割裂開來，無法吸引大眾，那么藝術(shù)的消亡，實際上是一種必然。藝術(shù)要活下來，就不能只出現(xiàn)在博物館里，更要出現(xiàn)在生活中。

藝術(shù)如何普及推廣

藝術(shù)領(lǐng)域存在二八法則。20%的人懂藝術(shù)，80%的人不懂藝術(shù)。但是這80%的人也擁有享受藝術(shù)帶來愉悅的權(quán)利。之所以需要科普，并不是因為大家都不懂藝術(shù)，而是因為大家都想懂藝術(shù)。然而總是有些藝術(shù)圈兒的人，為了兜售自己那點兒半瓶子的東西，把藝術(shù)搞得神秘兮兮，蒙住了大眾審美的眼睛。

鑒于這些現(xiàn)狀，打造一個新的多元化具有包容性的藝術(shù)展示、學(xué)術(shù)交流、美學(xué)普及的平臺已經(jīng)刻不容緩，這種平臺是藝術(shù)普及的新窗口，是連接起大眾審美與藝術(shù)創(chuàng)作的橋梁。這樣的平臺一方面為大眾在日常生活中體驗藝術(shù)、傳播藝術(shù)提供新的網(wǎng)絡(luò)空間，另一方面激發(fā)創(chuàng)作者在繼承中創(chuàng)新，提供了“藝術(shù)在移動互聯(lián)網(wǎng)時代被公眾認知的途徑”。這樣審美的定義就不再是幾個人說了算，使那些高高在上的“大師”們不在享有裝“神”的特權(quán)。

如今不論是職業(yè)藝術(shù)家，還是藝術(shù)創(chuàng)作者，都極具開拓精神地在用互聯(lián)網(wǎng)進行藝術(shù)實踐，在線上已經(jīng)逐漸形成了一個多元構(gòu)成的藝術(shù)家群體。在今后的愿景里應(yīng)該是，藝術(shù)家在哪里，藝術(shù)就在哪里;藝術(shù)在哪里，美就在哪里。