禪意攝影　感受極簡的范文之美

2022-04-15 22:38:04非漁

旅游世界 2022年4期

關鍵詞：影響

非漁

因為我是學設計的，在大學時候就有攝影課，所以從那個時候開始就接觸了攝影，那時候還是那種傳統的暗房沖洗膠卷的膠片攝影，真正地開始玩攝影是我工作了五六年以后，可能是工作了一段時間后，剛開始工作的新鮮勁過了，覺得有些審美疲勞，所以想換一種生活方式，搞一點愛好，也就是從那時候花較多的精力去玩攝影的。

關于目前這種風格，其實我個人認為還不能說是禪意攝影，只能說是偏重東方審美。當然也有很多人會說成比較有禪意，當然也可以這么說。這種風格的形成，應該是在拍攝過程中慢慢形成的，因為我個人比較喜歡中國的傳統文化，比如古代的詩詞和我國傳統的水墨山水畫，所以說我骨子里面透著的都是傳統文化，這難免會影響我的攝影風格，慢慢地就形成了東方審美的攝影風格。

花好

水墨西子

其實我最早的時候也學過國外的那種比較流行的大場景的風光，十分震撼，講究光影細節透視等等，學了好幾年。后來拍多了就感覺那樣的風光太寫實了，就像西方人講科學一樣，你看他們的油畫作品，都是很科學講比例、講尺度，都是比較真實的那種刻畫，所以他們攝影也受這種文化的影響，是比較寫實的，細節很豐富，講究的技術層面的東西較多。而我們中國人自古是偏重寫意風格的，看東方的山水畫跟西方的油畫完全不一樣，是比較虛無縹緲的，不講科學講意境。也正是受到這種影響，我才慢慢形成了現在的風格，偏重東方審美的意境。

與其說“極簡”，倒不如說“簡約”，俗話說：簡約而不簡單。其實這個簡約是比較難的，比拍的復雜難多了。我們眼睛看到的場景是全局的，所有的東西都包攬了，所以說相對沒有重點，就是信息量比較大。就藝術作品而言，包括中國傳統繪畫，它都是在現實的基礎上，經過藝術的抽象加工，所以呈現給觀者的作品才更抽象、更簡潔。

而我的攝影作品是受了傳統繪畫的影響，所以也慢慢變的比較簡約。其實，這種簡約就是為了讓重點更加突出，如果你什么東西都想拍，實際上就什么都表達不出來。況且簡約的東西也給人一種比較輕松的感覺，有想象的空間，就是我們常說的留白能給人留下更多的想象空間，而不是把所有東西一股腦地都呈現出來，那樣反而失去了重心。

Q3：哪些攝影家或者藝術家對您的攝影風格影響較大？

雖然我個人喜歡的攝影師挺多，不過對我影響較大的反倒是一些畫家，比如吳冠中、楊明等著名畫家的畫對我影響較大，甚至影響了我攝影風格的形成。如果非要說哪個攝影師對我的影響較大，應該是和我堅持走一樣路線的杭州攝影師王強老師，感謝王老師對我的幫助。

因為我就住在西湖邊，在杭州生活和工作，所以拍西湖相對比較方便，也沒有太多的時間去外地，特別是這兩年疫情的影響，就集中精力把身邊的東西拍好，所以西湖就拍得多些。

這個主題當然還是會持續拍下去的，雖然我對西湖很熟悉，但在這熟悉的場景里還隱藏著很多不為人知的一面，其實不止西湖，其他地方我覺得也是一樣，美景往往就在這些我們熟悉的角落里。

況且西湖有山有水、有亭臺樓閣等很多中國古典的元素，這樣的景觀環境特別適合表達東方審美的韻味，古代很多文人騷客、畫家等都在西湖留下很多膾炙人口的作品，所以西湖是一個特別好且富有東方美的拍攝主題，我肯定會持續拍下去，挖掘出更多的、深層次的內容，給大家展示一個不同的西湖。

拍出更美的西湖，最根本的就是要多拍，而且去一些相對人少的地方拍。我一般都是很早就去，因為早晨的西湖人少，水面比較平靜，有很多水鳥及其他小動物，它們也會在早上出沒，空氣比較溫和、濕潤，光線也很柔和，所以說我覺得清晨去西湖人少的地方，這樣比較容易拍出更美的西湖片子。

其次就是像我這樣持續地去拍。除了惡劣天氣和出差時間外，幾乎每天早晨我都會去拍，而普通游客來杭州只是游玩幾天，時間匆匆忙忙的，雖然帶著一定的攻略，做了很多準備，但仍很難拍出有韻味的作品。

第三點就是一定要持續去挖掘，深入地去拍。每天去同樣的地方，有些人可能會覺得很無聊，都這么熟悉了，還有什么好拍的，我覺得在這樣的情況下，就需要深入地挖掘，或許很偶然的一瞬，能拍到一些很有趣的東西。

在我玩攝影的這些年，困難當然是有的，比如有時候覺得沒有頭緒，就是拍出來的東西總感覺很難再往前進一步。在這樣的時候，我都是靜下來，走出既有的框架，去到攝影之外，去尋求解決之道。

因為攝影的發展史才200年左右，作為一個藝術的話，它還非常短暫，非常年輕，所以當我在攝影中感到困惑的時候，通常會尋求其他藝術形式來解惑，比如在音樂、繪畫、文學等當中去吸取營養。

所以每當我碰到瓶頸，都會跳出攝影本身，去看一些美術方面的展覽，看一些中國畫的書籍，再靜下心來思考，然后再回過頭去拍，有時候就會發現一些不一樣的點，也就慢慢地積累著進步。雖然這個進步比較緩慢，但當積累到一定的量，總會從量變發展到質變的。

禪院鳥趣

有時候可能我們自己都覺察不出自己的改變，但當你回過頭，再看幾年前拍的片子，你就會發現跟現在是有差距的，所以這是一個積累蛻變的過程。其實，任何行業都是一樣的，都是在一個個積累，一點點進步之后，才會有一個突破。

還有一個問題就是在關鍵的時候，堅持自己還是追風隨波逐流的問題。現在很多年輕的風光攝影師都受西方風光攝影風格的影響很大，他們都是在孜孜不倦地往那個方向走，那種風格一看特別震撼、有沖擊力，備受年輕人追捧。而我拍的這種風光片是相對傳統韻味的，當然在當下的年輕人中的接受度還可以，但在前幾年，我剛剛拍的時候，這個風格才初露頭角，接受度不是太高，那個時候我也有些困惑，是堅持自己喜歡的風格還是追隨潮流，這讓我糾結了很久，最終我選擇了堅持自己喜歡的風格，才有了今天的這些攝影作品。

一開始，肯定要去模仿，模仿自己喜歡的一些攝影師的作品，通過多看、多學、多嘗試，慢慢找到自己喜歡的類型，擅長的風格，找到自己的方向，然后再持續地拍攝、融會貫通，這樣可能要堅持幾年的時間后，才能慢慢形成自己的風格。

很多人一上來就說自己什么風格，我覺得這個風格其實也是多多少少地照搬了別人的一些特點。什么是真正的自己的風格，我覺得還是要融會貫通，把別人的一些長處吸收過來，再經過自己的消化，形成自己的一些主觀的東西，這個過程不是短時間能完成的，需要很長時間的積累。