淺析數字媒體技術實踐教學模式的研究與運用

摘要：數字媒體技術專業是近些年來新興的一個專業，涵蓋人文科學、藝術科學、計算機技術多個方面的內容，但是由于課程設置的不完善、規劃的不合理等多方面原因，多數教學還是停留在理論層面，沒有做到與實踐相結合。針對這種情況，本文將結合中職階段數字媒體技術實踐教學的現狀，以及對數字媒體技術實踐教學模式的研究，深入的討論一些具體方法與思路。

關鍵詞：數字媒體技術實踐，課堂教學模式，研究運用，中等職業教育

一、中職階段數字媒體技術實踐教學現狀

1.專業特點的要求

數字媒體技術是基于數字化和網絡化技術對媒體進行改造和創新的技術，是計算機技術和藝術高度融合交錯的多學科交叉領域，涵蓋了科技、人文、藝術、文化、教育、現代營銷管理等多方面的內容。

2.學科融合度不足以及師資力量不足，教學體系過于單一

近年來數字媒體技術專業的發展建設，在學科結構上，由于中職校相關類學科專業發展思路還不明確，始終面臨著一些問題。

例如，絕大部分高校因為科系劃分問題過于單一，大部分學校將其視為計算機學科，因而較為簡單粗暴地放置在計算機學科的體系下進行講授，缺乏對學科專業體系的整體認識。體現在教師層面，很多教授數字媒體的老師，本身多是計算機專業出身，不具備任何的專業美術修養，在講解軟件技法操作上，計算機老師多是理科出身，雖然可以講解的十分透徹，學生可以學會基礎的軟件操作，跟著課本可以將案例效果還原，一旦放手讓學生自己去找素材，自己去設計相關主題的案例，交上來的作業往往配色不過關，構圖過于單一等問題就接踵而來了。

根據每年畢業生回訪的統計來看，畢業以后真正從事數字媒體專業的學生相較于其他專業并不少，但是，能進騰訊、網易、字節跳動或者在公司中占據核心設計領域的學生卻屈指可數。

由于大部分的院校是將數字媒體專業放在計算機專業大類的體系下，導致教授課程的老師大多并不是美術或者設計專業出身。因此在講授上，很多計算機老師只能滿足將案例講解清楚，而非在審美培養的基礎上，將案例講解清楚后，舉一反三讓學生去原創。這兩者是有根本的區別的。

并且由于老師教育背景相對單一，多來自計算機學科畢業，學生在學習的過程當中，也容易形成這樣錯誤的認知：即數字媒體專業只要學會各個軟件的基礎操作即可，并不需要學習基礎的藝術課程。簡單的認為藝術課程就是素描、色彩，自己本身并不是藝術生，甚至因為自己不是藝術專業，形成所以學不好藝術也合情合理等錯誤的認知。

這樣認知體系下教出來的學生，往往會因為個人審美能力的不足以及造型能力的不足，創作出的作品缺乏美感，只有完成度而沒有創新性。

還有一種情況，即學生因為喜歡二次元動漫，報考了數字媒體專業，但是由于課程設置等原因，發現軟件操作類的課程和心目中的板繪、“摸魚”并無太大關聯，導致其并不重視軟件類的操作，藝術創作無法轉化為數字藝術進行輸出。

由于我國數字媒體專業仍然處于發展的萌芽階段， 大多數數字媒體專業的老師，都來自于比較單一的學科領域，比如計算機、工業設計、建筑、動畫等等，本身就缺乏多學科領域教育的融合性教學經驗，課程銜接不足、體系不規范，很大程度上也會造成學生在學習時，上動畫課只想到用動畫軟件，上圖像處理課只會用PS軟件，想不到軟件間的融會貫通和舉一反三，對學科的體系理解認知存在割裂。

3.課程設置不完善

教學模式大多仍以課堂教師講授為主，教學實踐的內容無法跟上企業的實際需求。其中，如何分配好計算機操作技術課程與藝術類課程的時間安排以及相互之間承上啟下的連接關系，是需要亟待解決的問題。

上文提到，數字媒體技術專業是一個跨專業，涉及多學科綜合運用的一門課程，雖然很多院校在課程設置上，均安排了多個軟件的學習，PS、AI、ID、DW、SAI、AN、AE、PR等等，但是作為一門帶有創意的學科類型，審美和藝術基礎才是其核心，也是學生的核心競爭力。

數媒專業在招生的時候，往往過于夸大畢業后就業的優勢而忽略了對基礎的強調。在招生宣傳中都打著零基礎可報名的宣傳語，給學生一種零基礎可以輕松入門的錯覺。加上目前的師資配備中，該專業的老師大多也并非藝術背景出身，導致學生在認識和實踐上都存在著對藝術基礎學習的認知缺乏。

這也體現在學習課程設置不明確和不清晰上。在課程安排上往往過于重視語數外課程的學習，而忽略對于專業基礎課的設置。一周安排4節課的素描基礎課和2節課的色彩基礎課。而知識、審美和繪畫功底的積累，都是要用年作為單位來衡量的，多少美術生從小學就開始學習素描，誠然數字媒體專業并不是培養藝術生，但是這兩者之間巨大的基礎教育差距是值得我們深思的。

中職階段的學生們在最初選擇專業的時候，往往對自身沒有特別清晰的認識，加上社會主流對數字媒體未來畢業方向的認知也往往停留在做做圖，剪輯剪輯視頻的階段，因此學生在學習技術的時候往往只停留在對操作熟練度的提高上，在接觸新的繪制軟件時，抱有對這種新興事物的興趣比較高漲，由于藝術審美基礎的欠缺和創意性思維的匱乏，導致之后的練習重復固定的軟件操作而喪失對學習的熱情，學生常常會因此而陷入困境。同時即使此時學生已經知曉了專業的學習不僅僅是完成書本的練習，而需要美學造詣上的訓練，由于和自己一開始設想的專業學習內容上有巨大的差距，并不愿意去做打基礎的練習，而造成學習上的惡性循環。

4.教材的滯后性

一本書從設計、起筆、到排版、出版、裝訂、發行至少需要一年，甚至幾年的時間。而數字媒體專業的變化又是日新月異的，審美的變化幾乎一天一個樣，很多數字媒體專業的教材在發到學生和老師手上的時候就已經是嚴重過時的教材了。里面的案例根本不適合當下社會和企業的審美需求。如何彌補教材滯后性帶來的一系列不足也是各個院校應該思考的問題。

二、數字媒體技術實踐教學模式方法的研究

在設計數字媒體技術的課程大綱時，就要以滿足社會對專業的需求為第一標準，數字媒體不像其他專業，軟件和需求的更新換代是非常迅速的，教學、教材時刻都處在創新當中，必須要具備發展的眼光，以及做好不斷調整教學規劃的準備，現在的互聯網科技巨頭公司們都在進行哪些項目，整體的市場動向開始往哪個方想轉變了，絕不能像其他語數外的課程規劃那樣，制定好了就不再更改。

教師更應該讓學生明白，數字媒體是一個計算機技術和藝術相融合的學科，并不存在只需要學技術而不需要學藝術，反之亦然。特別是藝術基礎教育，相較于技術學習，是培養創意型人才的重中之重，是一個長期積累的過程，技術只是表達的方式和手段，而審美創意才是靈魂和核心，光有浮華的技術表達而沒有故事核心。同樣，只有內容，卻無法用技術加以呈現，也不會有觀眾來買單。只有兩手都抓，兩手都硬，才能將自己的想法用恰當的技術手段表達出來。

三、加強數字媒體技術實踐教學模式運用的具體措施

1.加強校企合作實習基地的建設

在數字媒體技術實踐教學模式當中，讓學生們去校企合作實習基地進行實踐學習是一種最為高效的方法，只有對當下的企業進行實地的走訪，學生才能深切體會到社會發展需求的專業人才到底是怎樣的，這個需求會以實踐走訪而變得具體和清晰起來，而不再是簡單的只要學會PS操作就可以這樣膚淺的認識。通過展示優秀的企業實地環境，也可以激發學生對這個專業的認知和向往，逐漸明白自己未來將會在這個大的環境里擔任怎樣的角色。

另一方面就是要加強實踐實訓基地的建設，不僅在硬件方面給予學生大力的支持，在軟件方面也要給學生盡可能的支持，購買正版軟件，在實習基地內，開展上午學習專業知識、下午進行實踐的綜合教學模式，最大限度的讓學生們學好本專業，更大程度上融入到真實的工作模擬環境中去。

2.加強實踐型教師隊伍的培養與建設

引進復合型創新型的數字媒體人才，也是我們教育工作的重中之重，除了大力推進校企合作，真實案例走入校園以外，提高核心教師的工資待遇，也是吸引這方面人才的重要舉措。

結語

綜上所述，要建設好數字媒體技術專業的建設，必須解決好實際教學當中存在的諸多問題，才能使得這個專業步入良性的發展前途，我們可以從以下三點來加強實踐教學：第一，加強實踐型創新型教師隊伍的培養與建設；第二，完善教學體系設置，提高各學科學習的交叉性和融合性；第三，加強校企合作實習基地的建設，第四教師應該充分認識到數字媒體技術專業中，藝術基礎教育的重要性，轉變學生的學習態度，激發學生在掌握基礎軟件操作的基礎下，多去探討深層創意想法的培養。鍛煉學生學習的積極性和主動性，提高學生的藝術素養和審美能力，相信最終在多方面的共同努力下一定可以讓學生們在實踐教學模式下學好數字媒體技術。 PR

參考文獻：

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[2]崔宏偉. 以師生創新團隊為模式的數字媒體藝術專業實踐教學研究與思考[J]. 大眾文藝，2015，（22）：256-257.

[3]李佳俐.數字媒體藝術專業實踐教學現狀及模式研究[J].記者觀察，2018，（20）：73.

（作者單位：張瑜，上海市信息管理學校）

（責任編輯：姜秀靚）